Les coupes sont les outils les plus simples, les plus diversifiés et les plus puissants de l'arsenal de l'éditeur. Les coupes sont les éléments de base du montage. C'est fondamental, et aussi petit que cela puisse paraître, cela donne à l'éditeur une autonomie débridée pour créer. Toutes les coupes ne sont pas identiques, il existe une variété de coupes et chaque type est nuancé dans son utilisation. Une coupe qui démontre la capacité d'un éditeur à connecter deux clips est la coupe de correspondance.
Une coupe de correspondance est une coupe entre deux clips qui partagent systématiquement une ou plusieurs qualités d'action, de composition, de contenu ou de sujet. La juxtaposition adjacente de deux clips aux traits communs construit une histoire plus forte, qu'elle soit de nature narrative ou thématique. Une coupe de correspondance relie ces deux clips en plaçant un montage entre les clips à un point où la qualité partagée est alignée entre les deux. Cela signale au public la signification et l'intention de la qualité partagée pour son objectif narratif dans la séquence. Il relie les deux clips.
Mouvement correspondant
Dans les effets visuels, le matchmoving est la technique par laquelle les artistes d'effets visuels utilisent le suivi de mouvement et les informations de la caméra pour insérer des effets visuels qui correspondent au mouvement des objets dans le métrage source. L'utilisation d'une coupe de match basée sur le mouvement peut être une version low-fi du déplacement de match. Le public interprète visuellement l'élan du mouvement dans un plan. Ils peuvent ensuite être dirigés vers le coup suivant avec un mouvement similaire en vitesse et en direction à l'original, avec une coupe d'allumette bien placée. Cela se fait sans qu'il soit nécessaire d'établir ou d'initier le mouvement dans le plan suivant car il était déjà établi avec le plan d'origine. La coupe match les porte à travers le mouvement.
Action correspondante
Les séquences d'action sont courantes dans le langage du cinéma d'aujourd'hui. Avec le succès financier de l'univers cinématographique Marvel et de Star Wars, il ne fait aucun doute qu'il y aura une poursuite continue des séquences d'action créatives. En fait, cela se reflète dans les meilleures émissions de diffusion et de diffusion en continu. L'utilisation d'une coupe de match, ou d'une série de coupes de match, qui fait correspondre l'action d'un coup à l'autre permet à l'action de se dérouler comme une séquence continue, avec un élan qui se poursuit à travers et sur chaque coup. Une séquence d'action composée de plans individuels, chacun affichant une action unique, complète et différente, aurait un rythme et un tempo différents, l'élan commençant et s'arrêtant à chaque plan.
C’est aussi une technique simple pour les effets spéciaux. Souvent, la correspondance sur l'action est utilisée pour impliquer un effet qui pourrait être dangereux à réaliser devant la caméra ou dans la vie réelle. C'est souvent ainsi que la chorégraphie de combat fonctionne à l'écran. Un personnage peut se retrouver et lancer un coup de poing avec la coupure de match se produisant au point de contact prévu. Le coup suivant est le suivi de celui qui a reçu le coup de poing tombant au sol. Le public ne voit jamais le point de contact du coup de poing avoir lieu, mais ils croient que cela s'est produit à cause de la coupure du match. Un coup de poing bourré d'action a lieu et personne n'est blessé.
Composition correspondante
La coupe match peut être utilisée pour relier deux plans avec une composition similaire; le contenu n'a pas besoin d'être le même, mais la composition dans le cadre l'est. Il s'agit d'une technique souvent utilisée pour créer une association entre deux clips disparates et qui peut se prêter à l'effet Kuleshov. Souvent, la coupe de correspondance est utilisée entre des clips avec une composition similaire pour créer une séquence thématique ou pour faire passer le public entre deux lieux ou scènes différents.
Contenu correspondant
Une coupe de correspondance entre deux clips avec un contenu similaire est une méthode que les éditeurs utilisent pour progresser dans une séquence. Il peut transporter le public entre différents plans. Par exemple, une scène peut être définie avec un long plan d'établissement qui donne un contexte à l'emplacement et au sujet de la scène. Vous pouvez passer du plan d'établissement à un plan moyen en utilisant une coupe d'allumette pour que le point focal de la composition reste le même dans les deux plans. De cette façon, la coupe du match élimine l'encombrement et concentre l'attention du public.
Identifier le Match Cut
Une coupe assortie bien placée est subtile et forte. Il peut être difficile de placer une coupe aussi puissante. Une chose qui aide à déterminer comment identifier une coupe de correspondance et où la placer est de comprendre qu'un bon montage est axé sur les relations, les relations qui existent entre les différents clips qui composent un montage et les relations qui existent entre les différents sujets dans le contenu du récit. En trouvant des qualités similaires dans différents plans, un éditeur peut identifier des appariements potentiels pour une coupe de match.
La baie d'édition est un univers infini de possibilités. Il existe de nombreuses façons pour l'éditeur d'établir un lien entre son contenu et son public. Lorsqu'ils associent les caractéristiques les plus simples de leur contenu à leurs outils les plus élémentaires, ils peuvent trouver la correspondance parfaite.
Chris "Ace" Gates est un scénariste et producteur quatre fois lauréat d'un Emmy Award.