À une époque pas si lointaine, l'étalonnage des couleurs était un processus de post-production distinct. Au fur et à mesure que les logiciels de montage ont commencé à rattraper les machines dédiées, les frontières entre l'éditeur vidéo et l'évaluateur se sont estompées.
De nos jours, les éditeurs sont censés connaître et mettre en œuvre l'étalonnage des couleurs lorsqu'ils sont embauchés pour des projets. Il est plus important que jamais de comprendre ce qu'est l'étalonnage des couleurs et pourquoi vous allez vous y fier.
La réponse simple est qu'il s'agit d'un processus de post-production entièrement centré sur la modification des qualités de couleur d'une image que vous avez capturée. Cela inclut le contraste, la netteté, la profondeur des noirs, la balance des blancs, les superpositions de couleurs/projecteurs et la saturation globale. Cela peut sembler clinique, mais lorsqu'il est utilisé correctement, l'étalonnage des couleurs a un effet considérable sur le ton général, l'impact émotionnel et la narration de votre projet. C'est donc une partie essentielle du montage vidéo.
Étalonnage des couleurs contre correction des couleurs
La plupart des gens ont tendance à utiliser les termes correction des couleurs et étalonnage des couleurs comme synonymes, mais il existe une distinction. La correction fait davantage référence à la «fixation» de l'image présentée et constitue traditionnellement la première étape du processus. Il s'agit de s'assurer que les images capturées ressemblent à ce qui est prévu. Ainsi, en équilibrant les blancs et en veillant à ce que les choses ne soient pas délavées ou sursaturées, vous pouvez obtenir un meilleur look.
Le classement est la prochaine étape. L'étalonnage vous permet de prendre ces séquences corrigées et d'établir une ambiance ou une esthétique générale pour vos scènes. Vous pouvez également modifier les effets visuels, comme le jour pour la nuit. Bien que la plupart des outils utilisés dans les deux processus soient les mêmes, il est important de connaître la différence. De plus, savoir quand les mettre en œuvre vous sera toujours utile.
Quand utiliser l'étalonnage des couleurs
Il existe un certain nombre de raisons d'implémenter l'étalonnage des couleurs dans un projet. Cependant, comme avec tous les outils de production vidéo à votre disposition, il est crucial de savoir quand l'utiliser. Une main lourde ou une utilisation excessive peut être aussi préjudiciable à un projet que ne rien faire du tout.
L'utilisation de couleurs pour représenter les humeurs n'est pas un nouveau concept. Jetez un œil à la prévalence des anneaux d'humeur des décennies passées. Il existe une multitude de théories des couleurs sur les teintes qui suscitent certaines réponses. Cependant, vous devrez déterminer quand et comment pour les utiliser sur vos audiences.
Ce n'est pas toujours facile à faire, mais plus vous ferez de projets, plus vous aurez une meilleure idée de la mise en œuvre de techniques de notation spécifiques. Vous devez penser à votre vidéo et à l'histoire que vous racontez. Pendant que vous regardez des extraits du projet, pensez aux émotions que vous voulez que les téléspectateurs ressentent au cours de séquences spécifiques.
Supposons que vous ayez une séquence où votre personnage principal a reçu de mauvaises nouvelles. Il existe plusieurs façons d'utiliser l'étalonnage des couleurs pour affecter la dynamique de la scène. Vous pouvez pousser l'aspect tristesse en ajoutant des nuances de bleu plus foncées ou montrer une réaction plus violente/colérique en accentuant les rouges. Les deux suscitent des réactions radicalement différentes de la part de votre public, il est donc important de savoir ce que vous voulez accomplir.
Il n'y a pas de règles absolues sur le moment d'implémenter vos options d'étalonnage des couleurs. Pour la plupart, apprendre les moments idéaux pour les utiliser viendra de la pratique et de l'instinct. Étudier les théories des couleurs contribuera grandement à vous faciliter la prise de ces décisions.
Tonalité
Outre la mise en lumière, les changements d'effets visuels et la création de l'ambiance pour des scènes spécifiques, l'une des utilisations les plus reconnaissables de l'étalonnage des couleurs consiste à établir un ton général. Prenez "The Matrix" par exemple, qui utilise essentiellement deux schémas de couleurs monochromatiques. Toutes les scènes définies dans la matrice utilisent une teinte vert pâle. En revanche, les séquences du «monde réel» ont une superposition bleue plus dramatique. Outre l'utilisation pratique de la prévention de la confusion du public lorsque le film oscille entre les deux réglages, ces couleurs gardent le ton cohérent tout au long.
Les verts maladifs reflètent son monde faux et onirique. Cela rappelle les écrans d'ordinateur de la vieille école. Garder le bleu du monde réel met l'accent sur l'avenir sombre et froid comme un contraste saisissant. De même, "Game of Thrones" utilise le bleu pour montrer le froid et l'isolement du Mur au Nord.
À l'inverse, "Fellowship of the Ring" de Peter Jackson utilise des verts plus clairs au début pour mettre en valeur la jeunesse et la naïveté de Frodon et des verts plus foncés vers la fin pour montrer la corruption croissante du monde alors qu'il poursuit son voyage.
L'effet fonctionne également sur d'autres projets. Les vidéos d'entreprise, par exemple, utilisent des oranges et des jaunes plus clairs pour créer une ambiance chaleureuse et accueillante. Ceux-ci suscitent des sentiments de bonheur et de convivialité, des humeurs qui aideraient certainement les employés à se sentir plus positifs à propos de ce qu'ils regardent.
Ne le craignez pas
On ne peut nier l'importance de l'étalonnage des couleurs sur vos vidéos. Qu'il s'agisse de mettre en lumière des performances émotionnelles ou d'influencer les pensées de votre public, c'est un outil de narration inestimable. Bien que plonger dans l'étalonnage des couleurs puisse sembler intimidant au début, les résultats rehausseront vos vidéos et rendront l'effort utile.