Le montage vidéo est un processus incrémental qui alterne entre construction et déconstruction. Au fur et à mesure que l'éditeur parcourt à plusieurs reprises des actes d'addition et de réduction, ils se dirigent vers le produit final. L'objectif est une vidéo qui se connecte avec son public et porte en elle une attraction émotionnelle apportée par la main de l'éditeur vidéo. Le moyen le plus simple de faciliter un bon montage consiste à utiliser un flux de travail de montage vidéo qui commence par des séquences brutes et aboutit à une œuvre d'art.
La première chose est la première
Le début de votre flux de travail de montage vidéo prend souvent l'apparence d'une tâche ardue. C'est un exercice de chaos contrôlé pour un monteur qui fait face à une montagne de séquences avec seulement un script et une liste de notes de production en main. Aussi impitoyable que puisse paraître la tâche à accomplir, suivre un plan simple peut accélérer la modification qui nous attend. Tout ce qu'il faut, c'est un simple plan étape par étape qui décompose la modification en tâches gérables.
Avant de plonger dans la chronologie, d'organiser les clips et de déposer des coupes, assurez-vous d'être prêt en organisant le projet. Il est préférable d'étiqueter et de trier les clips dans des bacs ou des dossiers. Cela facilitera l'identification et la localisation rapides de chaque séquence vidéo selon les besoins.
Le premier montage
Le premier montage est l'étape fondamentale de l'assemblage d'une scène et est essentiel dans votre flux de travail de montage vidéo. C'est ici que vous développez et présentez la structure de base et la séquence de
Le premier montage commence par le script. Dans le cas d'un documentaire ou d'une interview, vous devez utiliser les notes de production et la transcription papier des images. Le script a été écrit comme un guide pour établir l'histoire qui sera présentée à travers la vidéo. À partir du script et des notes de production, vous pouvez commencer à sélectionner les clips correspondants, en les plaçant dans l'ordre sur la chronologie.
La coupe grossière commence comme un processus additif. Si vous avez du mal à choisir entre deux prises du même plan, vous pouvez les placer l'une à côté de l'autre dans la chronologie. La sélection peut devenir plus facile en voyant les clips dans le contexte du montage. Ensuite, vous pouvez supprimer les plans redondants qui conviennent le moins au montage global.
Une fois cette première passe d'assemblage des clips dans la séquence terminée, regardez-la plusieurs fois. Tout d'abord, assurez-vous que cela a du sens et qu'il n'y a pas de trous flagrants dans le récit. Deuxièmement, recherchez les erreurs de continuité et voyez si des plans ne sont pas à leur place.
À ce stade du montage approximatif, vous devez savoir quels trous vous devez combler et quels moments doivent être soutenus par des visuels illustratifs, tels qu'un plan de coupe ou de réaction. Le montage approximatif est un excellent endroit pour intégrer ces éléments dans la chronologie.
Une fois
La coupe fine
La coupe fine commence une fois que le montage approximatif est terminé et approuvé. L'objectif de la coupe fine est de placer et de chronométrer précisément chaque prise de vue et chaque coupe dans le montage. Le rythme de la modification doit
C'est là que la finesse entre en jeu et que vous prenez des décisions au niveau du cadre. Pendant la coupe fine, chronométrez la séquence pour que le dialogue soit naturel et que la conversation se déroule sur les plans. De même, l'action et les mouvements visuels dans les clips doivent être temporisés pour donner l'impression qu'ils travaillent ensemble dans une histoire cohérente.
Le résultat de la coupe fine devrait être une chronologie avec chaque prise de vue à sa place. Le flux et le timing de la séquence doivent correspondre à ce que le public verra dans le projet final. Certains effets visuels tels que le remappage temporel modifieront le timing global, mais la séquence de prises de vue doit être définie et prête à être révisée avec le client.
Verrouillage de l'image
Lorsque la coupe fine est approuvée, la modification est au verrouillage de l'image. Le verrouillage d'image signifie que la synchronisation des clips et des montages dans la séquence ne changera pas, et qu'aucune séquence ne sera ajoutée ou soustraite du montage. Ce qui se passe pendant le verrouillage de l'image est la préparation de la finition. C'est à ce moment que vous nettoyez votre chronologie. Assurez-vous qu'il n'y a pas de clips parasites cachés dans l'une des pistes. C'est également un moment opportun pour déplacer les clips dans des pistes dédiées pour divers
L'organisation des pistes audio pendant le verrouillage de l'image est un moyen efficace de se préparer à une post-production audio réussie. Cela peut être fait en s'assurant qu'il y a des poignées audio appropriées sur chaque clip. Regroupez des clips avec un son similaire, comme le dialogue d'un personnage particulier, dans les mêmes pistes. C'est aussi le moment de repérer les effets sonores avec autant de précision que possible au niveau de l'image.
Finition
En terminant, nous transformons le montage verrouillé en image dans la vidéo que le public verra. Il existe plusieurs façons d'aborder la finition, et elles dépendent souvent de votre flux de travail de post-production. Dans certaines situations, le processus de finition est linéaire, dans lequel vous effectuez les différentes tâches dans un ordre spécifique. À d'autres moments, plusieurs spécialistes se chargeront du processus de finition, travaillant simultanément sur leur propre responsabilité spécifique dans le montage.
Message audio
La post-production audio est une étape critique dans la finition. Les pistes audio de la vidéo sont nettoyées et mixées, ainsi que des effets sonores et des lits musicaux. Un ingénieur du son qualifié peut influencer l'ensemble d'une vidéo en concevant le son pour qu'il ait le même impact émotionnel, voire plus, que les éléments visuels.
Effets visuels
Ensuite, nous pouvons ajouter des effets visuels à la vidéo. Il peut s'agir de quelque chose d'aussi simple que d'extraire une clé chromatique d'un métrage d'écran vert à quelque chose d'aussi complexe que de suivre un plan et de composer des éléments d'effets tels que des objets CGI rendus en 3D.
Couleur
La correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs ont lieu pendant la finition. Bien que les deux partagent de nombreuses similitudes, ce sont des processus différents. La correction des couleurs doit avoir lieu en premier, corrigeant tous les problèmes de couleur et de luminance dans le métrage brut tout en créant un équilibre des couleurs cohérent dans toute la scène. L'étalonnage des couleurs consiste à utiliser des techniques de coloration pour influencer la voix et le ton de la vidéo. Il s'agit d'un processus de précision qui peut éloigner l'image globale de la vraie couleur de la scène afin d'utiliser la couleur comme dispositif narratif.
Titrage
Les titres et les graphiques sont souvent l'un des derniers éléments ajoutés lors de la finition. Toutes les vidéos n'utiliseront pas un package graphique, mais c'est quelque chose qui est nécessaire pour finaliser de nombreux projets.
Délai de livraison
Il s'agit d'un workflow de montage vidéo simplifié. Lorsque nous décomposons la post-production en étapes plus petites, cela devient beaucoup plus facile à suivre, ce qui vous aide à rester sur la bonne voie. Chaque éditeur trouvera sa propre voie, adaptant ce qu'il apprend des autres pour répondre à ses besoins. Peu importe le besoin, il existe des étapes universelles qui vous aideront à transformer un dossier de séquences en une vidéo avec une voix.