La théorie des couleurs peut donner le ton et l'ambiance au spectateur en utilisant la manipulation des couleurs dans la pré-production, le tournage et la post-production. Mais qu'est-ce que la théorie des couleurs exactement ?
La théorie des couleurs est un phénomène explicable qui s'est produit pendant la période de la Renaissance avec les peintres. Bien que des attributs de couleur de base aient été attribués, il faudra plusieurs siècles avant qu'Albert H. Munsell ne crée un système de couleurs en trois dimensions axé sur la teinte, la luminosité et la saturation. Ce système, développé au début des années 1900, allait devenir très précis et scientifique. En regardant son travail et son évolution, ainsi que ses applications, vous pourrez facilement saisir les bases fondamentales de la théorie des couleurs.
C'est peut-être difficile à imaginer, mais personne ne voit exactement la même couleur. En effet, tous les humains ne sont pas construits de la même manière. Selon une étude scientifique, 11 % de la population mondiale est partiellement daltonienne et 0,5 % est presque ou complètement daltonienne. Les différences subtiles de couleur sont souvent difficiles à voir pour les gens. Par conséquent, toutes les combinaisons de couleurs ou même les couleurs ne seront pas visuellement attrayantes pour tout le monde.
Dans la théorie traditionnelle des couleurs, le système de couleurs utilisé par Munsell avant l'invention de la télévision couleur et de l'impression numérique, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu (RYB). Avec l'avènement de la télévision couleur, les ingénieurs ont développé un nouveau système utilisant le rouge, le vert et le bleu (RVB). En impression, il s'agit du cyan, du jaune, du magenta et de l'incrustation (CYMK) où l'incrustation, généralement noire, n'est techniquement pas une couleur mais un neutre. Les artistes et les designers utilisent largement le système RYB de Munsell. RVB n'a jamais adapté un système formel pour la théorie des couleurs. Cependant, ci-dessous, nous "utilisons plusieurs exemples RVB.
Théorie de base des couleurs
Dans la plupart des systèmes de couleurs utilisés aujourd'hui, il existe trois couleurs primaires, trois couleurs secondaires et six couleurs tertiaires. L'idée derrière les couleurs primaires est que vous pouvez mélanger ces trois couleurs pour créer toutes les autres couleurs. Une excellente façon fluide de voir cela est de jouer avec les curseurs RVB dans Photoshop d'Adobe.
Voici une ventilation rapide :
Système de couleurs traditionnel (Munsell)
Couleurs primaires : rouge, jaune, bleu
Couleurs secondaires : vert, orange, violet
Couleurs tertiaires : jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert, jaune-vert
Système de couleurs RVB
Couleurs primaires : rouge, vert, bleu
Couleurs secondaires : cyan, jaune, magenta
Couleurs tertiaires : rouge-jaune, vert-jaune, vert-cyan, bleu-cyan, bleu-magenta, rouge-magenta
Espace colorimétrique d'impression CMJN
Couleurs primaires : cyan, jaune, magenta, noir
Couleurs secondaires : rouge, vert, bleu
Couleurs tertiaires : rouge-jaune, vert-jaune, vert-cyan, bleu-cyan, bleu-magenta, rouge-magenta
Il convient de noter que personne n'utilise vraiment l'espace colorimétrique CYMK à des fins de conception. Le processus d'impression utilise CMJN, tandis que les concepteurs utilisent la théorie des couleurs traditionnelle de Munsell.
Les couleurs peuvent être divisées en couleurs chaudes et froides. Les couleurs plus froides se retirent souvent en arrière-plan et nous les interprétons généralement comme douces ou calmes. Les couleurs chaudes apparaissent et ont tendance à sauter au premier plan et nous les interprétons souvent comme bruyantes ou frénétiques. Lorsqu'ils sont utilisés dans l'éclairage, ils peuvent amplifier les relations spatiales et attirer l'attention sur des zones spécifiques. Lorsqu'il est combiné stratégiquement avec la valeur, la légèreté d'une couleur, vous pouvez créer une image qui ressort vraiment.
Couleur complémentaire
Les couleurs complémentaires sont des ensembles de couleurs qui, lorsqu'elles sont combinées, peuvent être utilisées pour faire un gris. Le blanc, le noir et le gris sont en fait le manque de teinte et de saturation. La teinte est la couleur et la saturation est l'intensité de la couleur. Les couleurs complémentaires sont importantes car elles sont extrêmement attrayantes visuellement. Vous pouvez identifier les couleurs complémentaires en traçant une ligne droite sur une roue chromatique d'une couleur à l'autre. Malgré cela, il y a trois paires de couleurs dans le système de Munsell qui se complètent le mieux :rouge-vert, orange-bleu, jaune-violet. Dans le système RVB, vous avez le rouge-cyan, le vert-magenta et le bleu-jaune.
Bien que les couleurs complémentaires soient les plus attrayantes visuellement, il existe d'autres options de couleurs. Les couleurs triadiques sont des couleurs qui sont régulièrement espacées sur la roue chromatique. Ils peuvent être utilisés en paire comme le jaune-rouge ou en groupe comme le jaune-rouge-bleu. Ces couleurs fonctionnent bien ensemble. Les couleurs analogues sont trois couleurs qui se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Par exemple, le jaune, l'orange et le rouge sont des combinaisons de couleurs que nous trouvons souvent visuellement attrayantes.
Utilisation de la théorie des couleurs dans le cinéma
Avant l'avènement du film couleur, les cinéastes teintaient le film pour donner à toute une section une certaine sensation. Le bleu est devenu synonyme de nuit. Même aujourd'hui, la nuit est souvent photographiée avec des remplissages bleu profond donnant aux ombres une teinte bleu foncé au lieu d'être noire.
Hugo
"Hugo" de Martin Scorsese est un bon exemple de film moderne qui utilise le bleu pour la nuit. Lorsque DW Griffith a réalisé "Birth of a Nation", il a utilisé un certain nombre de teintes sur le film exposé. Ce processus était laborieux et coûteux et il faudrait l'invention et l'amélioration de la pellicule couleur avant que les cinéastes n'utilisent activement la théorie des couleurs pour créer davantage d'œuvres artistiques.
Rio Bravo
Si vous regardez John Wayne dans le film "Rio Bravo", vous remarquerez qu'il porte une chemise bleue avec un gilet brun rougeâtre. Son chapeau, un jaune poussiéreux, complète les deux autres couleurs de son ensemble. Il est le seul personnage du film à porter les trois couleurs primaires. Cela le fait ressortir davantage et nous donne, à nous spectateurs, une gravitation naturelle et subconsciente vers lui lorsqu'il est à l'écran.
Spiderman
Pour faire référence à un film plus récent, vous pouvez regarder le premier film "Spiderman" de Sam Raimi. Le costume rouge et bleu de Spiderman se détache de façon spectaculaire sur les bâtiments ambrés et les reflets jaunes chauds. Même les nuages dans le ciel ont un éclat jaune. Cela fait que notre héros déjà dynamique semble être la seule chose à l'écran.
Titanic
Le "Titanic" de James Cameron est un autre excellent exemple de théorie des couleurs dans la conception de la production et la cinématographie. Le naufrage a lieu par une nuit de coulée bleue. Les lumières dorées du navire attirent vos yeux et le font ressortir de l'arrière-plan. Bien sûr, la vraie magie de "Titanic" est qu'il utilise les deux modèles de théorie des couleurs (RYB et RVB) à la fois. Les séquences romantiques utilisent le bleu et l'orange, tandis que le bateau et son naufrage utilisent le bleu et le jaune.
Regardez l'image la plus emblématique de "Titanic", avec Kate Winslet et Leonardo DiCaprio à la proue du navire. Kate Winslet porte une robe bleu foncé avec un caraco blanc. Cela devient orange avec l'éclairage, ce qui la fait se démarquer encore plus du fond bleu délavé de l'eau. Kate Winslet est éclairée par une lumière orange-rouge qui s'intensifie tout au long du film à mesure que son personnage tombe amoureux. La lumière orange n'est pas un hasard - elle est complémentaire du bleu-vert, la couleur naturelle des yeux de Winslet.
Kubrick et la couleur
Stanley Kubrick a commencé à faire des films dans les années 1950; ses premiers films étaient en noir et blanc car, à l'époque, la pellicule couleur était très chère et n'était utilisée que sur les films à gros budget avec de grandes stars. Son premier long métrage en technicolor "Sparticus" (1960) a été largement scénarisé et a même été soumis aux mêmes tests de couleur rigoureux que Walt Disney a utilisés pour tous ses longs métrages puisque Kubrick était obsédé par la couleur. En raison de difficultés avec l'acteur Kirk Douglas, Kubrick a refusé de travailler avec des acteurs vedettes, ce qui l'a empêché de travailler en couleur pendant près de huit ans.
Kubrick est revenu à la pellicule couleur pour son chef-d'œuvre "2001 :l'Odyssée de l'espace". Dans la scène de la salle informatique Hal 9000, Kubrick met en scène l'acteur Keir Dulea (Dr Dave Bowman) dans une pièce rouge inquiétante. Kubrick a éclairé le visage de l'acteur avec une lumière bleu-vert. Cela attire naturellement votre regard sur son visage. Le film révolutionnaire de Kubrick allait fortement influencer l'utilisation de la théorie des couleurs dans le genre science-fiction.
Kubrick pensait que la couleur la plus puissante était le rouge et utilisait le rouge pour mettre en évidence les personnages et les actions. Lorsque Kubrick est allé tourner "Barry Lyndon", il a étudié la théorie des couleurs de la Renaissance et l'a fortement intégrée à sa direction artistique; cependant, son utilisation la meilleure et la plus négligée de la couleur est dans "The Shining". Deux filles vêtues de bleu se tiennent dans un couloir jaune. Une seconde plus tard, ils sont enduits de sang rouge. L'utilisation subconsciente de la couleur a rendu l'image si convaincante que nous ne voulions pas détourner le regard. En conséquence, l'image est restée gravée à jamais dans nos têtes, comme Kubrick le voulait.
Théorie des couleurs dans les graphiques
La théorie des couleurs, telle qu'elle s'applique aux graphiques, peut devenir beaucoup plus délicate. Alors que la couleur dans les films doit souvent être subtile, les graphismes ne le sont pas nécessairement. Le vert et le rouge sont utilisés dans presque toutes les publicités de Noël aux États-Unis. En fait, le vert et le rouge sont si souvent utilisés ensemble que les graphistes animés apprennent à éviter spécifiquement d'utiliser ces deux couleurs dans la conception. Cependant, d'autres couleurs complémentaires et des couleurs très saturées sont largement utilisées. Un défi amusant et souvent intéressant consiste à trouver une marque populaire qui n'utilise pas le rouge, le jaune, le vert ou le bleu dans une teinte maximale.
La signification des couleurs
Les couleurs n'ont pas de signification internationale définitive. Au lieu de cela, les couleurs ont des significations intrinsèquement attribuées par les cultures. Aux États-Unis, on associe souvent le rouge au mal ou aux méchants. La base historique de cela est surprenante.
La plupart des ennemis de l'Amérique utilisaient du rouge dans leurs uniformes ou leurs drapeaux. Des exemples de cela incluent :les manteaux rouges britanniques, les Allemands WW1 (drapeau :champ rouge avec croix de fer noire), les nazis (drapeau :croix gammée sur un champ rouge), les Japonais WW2 (drapeau :champ blanc avec soleil levant rouge). Même en politique, l'influence se réfère au communisme aux États-Unis sous le nom de "The Red Scare". Il n'est donc pas surprenant que les méchants du cinéma américain portent souvent du rouge. Dracula est souvent représenté portant une cape noire avec une doublure rouge ou un costume rouge foncé. Dark Vador brandit un sabre laser rouge. Hal 9000 vous a observé à travers un cercle noir avec une lentille rouge. Dans la plupart des pays de l'Est comme la Chine, le rouge a une signification très différente. Lors du choix des couleurs, il est important de garder à l'esprit la culture ou l'origine de votre public cible.
Les couleurs peuvent également avoir un sens. Dans la "Matrix Trilogy", l'éclairage avec deux couleurs différentes aide à illustrer les différences entre les deux mondes :le vert pour la matrice (le monde créé par ordinateur) et le bleu pour le monde réel. Puisque le vert n'est pas une couleur naturelle pour la lumière, il amplifie inconsciemment le caractère non naturel de la Matrice. Avec l'utilisation des graphiques verts de style informatique, la teinte verte devient synonyme de matrice.
Appliquer la théorie des couleurs à la vidéo et à la photographie de tous les jours
Souvent, lorsque vous tournez en numérique, vous n'avez pas le budget d'une grosse production hollywoodienne. Échanger des dollars contre le contrôle peut toujours jouer en votre faveur car cela vous permet une plus grande liberté artistique. Considérez chaque production comme une opportunité d'appliquer vos compétences en théorie des couleurs. En pré-production, vous pouvez choisir une garde-robe et des arrière-plans qui se complètent. Vous pouvez mettre en scène des personnes devant un arrière-plan qui complimente leur teint ou ce qu'elles portent. En post vous pouvez modifier la saturation de certaines couleurs pour amplifier les relations complémentaires des couleurs. Vous pouvez utiliser la théorie des couleurs dans vos animations graphiques pour créer des visuels accrocheurs. En formulant une utilisation cohérente de la couleur sur vos projets, vous pouvez ajouter du sens et bien plus encore à vos productions.
Wéland Bourne est un cinéaste primé ainsi qu'un artiste VFX et motion graphic.