Si vous filmez et montez un projet vidéo, il est préférable de planifier avant même d'appuyer sur ce bouton d'enregistrement, surtout si vous prévoyez de filmer des heures ou même des jours de séquences et que vous recherchez des résultats impeccables. Mais gardez à l'esprit que chaque projet diffère dans les étapes de montage des productions vidéo.
Par exemple, filmer une interview peut devenir un cauchemar de montage si vous n'utilisez qu'une seule caméra. Cependant, avec deux caméras, vous pouvez capturer deux angles différents et éviter les erreurs que font tant de producteurs de vidéos en herbe et amateurs au cours de leurs carrières et de leurs efforts enrichissants. Ces erreurs se matérialisent généralement lorsque vous lisez ces merveilleux moments de séquences de mariages, de vacances, de fêtes, de remises de diplômes et d'autres occasions spéciales.
Les erreurs les plus courantes sont souvent reconnaissables aux vidéastes expérimentés ou professionnels. Le novice ou l'amateur, cependant, peut voir un problème mais peut ne pas savoir facilement quel est le problème ou comment le corriger. C'est à ce moment que vous devez explorer toutes les options d'édition disponibles pour vous et votre projet. Commençons par identifier certains des problèmes les plus courants qui surviennent lors de l'édition.
La coupe sautée
Utiliser ou ne pas utiliser le jump cut ? C'est la question quand il s'agit de l'édition. De nombreux vloggers sur YouTube adorent les coupes sautées, principalement parce qu'elles permettent de gagner du temps, et c'est une technique populaire qui vous permet de prendre une seule photo et de réduire le temps sur la même image. Mais dans le montage traditionnel, les coupes sautées sont considérées comme taboues, principalement parce qu'elles coupent un segment de l'action, laissant les téléspectateurs instables.
Ce que font les coupes sautées, c'est de découper des sections et de faire avancer l'action dans le temps. Un exemple est lorsque vous voyez une mariée et un marié à l'autel, recevant leurs vœux, se tenant la main, puis la scène leur saute dessus en train de s'embrasser à l'arrière d'une limousine, en route pour leur lune de miel. Nous avons manqué la partie où le marié embrasse la mariée, quand elle lance le bouquet et tous les autres événements de mariage passionnants qui se produisent après la cérémonie. Un autre exemple est lorsqu'un agresseur colle une victime dans l'allée, pointant son arme sur la victime, puis nous voyons l'agresseur sortir de l'allée en comptant l'argent. Le public se rend compte qu'il vient de voler la victime, mais nous ne l'avons jamais vu arriver. Cela peut perturber le spectateur.
Comment résoudre ce problème
La meilleure méthode pour corriger les coupes sautées est de les éviter complètement. Ou, pendant le tournage, configurez un autre angle de caméra et coupez à un angle différent dans la même scène. En faisant cela, vous coupez dans l'action. Ou vous pouvez utiliser une transition. Par exemple, si une main tend la main vers une arme à feu sur une table, coupez selon différents angles de la main lorsqu'elle tend la main vers l'arme et la ramasse. Ne pas tendre la main vers l'arme, puis couper la main qui tire avec l'arme avant que le tireur ne la récupère.
Un autre moyen infaillible d'assurer la continuité d'une scène consiste à explorer toutes vos options de montage et même à envisager des plans de storyboard dans des scènes particulières. Mais si cela s'avère trop intimidant ou prend trop de temps, vous pouvez masquer les sauts de coupe en coupant en rouleau B ou en coupant en séquences d'archives.
Photos assorties
Un match shot est une coupure d'un coup à l'autre. L'agencement de deux plans correspond à l'action ou au sujet ou au sujet ou à un sujet-objet. Ils se produisent lorsqu'un monteur coupe d'un angle de caméra à un autre, mais où les angles de caméra sont souvent identiques. Un bon exemple peut être trouvé dans des films comme Gladiator, où vous commencez par un long plan d'un combat à l'épée dans l'arène, puis passez à un plan moyen des combattants verrouillant des épées.
Dans l'édition de correspondance des couleurs, un problème régulier est généralement des couleurs incompatibles. Cela se produit normalement lorsque les conditions d'éclairage changent pendant la prise de vue. Ou lorsque le métrage provient de plusieurs caméras dont la balance des blancs n'a pas été correctement équilibrée.
Pour mieux comprendre comment utiliser efficacement les coupures de match, consultez cet article sur Videomaker :
https://www.videomaker.com/the-perfect-match-how-to-effectively-use-match-cuts
Comment résoudre ce problème
La seule façon d'éviter les couleurs incohérentes est de corriger les couleurs du métrage déséquilibré. Vous pouvez le faire dans des logiciels de montage populaires tels qu'Adobe Premiere ou Final Cut Pro. Trouvez les prises de vue avec les couleurs que vous avez sélectionnées et corrigez l'équilibre des prises de vue dans la scène en conséquence pour un montage fluide.
Ajuster votre cadre
Un autre problème habituel qui se pose lors du montage est le cadrage. Parfois, le cadre coupe la tête d'un sujet ou vous avez trop d'espace au-dessus ou autour de votre sujet.
Comment résoudre ce problème
Avant d'enregistrer, vous devez être conscient de l'arrière-plan de votre sujet et planifier soigneusement votre prise de vue. Prenez note de l'espacement vide ou lorsque des objets importants doivent être dans le cadre. Vous pouvez modifier cela à l'aide d'un logiciel de montage qui vous permet de conserver votre rapport d'aspect et vous donne de la place pour manipuler votre prise de vue.
Mauvaises transitions
Les transitions sont généralement utilisées pour passer d'une scène à la suivante. Dans la plupart des projets vidéo, les fondus enchaînés et les fondus sont largement utilisés pour donner à une transition un attrait plus visuel qu'une coupe droite. Parfois, les transitions ajoutent un style artistique et graphique au montage de vidéos. Cependant, en même temps, ils peuvent être moins attrayants pour le spectateur. De mauvaises transitions peuvent éloigner les spectateurs de la scène.
Comment résoudre ce problème
Limitez vos transitions aux pauses nécessaires en vous assurant qu'elles correspondent à l'aspect général de votre projet vidéo scène par scène. Utilisez également un logiciel de montage qui vous permet de découper votre vidéo pour obtenir la bonne longueur. Habituellement, vous voyez des transitions incomplètes à l'aide de transitions de balayage. Vous pouvez résoudre ce problème en élargissant le clip précédent. Vous pouvez également raccourcir ou découper un clip vidéo sur la chronologie du logiciel de montage. Cela vous permettra de couper de longs et longs plans ou scènes.
Audio de mauvaise qualité ou incohérent
La plupart des producteurs de projets vidéo ne réalisent généralement pas qu'ils ont des problèmes audio avant la post-production. Même lorsqu'ils lisent des séquences, ils peuvent toujours ne pas détecter un son moche. L'audio est le problème le plus courant et le plus problématique de la production vidéo et nécessite une surveillance attentive à la fois pendant la production et la post-production.
Comment résoudre ce problème
La plupart des logiciels de montage vidéo vous permettent d'effectuer des modifications audio sur la timeline. Il y a généralement deux à trois sections audio :musique, voix et clips audio. Vous pouvez désactiver l'audio de vos séquences si vous n'en avez pas besoin. Fondamentalement, vous coupez complètement la piste audio. Ou vous pouvez avoir de la musique sur votre piste, noyer l'audio ou se fondre dans les voix de la caméra. Ajustez le son jusqu'à ce que la voix et la musique se mélangent de manière symphonique sans qu'un son ne domine l'autre.
Gardez à l'esprit qu'un mauvais son produit une mauvaise vidéo. Pendant la production, vous devez rechercher des micros de qualité et des dispositifs anti-bruit qui aident à réduire le bruit de fond et le vent. Mais lors du montage, vous pouvez résoudre ces problèmes et d'autres erreurs audio en utilisant des mélangeurs audio et en accordant une attention particulière à chaque son de la vidéo. Vous pouvez supprimer, masquer ou régler le son de vos vidéos lors de l'édition.
Un autre problème critique lors de l'édition est la synchronisation de l'audio. Les problèmes de synchronisation audio découragent le spectateur, et ce sont les pires erreurs que l'on puisse commettre pendant le processus d'édition. En règle générale, lorsque vous déplacez des clips dans la chronologie, vous pouvez faire en sorte que les éléments se synchronisent et se désynchronisent. Dans de nombreux cas, le logiciel que vous utilisez vous avertit de cette erreur. En ce qui concerne la parole et les lèvres d'une personne se déplaçant de manière synchronisée, localisez le point où vous remarquez le problème, divisez le clip et calibrez l'audio de sorte que les lèvres et l'audio se déplacent de manière synchronisée.
Rythme approprié
Pour que votre projet vidéo ait un flux rythmique, vous devez comprendre les principes fondamentaux du rythme. C'est l'une des parties les plus vitales de l'édition.
Comment résoudre ce problème
Presque tous les éditeurs professionnels vous diront que si vous coupez une scène avec beaucoup d'action, vous voudrez que le rythme du montage soit rapide. Ensuite, une fois que vous avez établi cela, vous voudrez vous y tenir jusqu'à ce que la scène change et que le rythme doive changer. Gardez un œil sur les scènes et les plans trop longs ou trop courts. Trouvez des moyens de modifier la prise de vue afin qu'elle ait un flux rythmique avec l'histoire que vous racontez visuellement aux téléspectateurs.
Pour en savoir plus et mieux comprendre le montage de vos vidéos et les erreurs à éviter, consultez ces articles informatifs :
https://www.videomaker.com/article/c3/15706-top-10-editing-mistakes-to-avoid
https://www.videomaker.com/article/c01/18645-5-editing-mistakes-you-don-t-know-you-re-making
Réflexions finales
Il existe d'autres erreurs de montage courantes à prendre en compte avant de tourner votre projet, qu'il s'agisse d'une vidéo de vacances, d'une vidéo de mariage, d'une interview, d'un long métrage cinématographique, etc. Avant même de commencer le tournage, planifiez votre projet. Que filmez-vous ? Où tirez-vous ? Qui tirez-vous? Quelle est l'occasion ou l'événement ? Vous pouvez éviter les erreurs courantes en comprenant d'abord ce que vous capturez et ce que vous essayez de dire. Cela rendra le processus d'édition beaucoup plus facile. Gardez à l'esprit que l'objectif de l'édition et de la correction des erreurs est de raconter votre histoire tout en étant créatif dans le processus. Vous n'êtes pas toujours obligé de suivre les règles, mais comprendre les bases vous place dans une meilleure position pour gagner la moitié de la bataille. Et cela signifie produire des vidéos soignées avec des résultats de qualité professionnelle.