Une entrevue sur les meilleures pratiques actuelles en matière d'édition d'animation avec l'un des meilleurs du secteur. . . Philippe Salazar.
Cela a été dit des milliers de fois sur ce blog, mais cela mérite d'être répété :l'édition est une forme d'art. Il faut un œil vif, un esprit vif et une capacité à se concentrer intensément sur la tâche à accomplir pour couper ensemble quelque chose qui semble connecté, entier et beau.
Et c'est juste pour travailler avec des images en direct !
Pour ceux qui ne sont pas aussi familiers avec l'édition d'animations, il peut être assez intimidant de s'y plonger si c'est la première fois. Non seulement devez-vous faire tous les mêmes choix artistiques en termes de quand , où , et comment pour effectuer vos coupes, mais vous devez également tenir compte de tous les éléments du processus d'animation et de la difficulté d'effectuer vos modifications.
Pour nous donner plus d'informations sur l'état actuel du montage d'animations cinématographiques et télévisuelles, nous nous sommes entretenus avec le monteur Felipe Salazar, qui a reçu une nomination au prix ACE Eddie pour son travail sur Big Mouth —à propos de la façon dont il a utilisé Adobe Premiere Pro pour monter le nouveau spin-off hilarant Ressources humaines .
PremiumBeat : Comment avez-vous commencé le montage vidéo et l'animation ?
Felipe Salazar : Je suis tombé amoureux du montage au collège. Je l'ai vu comme une solution d'énigmes, tout en étant créatif en même temps. Mon premier emploi en tant que rédacteur était pour l'industrie automobile. Je montais des publicités automobiles et des vidéos de formation pendant mes études de cinéma.
Après mes études, j'ai voulu m'impliquer dans la narration. Alors, j'ai fait le changement pour trouver quelque chose dans le divertissement. Un de mes amis travaillait dans l'animation et m'a présenté le chef monteur de son studio. Je suis devenu son assistant, et le reste appartient à l'histoire. J'ai beaucoup appris en tant que rédactrice adjointe.
PB : Quel est le processus de montage et le flux de travail pour une émission comme Big Mouth ou Ressources humaines ?
FS : La première étape consiste à obtenir une pièce radio qui fonctionne ! Si l'épisode ne fonctionne pas sous forme radio, vous n'aurez que des problèmes sur la route. Nous accompagnons tout le dialogue avec la conception sonore et la musique temporaire à ce stade.
Pendant que cela se produit, nous recevons des panneaux de scénarimage pour convertir la pièce radiophonique en un "animatique". Cela deviendra le modèle à suivre pour les animateurs et les départements artistiques.
Des mois plus tard, nous avons reçu l'animation "take 1" des studios étrangers. Nous convertissons maintenant la version animatique de l'épisode en ce que nous appelons une image "couleur". Réécritures, reprises d'animations, compositing et musique finale viennent d'ici.
Nous finissons par "verrouiller l'image", mixons l'épisode, corrigeons les couleurs et livrons l'émission. Il faut environ huit mois pour terminer un épisode.
PB : Quelles applications de montage utilisez-vous (et pourquoi ?)
FS : Nous utilisons Adobe Premiere Pro du début à la fin. Nous sommes capables de partager des projets les uns avec les autres et de les faire fonctionner parfaitement. Un gros avantage est son bon fonctionnement avec des applications tierces telles que Magic Bullet Looks &Sapphire. Notre studio Titmouse Inc. dispose de scripts personnalisés qui fonctionnent avec Premiere Pro pour l'étiquetage, le fractionnement et l'exportation des fichiers nécessaires à notre pipeline.
Depuis que nous travaillons à domicile depuis quelques années, Evercast est devenu une partie intégrante du processus de montage. C'est une application de streaming avec laquelle nous faisons du montage en direct, et d'autres peuvent voir ce que vous faites.
Nous l'utilisons pour appeler des reprises d'animation et "verrouiller" des épisodes avec des réalisateurs et des cadres présents. C'est presque comme si nous étions tous dans la même baie d'édition.
PB : Comment le montage et l'animation ont-ils changé ces dernières années ? Où voyez-vous que cela se passera à l'avenir ?
FS : L'industrie de l'animation a prospéré ces dernières années. Il y avait une forte demande de travaux liés à l'animation pendant le verrouillage de la pandémie. Nous avons pu diffuser des épisodes depuis chez nous et à temps.
Un changement culturel en voulant plus d'émissions d'animation pour adultes s'est également accru. Je ne vois pas cette partie changer :le public sait ce qu'il veut.
Le processus de post-production évolue constamment avec la technologie. Dès que vous obtenez un ordinateur assez rapide avec de gros disques durs, la résolution augmente.
Dans le même temps, beaucoup de choses sont devenues plus simples et rationalisées. Télécharger un Quicktime pour une livraison "finale" est beaucoup plus facile que de déposer des bandes vidéo en temps réel. Je ne vois pas ces changements dans la technologie disparaître ; cela fait partie de l'industrie.
PB : Quels conseils donneriez-vous à quiconque souhaite se lancer dans le montage/l'animation aujourd'hui ?
FS : Mon conseil pour un jeune éditeur serait d'utiliser son instinct. J'ai tendance à ne pas trop réfléchir à mes décisions d'édition. Si cela me convient, je passe à autre chose et ne me remets pas en question.
En même temps, si une modification semble incorrecte, comment puis-je la corriger ? Si je n'ai pas de réponse immédiate, je passe à autre chose et je reviens à ces problèmes.
En ce qui concerne les autres carrières dans l'animation, j'essaierais plusieurs emplois, si possible. J'ai vu des gens changer de cheminement de carrière tout le temps. Les personnes qui ont commencé en tant que stagiaires sont devenues des éditeurs d'images, des producteurs, des écrivains, des artistes ou des réalisateurs. J'ai même touché à la réalisation d'animation.
Un gros conseil pour tous est d'avoir toujours un bloc-notes sur soi - prenez toujours des notes !!