Il y a de nombreux éléments que vous pouvez modifier en post-production avec un peu de prévoyance. Dans ce cas, la couleur du ciel.
Un ciel rose est devenu une caractéristique prédominante dans de nombreux vidéoclips. Est-ce un symbole de liberté adolescente, d'aventures nocturnes, d'innocence de la jeunesse ? Je suis sûr qu'il y a des experts qui pourraient passer des heures à décoder le sens et la popularité de la montée du ciel rose dans le rap et les clips musicaux alternatifs. Mais peut-être que cela se résume aux influenceurs Instagram. Qui sait ?
Quoi qu'il en soit, il est indéniable qu'un ciel rose est magnifique. Cependant, en raison des circonstances de la capture d'un, puisque l'installation à l'heure d'or ne garantit pas exactement que le ciel deviendra rose, de nombreux cinéastes choisiront de recréer numériquement un ciel rose. Avant de continuer, si vous vous demandez pourquoi parfois le ciel devient rouge, orange ou rose au coucher du soleil, voici un extrait de mon tutoriel Golden Hour.
Cet article n'est pas nécessairement un tutoriel car, très franchement, tout ce que vous faites est de pousser légèrement les reflets dans la région magenta, mais il y a quelques facteurs à prendre en compte. Comme pour la conversion jour-nuit, il y a des exigences pour vous aider à obtenir la note, et c'est ce que je vais couvrir.
Quelques choses d'abord
1. Vous devez encore filmer à Golden Hour.
La diffusion de la lumière vous laissera soit un ciel doré, soit un ciel bleu désaturé. Convertir un bleu saturé en rose vous laissera avec un résultat très stylisé.
Par exemple, dans le clip suivant de "Bounce Back" de Big Sean, la note est très stylisée.
Sur la base du contenu de la vidéo musicale, il est évident que les cinéastes et l'artiste veulent que vous remarquiez les couleurs, car la vidéo elle-même est très abstraite. Mais nous pouvons voir sur les clichés qu'ils ont enregistré un ciel bleu, et la note rose semble contre nature. Encore une fois, dans le contexte de ce clip vidéo spécifique, cela fonctionne, car c'est le résultat escompté. Mais lorsque vous visez un style naturel, vous souhaitez filmer en fin de soirée.
2. Vous souhaitez utiliser une lumière douce si vous filmez avec des acteurs.
Inconsciemment, on associe un ciel rose à un soleil couchant, qui dégage une douce lumière, et les ombres sont étirées. Si votre photo a un rapport de contraste élevé, le ciel rose peut sembler légèrement déplacé. Le clip de Jaden Smith pour "Icon" en est un excellent exemple.
Vous pouvez voir que le ciel rose n'est pas naturel car il y a des saignements de couleur dans les bijoux de Jaden - j'ai dû zoomer à 200% pour le repérer - mais le look est beaucoup plus crédible. Une grande partie de cela est que les cinéastes ont tourné la vidéo le soir avec une lumière douce, et je ne peux pas en être certain, mais j'irais même jusqu'à deviner qu'ils ont tourné cela avec une lumière naturelle du soir, en raison du manque de points chauds lumineux dans le reflet de la voiture et des bijoux de Smith.
3. Tout n'a pas besoin du casting rose.
Oui, il devrait y avoir une teinte rose subtile sur tous les reflets, mais vous ne voulez pas la même intensité que la correction pour le ciel. En utilisant les trois conseils ci-dessus, nous allons parcourir les étapes de conversion d'un ciel du soir en un ciel rose. C'est mon coup; il s'agit d'un musicien escaladant une clôture de campagne, et pour ce plan spécifique, nous nous concentrons sur les nuages en arrière-plan et laissons tomber le musicien flou.
Tout d'abord, nous allons ajouter un deuxième nœud avec un nœud de couche. Sélectionnez "nœud 01" et pour le moment, désactivez-le (Ctrl+D). Votre arborescence de nœuds devrait ressembler à ceci. (Le nœud 01 est pour toutes les corrections de base que je dois faire après avoir nivelé le ciel.)
Au nœud 02, nous présenterons notre ciel rose. Il existe de nombreuses façons de procéder et d'obtenir des résultats similaires. Vous pouvez augmenter la teinte magenta jusqu'à 100, appliquer un dégradé pour créer un CSI Miami -ciel dégradé inspiré, utilisez la courbe Hue vs. Hue, etc. Ils produiront tous des résultats similaires, mais nous allons simplement pousser la roue chromatique de gain/surbrillances vers le magenta.
Plus vous avancez vers le bord du cercle de couleur, plus l'effet sera défini. Mais comme beaucoup de choses, moins c'est plus. Et puisque j'ai suivi les conseils 1 et 2, l'introduction de magenta dans les hautes lumières n'affectera, pour la plupart, que les zones de l'image que je souhaite ajuster.
Le ciel est superbe ; nous avons une chute chaude sur l'herbe, ce à quoi vous vous attendez avec un casting de Golden Hour. Cependant, la chemise blanche du musicien semble avoir traversé la machine à laver avec une chaussette rouge.
Nous nous attendrions à ce que ses tons de peau deviennent plus chauds et plus roses, mais nous ne voulons pas que son haut devienne aussi colorisé. Pour résoudre ce problème, je vais passer au nœud en dessous (04) et, à l'aide du pochoir de fenêtre d'alimentation personnalisé, je vais dessiner autour du court et lui donner une douceur de 3,5. Bien sûr, étant donné que la personne dans le cadre se déplace, je devrais également suivre cette fenêtre.
Ensuite, en utilisant la molette de gain, je vais introduire la plus petite quantité de magenta, juste pour que le gilet ne contourne pas complètement la nouvelle lumière naturelle.
C'est l'avant :
Et voici l'après :
Si nécessaire, vous pouvez également masquer l'herbe et réduire la teinte :
Cependant, j'aime bien la couleur rose générale de la première année, mais en fin de compte, ces choix créatifs dépendront de vous.
Êtes-vous un utilisateur d'Adobe Premiere Pro CC ? Ensuite, le cinéaste et YouTuber Justin Odisho vous propose un didacticiel similaire pour cette plate-forme.