À l'aide de trois portraits différents dans ce didacticiel, je vais vous apprendre les bases de l'utilisation d'une séquence de coupes de correspondance dans votre vidéo.
Dans ce didacticiel, j'utiliserai ces portraits pour créer une séquence que j'aime appeler une "Triple Face Match Cut".
Il s'agit de penser à l'avenir !
L'efficacité des coupures de match dépend du processus de tournage. Dans l'exemple de ma vidéo, j'ai utilisé le réticule sur mon écran pour m'assurer que chaque prise de vue était alignée avec précision. La clé de cette méthode est d'aligner vos sujets le plus près possible les uns des autres. Par exemple, lorsque j'ai capturé ces trois portraits, je me suis assuré que le nez de chaque personne était aligné avec le réticule central de mon moniteur. De cette façon, lorsque le spectateur regarde la séquence de coupe du match, ses yeux restent centrés et ne rebondissent pas dans le cadre. Plus vos coupes de match sont alignées, moins elles seront désorientantes pour le spectateur.
Couper les coupes d'allumettes
Une fois que vous avez capturé votre séquence de prises de vue, il est temps de l'intégrer à l'éditeur !
Pour ma séquence Tripple Face Match Cut, j'ai superposé le deuxième plan au-dessus du premier et du troisième dans ma chronologie. Il s'agit de peaufiner le cadrage et de rendre l'alignement plus précis. J'ai réduit l'opacité et aligné les yeux du premier et du troisième portrait sur le second, en utilisant ce cliché comme guide. Une fois les yeux alignés, j'ai augmenté l'opacité sur le deuxième clip et j'ai eu une séquence de coupe parfaitement alignée.
Vous pouvez utiliser cette méthode pour toutes sortes de coupes différentes, dans tous les types de montages. Essayez-le avec des visages, des bâtiments, des objets et même des sons !
Intéressé par le morceau que nous avons utilisé pour faire cette vidéo ?
- « Machine à écrire » par les loups