S'appuyer sur n'importe quel aspect de la post-production pour réparer votre projet est une mauvaise idée. Mais il existe une bonne façon de "réparer le problème en post". Voici ce que vous devez savoir.
Dans cet article, je vais vous expliquer quatre astuces de post-production que j'ai utilisées sur mon dernier court métrage pour éliminer les erreurs et augmenter la valeur de production dans presque toutes les scènes.
Pour éviter les spoilers, je vous conseille de jeter un œil au film avant de regarder le tutoriel !
1. Effets visuels
Des effets visuels simples sont des moyens importants pour rehausser l'atmosphère de votre film, sans vous ruiner. Je recommande de regarder comment David Fincher utilise régulièrement cela à son avantage dans la plupart de ses productions.
Les effets visuels peuvent ressembler à des éléments de fusée éclairante de base, à des remplacements de ciel ou (dans notre cas) à un ciel orageux en arrière-plan de notre prise de vue large.
Découvrez les ressources Shutterstock que nous avons utilisées ici.
2. Effets sonores
Ce n'est un secret pour personne que les effets sonores peuvent faire ou défaire un film. J'ai plein de vidéos dédiées à ce sujet.
Mais, quelque chose de moins connu, c'est que la conception sonore peut être un outil mortel pour résoudre les problèmes pendant production. Sur mon court métrage "Freelancer", je ne pouvais pas me permettre une barre de pluie à gros budget pour créer la tempête que nous avons écrite dans le scénario. Ainsi, plutôt que d'éliminer tout l'effet, nous avons réduit les éléments pratiques et élargi l'auditif. Je trouve que si le plan semble plat pendant que je le filme, je vais expérimenter avec une superposition de conception sonore juteuse en dessous.
Dans notre scène de tempête, nous avions un tuyau d'arrosage bon marché et des pulvérisateurs de pesticides qui jetaient de l'eau sur notre camionnette. Cela semblait faible et à petit budget et ne l'a tout simplement pas coupé. Ainsi, notre post-ingénieur du son et moi avons décidé de superposer la scène avec plusieurs effets sonores, bruitages et musiques - pour donner plus de punch et augmenter la valeur de la production. Le résultat orageux était exactement ce que nous recherchions !
3. Étalonnage des couleurs
Une bonne gradation des couleurs peut non seulement rendre votre film plus cinématographique, mais aussi rendre des plans inutilisables. . . utilisable . J'avais une prise de vue aérienne par drone que je voulais comme couverture d'établissement de mon monde. Le seul problème :le plan ne correspondait pas au reste du film. Mais, avec une gradation des couleurs et un style appropriés, la vue aérienne est passée d'un coucher de soleil à une nuit de néon, ce qui correspond parfaitement à mon projet.
Par-dessus tout, la clé pour le réparer en post est de savoir comment vous allez le réparer avant d'y arriver.
Et si vous souhaitez plus de conseils sur la réalisation de ce court métrage, consultez ceci.
4. Recadrage et mise à l'échelle
Pas de chariot, pas de problème. À certains moments du tournage, je voulais que la caméra se déplace continuellement dans la scène pour créer une tension. Malheureusement, comme je ne pouvais pas me permettre le prix des zooms haut de gamme ou le temps de configuration des pistes de chariot, j'ai eu recours à des échelles numériques. Nous y sommes parvenus en filmant mes plans à une résolution plus élevée (6K-8K) et en planifiant à l'avance les images clés numériques.