Tuez votre chéris! Un guide rapide pour réduire vos projets afin de les rendre plus courts, plus serrés et plus fluides.
Dans la littérature, il y a un dicton célèbre :tuez vos chéris . Les grands cerveaux de MasterClass l'expliquent parfaitement :
Tue tes chéries. C'est vraiment une si bonne façon de le dire, car faire ces modifications judicieuses peut être difficile ! Pour les cinéastes et les monteurs, cela signifie retirer certains de vos clichés préférés. Cela signifie supprimer des scènes qui nécessitaient du sang, de la sueur et des larmes (et peut-être même de la restauration}. avec le rythme général et/ou la structure d'un projet.
Peut-être que la chose la plus difficile à supporter à propos de tout le concept de tuer vos chéris est que, bon sang, c'est tellement légitime. C'est presque toujours la bonne décision, car l'attachement émotionnel est presque toujours ce qui rend les projets trop longs, trop lents ou tout simplement pas fluides.
Alors, ceignez vos reins et puisez dans la partie la plus froide de votre cœur, car il est peu probable que quelqu'un d'autre ait les côtelettes pour ramener cette scène de dîner bavarde et sinueuse à l'arrière et faire ce qui doit être fait.
Alors que cette scène chérie vous regarde avec de grands yeux innocents, rappelez-vous à quel point nous nous sommes amusés à tourner dans cette cabine de vinyle pendant six heures ? Je suis tellement content que nous ayons sauté le paiement de votre voiture pour louer cet ARRI! Pourquoi sommes-nous derrière le hangar ?— n'oubliez pas que vous n'êtes pas seul.
De plus grands sacrifices ont été faits par de plus grands cinéastes que nous. Et, bien que cela puisse être douloureux au début, il existe de nombreuses raisons pour lesquelles cela est nécessaire et utile pour votre projet dans son ensemble.
Jetons un coup d'œil à toutes les façons et raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir raccourcir votre projet avec ces trucs et astuces d'édition.
Réduire les titres et crédits d'intro et d'outro
Si vous avez besoin de réduire votre temps d'exécution, je vous recommande de jeter un œil à votre intro et à vos outros. Comme nous l'avons écrit dans le passé, les titres et les génériques trop longs sont un cliché courant des écoles de cinéma à éviter. Non seulement pas ajouter à l'expérience narrative, cela draine simplement le public en ajoutant des secondes et des minutes inutiles chargées d'informations qui appartiennent probablement à la zone de description.
Alors commencez par là. En tant que première coupe, le montage de ces derniers peut potentiellement réduire de plusieurs minutes un court métrage ou un projet qui semble tout simplement trop long.
Limiter l'établissement de plans
Autre cliché, le plan d'établissement trop long. Nous comprenons, vous avez pris le temps de créer un storyboard, une liste de plans et de créer une belle gamme de types de plans différents et d'angles intéressants pour votre séquence ou scène. Cependant, bien que chaque plan puisse sembler visuellement époustouflant et important sur le plan cinématographique pour votre film, tous les plans ne doivent pas être utilisés, et encore moins longuement.
Établir des plans peut aider à planter le décor, bien sûr, mais si vous cherchez à réduire ou à accélérer les choses, ils ne sont pas toujours nécessaires. Donc, à moins qu'ils ne transmettent des informations pertinentes pour le projet ou l'histoire—snip snip .
Une expérience que vous pouvez essayer lors du montage d'un projet consiste à supprimer tous vos plans d'établissement (en particulier les plus longs avec de longs mouvements de caméra). Cela peut être un peu choquant, mais aussi amusant pour un public d'entrer brusquement dans une scène, car il doit en savoir un peu plus sur qui/quoi/quand/où/pourquoi sans que cela lui soit transmis dès le premier plan. .
Explorer les coupes dures pour différents effets
Faire des coupes rapides ou quitter une scène plus tôt est une autre façon astucieuse de faire avancer un projet et de le rendre plus fluide. Il existe dans l'industrie un terme et une technique connus sous le nom de "coupure dure" ou "coupe fracassante" qui peut être une façon surprenante ou abrupte de passer d'une scène à l'autre.
Ces coupes fracassantes sont souvent faites pour un effet comique comme un appât rapide et un changement de ce que le public pourrait s'attendre à ce qu'il se passe dans le prochain plan. Vous pouvez voir quelques exemples sympas de cette technique dans la vidéo ci-dessus de la chaîne YouTube de Wondershare Filmora Video Editor.
Renforcer et accélérer le dialogue
Une autre technique utile pour les courts métrages et les longs métrages narratifs consiste à essayer de resserrer et d'accélérer vos scènes de dialogue. Ne pas mal interpréter cela, cependant. Si vous avez une scène pleine de suspense ou émotionnelle dans laquelle le dialogue lent joue un rôle important, gardez-le ainsi.
Mais, dans de nombreux cas, en particulier avec les cinéastes débutants, les scènes de dialogue peuvent être assez lentes et rapidement ennuyeuses. À moins qu'une scène ne l'exige spécifiquement, les scènes de dialogue doivent être vives, avec peu de temps entre les lignes. Écoutez vos propres conversations avec des amis dans la vraie vie, les répliques sont rarement prononcées les unes après les autres ; le vrai dialogue évolue rapidement et se chevauche souvent.
Si vous sentez que vos projets sont à la traîne et que vos scènes prennent trop de temps, essayez de supprimer les battements entre les lignes pour accélérer les choses. Il n'y a rien de mal à ce que les dialogues de vos personnages se chevauchent et deviennent parfois un peu alambiqués, surtout si cela fait bouger les choses et semble plus crédible.
Demandez à un ami ou à une audience test de décider
Enfin, le meilleur conseil que j'aie jamais reçu sur la façon de gérer les situations de "tuer vos chéris" et les coupes difficiles à faire est simplement de prendre la décision de vos propres mains. Ceci est particulièrement utile pour les cinéastes qui écrivent, réalisent et/ou montent leurs propres projets, car il peut être difficile de couper des scènes sur lesquelles vous avez travaillé avec conviction.
Si vous avez un ami cinéaste en qui vous avez confiance, ou au moins un partenaire ou un membre de votre famille dont vous pensez que l'opinion a du poids, demandez-lui de prendre les décisions ultimes pour vous. Votre scène de combat préférée est-elle inutile ? Tous vos clichés de produits sont-ils tout simplement trop ? Parfois, cette deuxième paire d'yeux est tout ce dont vous pourriez avoir besoin pour faire ces coupes difficiles et rendre vos projets plus courts, plus serrés et plus fluides.