Il ne manque pas de films qui utilisent des effets visuels, mais seuls quelques-uns ont été totalement avant-gardistes et fous en matière d'écran vert.
L'art d'une clé de chrominance innovante est vraiment sous-estimé. Il peut transformer un bon film en un grand film. Il peut prendre un mauvais film et le rendre tolérable. L'idée est simple - utilisez un écran vert (parfois un écran bleu), un chiffon ou de la peinture pour composer des images ensemble pendant le processus de post-production. Avec la plupart des poteaux de tente à succès à gros budget que vous voyez dans les salles de nos jours, vous êtes obligé de voir des utilisations créatives d'écrans verts. Mais la vérité est qu'un grand écran vert se produit sans que vous le sachiez.
Certains des meilleurs effets visuels jamais tentés sur le grand écran ont été si méticuleusement et parfaitement exécutés que j'ai quitté le théâtre sans même réaliser que j'avais vu une image générée par ordinateur. Ce n'est que plus tard que j'ai découvert que tout l'arrière-plan était un composite. De l'emblématique hybride dessin animé-action en direct de Qui a encadré Roger Rabbit à la banlieue subtilement feinte de David Fincher dans Gone Girl , ce sont quelques-unes des utilisations les plus innovantes et créatives de l'écran vert, sans ordre particulier.
1. Le grand vol de train
Techniquement, The Great Train Robbery n'incorporait pas d'écran vert. Mais, le film présente l'une des premières utilisations connues des effets visuels. Les créateurs ont réussi les effets visuels souhaités en superposant intelligemment les images les unes sur les autres. Pour ce faire, ils ont simplement pris la voie de la double exposition d'un négatif. Ils ont d'abord enregistré une scène avec les fenêtres éteintes. Ensuite, ils ont rembobiné ou retiré et remplacé le négatif et enregistré le même plan, mais cette fois, le reste de la pièce était sombre et les fenêtres étaient exposées pour montrer un train qui passait. Il s'agit essentiellement de deux expositions sur une image négative. Cela a-t-il du sens? Regardez le clip ci-dessus pour voir par vous-même.
C'est l'un des premiers films du cinéma, prouvant que le cinéma a toujours été construit sur le dos de la mentalité de bricolage. Ces artistes ont repoussé les limites et trouvé de nouvelles façons de raconter des histoires. C'est un rappel de jeter le budget. Abandonnez les techniques conventionnelles. Cela revient toujours à votre histoire et à quel point vous êtes prêt à travailler dur pour la raconter.
2. Les Films de David Fincher
Il y a une tonne de facteurs qui entrent dans la réalisation d'un film. Entre le scénario, le jeu d'acteur, la cinématographie et les effets visuels, lorsqu'ils travaillent tous ensemble, le public est transporté dans un autre monde pendant deux heures. C'est pourquoi les meilleurs effets visuels sont ceux que vous ne remarquez jamais - ceux qui ne vous font pas perdre l'expérience.
Les films de David Fincher ont toujours repoussé les limites des effets visuels, mais ils sont si subtils qu'ils sont rarement remarqués. Qu'il s'agisse de la séquence titre d'ouverture de Fight Club , ou le dé-vieillissement à rebours de Brad Pitt dans L'Etrange histoire de Benjamin Button , ses films sont tout à fait uniques et inventifs. Le moment où j'ai vraiment commencé à apprécier son approche de l'écran vert, c'est quand j'ai vu cette bobine de Gone Girl . Jetez un coup d'œil.
Si petit, si ennuyeux, si insignifiant, n'est-ce pas ? C'est juste un écran vert en arrière-plan, après tout. Mais pensez vraiment à la prévoyance que cela nécessite. C'est un exemple parfait d'un réalisateur visionnaire, exécutant cette vision jusqu'à la couleur d'un signe flou en arrière-plan. (Oh, et c'est aussi coupé à mi-chemin, donc vous ne pouvez même pas voir le signe.) Si vous voulez une autre ventilation insensée des effets visuels d'un projet Fincher, consultez ce Mindhunter panne. Il prend l'écran vert pour ce à quoi il est vraiment destiné - pas le remplacement, mais la création. L'approche de Fincher est également extrêmement faisable. Si vous vous êtes déjà demandé par où commencer avec les écrans verts - de quoi acheter et comment choisir le bon matériel - consultez notre récente ventilation sur les kits d'écran vert ou les écrans verts de bricolage.
3. Combinaisons
Cette technique n'a fait qu'améliorer les films. Voici pourquoi. Premièrement, cela donne aux animateurs et aux artistes VFX un véritable point de référence humain avec lequel travailler. Deuxièmement, cela donne aux acteurs un véritable humain avec qui agir et réagir. En fait, se tenir debout, toucher et parler à un personnage tout en CGI est tellement plus difficile à exécuter quand il n'y a rien là-bas. Pensez aux acteurs avec des têtes de raptor interagissant avec Christ Pratt sur le tournage de Jurassic World . Ou, Robert Downey, Jr. debout à côté de Mark Ruffalo portant une grosse tête de Hulk comme un chapeau dans les Avengers films. C'est une façon géniale d'aider les artistes et les acteurs VFX à travailler ensemble pour raconter une histoire meilleure et plus crédible.
Et, pour être honnête, regarder des photos prises dans les coulisses d'équipages portant des combinaisons intégrales vertes - agissant de tout leur cœur - est mon nouveau passe-temps préféré.
4. Qui a piégé Roger Rabbit
Quand j'ai commencé à faire cette liste, mon plan était d'inclure Space Jam . Espace Jam était l'un de mes films préférés en grandissant, et c'est toujours un classique de l'histoire du cinéma. Je savais que son approche innovante pour inclure un personnage d'action réelle dans un monde de dessins animés était certainement l'une des idées et des exécutions les plus folles de tous les temps. Cependant, je vais devoir donner la statuette à écran vert fou au classique bien-aimé de Robert Zemeckis, Qui a encadré Roger Rabbit . La plupart des séquences ont été tournées lourdement devant un écran bleu en utilisant des méthodes à la fois étranges et merveilleuses. Pour la plupart, l'acteur principal Bob Hoskins a dû agir entièrement seul sur un écran bleu nu, prétendant qu'il était entouré de dessins animés dans un monde de dessins animés. C'était définitivement une approche originale pour raconter une histoire, et clairement, cela a inspiré de futurs films comme Space Jam et les enfants espions .
Si vous vous retrouvez à travailler sur un projet similaire, avec l'acteur travaillant entièrement devant un écran bleu ou vert, le processus de saisie sera extrêmement important. After Effects est le programme le plus populaire pour obtenir efficacement un effet d'écran vert/bleu convaincant. Si vous avez besoin d'incruster une personne avec une sorte d'arrière-plan animé ou composite, voici comment obtenir les meilleurs résultats avec notre didacticiel d'incrustation dans After Effects.
5. Le labyrinthe de Pan
Le maître des effets pratiques sur les créatures, le chef-d'œuvre de Guillermo del Toro Le Labyrinthe de Pan fait tellement de bien. Entre l'histoire, la cinématographie, la partition et les effets visuels, le film est un regard hermétique sur ce qui peut être fait lorsqu'un auteur bénéficie d'une totale liberté de création. La plus grande décision dans la réalisation du film (rappelez-vous, ce n'est que mon opinion) a été de choisir son acteur de confiance Doug Jones en tant que personnage fauve. Jones portait des prothèses complètes à l'exception de ses jambes, qui étaient déformées. Le personnage est une figure sinistre, donnant immédiatement un coup de fouet au film une fois qu'il se présente.
Cela a permis qu'il y ait un caractère pratique, tout en permettant qu'il y ait un visuel peu pratique. Les jambes se plient en arrière et il semble plus grand, on pourrait donc affirmer que dans n'importe quel autre film avec n'importe quel autre réalisateur, ils auraient fait la créature entièrement CGI – mais ils ne l'ont pas fait – et le film est maintenant l'un des plus aimés. de tous les temps. La puissance des effets visuels intelligents ! Furiosa de Mad Max :Fury Road est un autre excellent exemple de cette technique. Son bras avec la manche à écran vert est mineur, mais ajoute tellement à son personnage, avec le bras/la main mécanique qu'elle utilise partout.
6. Sin City / Sky Captain et le monde de demain
Cela peut sembler un choix étrange, mais Sky Captain et le monde de demain a été la première production à vraiment comprendre comment traduire des bandes dessinées sur grand écran. Sorti un an avant Sin City , le film est une histoire originale inspirée des bandes dessinées. Le réalisateur, Kerry Conran, a passé quatre ans à filmer une bande-annonce de test pour le film entièrement dans son garage avec des écrans bleus. Un exemple parfait de ce qui est possible lorsque vous prenez le temps de perfectionner la production d'écrans verts.
De toute évidence, toutes les traductions de bandes dessinées n'ont pas besoin d'avoir le style visuel distinct de l'un ou l'autre de ces films, mais elles étaient certainement révolutionnaires pour l'époque. Sin City a été tourné entièrement dans un studio avec écran vert. Robert Rodriguez, Frank Miller et Quentin Tarantino savaient à quel point l'esthétique devait être animée. L'arrière-plan presque caricatural a ajouté à la nature fantastique de l'histoire, et le décor du studio a permis un éclairage créatif - vaudevillien parfois, et film noir intense à d'autres. J'ai regroupé les deux en raison de la proximité des dates de sortie et de tournage. Quelle que soit votre opinion sur les films, ce fut définitivement une expérience révélatrice pour les productions et les cinéastes du monde entier, repoussant les limites du support visuel.
7. La Guerre des étoiles
Avec Star Wars , ce n'est pas tant le fait qu'ils ont utilisé un écran bleu pour les séquences X-Wing, mais plutôt la façon dont ils ont éclairé ces scènes et utilisé des miniatures artisanales de manière crédible. Il n'y a rien dans ce film qui n'était pas révolutionnaire. La production a même conduit à la création du Dykstraflex, un système de caméra contrôlé par ordinateur utilisé pour filmer les miniatures devant des écrans bleus. C'était une glorieuse combinaison d'innovation technique appliquée à la technologie existante. Ces méthodes ont également été utilisées dans les autres films de la trilogie originale. Qu'il s'agisse d'ajouter un arrière-plan neigeux de Hoth ou la lune d'Endor, ces arrière-plans habités ont créé un mélange homogène de fantaisie et de réalité qui a ancré les merveilleux films que nous connaissons et aimons.
Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai été photographié sur un écran bleu au lieu d'un écran vert. Nous nous sommes posé la même question. Il s'avère que l'écran vert n'est pas devenu populaire jusqu'à ce que la post-production numérique devienne la norme. Vous pouvez en savoir plus dans notre examen de l'écran bleu par rapport à l'écran vert.
J'espère que le message de cet article est simplement de faire preuve de créativité. Il est important de regarder d'où nous venons, mais ne jamais être satisfait d'où nous en sommes. Continuez à penser à de nouvelles façons de raconter des histoires et repoussez les limites grâce à des techniques inédites.
Voici quelques-uns de nos anciens articles qui vous aideront à maîtriser l'art de l'écran vert :
- Comment créer un écran vert dans Final Cut Pro X
- Écran bleu ou écran vert :lequel avez-vous besoin ?
- Comment saisir des séquences d'écran vert dans After Effects
- Comment bricoler un écran vert avec un petit budget
- Tout ce que vous devez savoir sur la clé chroma et les images sur écran vert