Les cinéastes amateurs font beaucoup de travail pour essayer d'obtenir un look cinématographique dans le cinéma. Mais, beaucoup d'entre eux le font avec de très petits budgets. Comment pouvez-vous vous assurer que vos films aient l'air cinématographiques sans acheter d'équipement qui coûte des milliers de dollars ? Voici 8 conseils que vous pouvez utiliser pour faire du montage cinématographique .
8 astuces pour créer une vidéo cinématographique
1. Le storyboard est la première étape
Avant même de commencer à penser à filmer avec un look cinématographique, vous voulez être sûr de partager vos idées sur papier. Le storyboard vous aide à avoir une vue d'ensemble de la vision créative que vous avez en tête, vous permettant de rester sur la bonne voie et d'éviter certains des problèmes qui surviennent lorsque vous travaillez sous pression et dans des délais.
Cela peut également aider à communiquer vos idées avec votre équipe aussi clairement que possible. Il existe de nombreux modèles de storyboard sur le Web, alors trouvez-en un et utilisez-le pour commencer.
2. Étalonnage des couleurs
L'une des meilleures façons d'obtenir ce look cinématographique est de régler les problèmes liés à l'étalonnage des couleurs à l'aide de vos connaissances en matière d'étalonnage des couleurs. Pendant le processus de montage, vous devrez calibrer et corriger la couleur dans chaque partie de votre métrage. Cela donnera à votre film un aspect vraiment intéressant et stylisé, lui permettant de "surgir" à l'écran et d'attirer les gens vers ce qui se passe.
Mais, rappelez-vous - si vous avez un mauvais éclairage, aucun étalonnage des couleurs ne le sauvera. Découvrez le meilleur équipement d'éclairage.
3. Utiliser les options de ralenti
Lorsque vous filmez, vous voulez vous assurer que vous utilisez les capacités de votre appareil photo pour filmer. Pour de nombreuses personnes, le montage cinématographique commence par des captures au ralenti.
Si vous filmez à 60 images par seconde (FPS), vous pouvez facilement réaliser des ralentis solides si vous les montez à 24 FPS plus tard. Cela demande de la pratique, mais cela vous donnera de superbes prises de vue cinématographiques si vous êtes prêt à prendre le temps d'apprendre à rendre le ralenti plus beau.
4. Ne zoomez pas !
L'une des plus grosses erreurs que commettent les gens est qu'ils essaient d'utiliser le zoom de leur appareil photo pour se rapprocher des prises de vue importantes. Cependant, si vous regardez de nombreux films modernes, vous verrez qu'ils n'utilisent pas leur fonction de zoom très souvent.
Si vous voulez un look plus cinématographique, essayez une technique appelée travelling - elle rapproche la caméra de l'objet, ce qui donne une prise de vue plus naturelle.
5. Soyez conscient de l'éclairage et utilisez-le bien
L'éclairage est tout! Quel que soit le support que vous photographiez (film, photographie, etc.), si votre éclairage est faible, votre image sera mauvaise. Bien que le film soit beaucoup plus indulgent que les autres médiums, vous devez toujours être conscient et comprendre comment l'éclairage peut faire ou défaire votre prise de vue.
L'attention portée aux détails est ce qui est important, pas combien vous dépensez pour l'éclairage, alors soyez conscient des angles et faites ce que vous pouvez pour lui donner un aspect professionnel.
6. Filmez à 24 images par seconde (FPS)
Ci-dessus, nous avons mentionné que vous souhaitiez obtenir des images au ralenti. Vous voudrez filmer à 60 FPS, puis faire votre montage cinématographique à 24 FPS. Mais, si vous ne vous occupez que de prises de vue normales sans vous soucier du ralenti, maintenez-le à 24 images par seconde.
24 FPS est la norme pour le cinéma depuis le début. Cela aide à lui donner un aspect cinématographique sans le rendre trop réaliste.
7. Appliquer un recadrage cinématique
Au fur et à mesure que vous commencerez à apprendre à éditer, vous constaterez que certains processus sont plus faciles que d'autres. Un recadrage cinématographique est l'une des choses les plus simples que vous puissiez faire pour rendre votre film aussi beau que possible.
Fondamentalement, vous passez d'un rapport d'aspect haute définition (16:9 sur la plupart des écrans d'ordinateur et des téléviseurs haute définition) à un rapport «grand écran», qui est de 2,39:1. Si vous avez besoin de recadrer un peu vos bords pour y arriver, allez-y - cela donnera une apparence plus claire et plus cinématographique.
8. Utiliser le stabilisateur de déformation
Pendant le processus de montage, vous remarquerez peut-être que certaines séquences de vos caméras portables sont saccadées ou ajoutent simplement des mouvements indésirables. C'est là que l'option Warp Stabilizer peut être vraiment utile.
Ce stabilisateur supprime toute sorte de séquences tremblantes ou saccadées et en fait une prise de vue stable. Vous pouvez même l'utiliser pour effectuer d'autres ajustements en mouvement afin que tout semble beaucoup plus naturel.
Conclusion
Trouvez des outils abordables qui répondent à vos besoins et voyez quelle différence cela pourrait faire pour vous d'appliquer ces conseils à votre réalisation de films. Le montage cinématographique vaut bien l'effort supplémentaire et, à long terme, il pourrait faire de votre film quelque chose qui lance une carrière dans le cinéma.