Comment utiliser la correction des couleurs dans Premiere Pro et FilmoraPro

Vous avez donc tourné une vidéo étonnante riche en scènes colorées, mais vous n'êtes pas très satisfait de l'éclairage ou de la sortie couleur de la vidéo. Eh bien, dans un tel cas, vous pouvez utiliser Premiere Pro pour obtenir une correction des couleurs de pointe.

Vous ne savez pas comment utiliser Premiere ? Ne vous inquiétez pas mon pote ! Nous avons également discuté ci-dessous du didacticiel étape par étape sur la façon d'effectuer la correction des couleurs sur Premiere Pro .

Continuez à lire et découvrez à quel point il est facile d'effectuer une correction des couleurs dans Premiere Pro. Au final, nous vous donnerons également une alternative à Premiere pour effectuer la correction des couleurs.

Partie 1 :Différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs
Partie 2 :Comment corriger les couleurs dans Premiere Pro
Partie 3 :Comment utiliser la correction rapide des couleurs dans Premiere Pro
Partie 4 :Outil de correction des couleurs de base dans Premiere Pro
Partie 5 :Comment utiliser la correction des couleurs dans FilmoraPro

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Partie 1 :La différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs

Avant d'acquérir une expérience pratique de Premiere Pro et de FilmoraPro, il est essentiel de comprendre la principale différence entre la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Souvent, les deux termes sont confondus. Voici donc l'information exacte pour votre commodité.

1. Correction des couleurs

La correction des couleurs n'est rien d'autre que le processus de personnalisation de l'exposition, des ombres et du contraste pour redéfinir l'aspect général de la scène/image afin de lui donner un aspect réel. Cet équilibre de lumière joue un rôle énorme dans la définition du bon aspect de l'image/de la scène pour la rendre plus attrayante et réaliste.

2. Étalonnage des couleurs

Idéalement, l'étalonnage des couleurs est effectué après la correction des couleurs. Il est effectué pour modifier le ton visuel d'une scène/image. Par exemple, la teinte verte obtenue dans le film "The Matrix" est le résultat d'un étalonnage des couleurs. Pas seulement dans "The Matrix", il existe plusieurs autres films à succès à Hollywood qui utilisent une qualité orange et sarcelle. L'étalonnage des couleurs est plus une compétence artistique avec une aptitude technique.

Partie 2 :Comment corriger les couleurs dans Premiere Pro

Pour démarrer avec la correction des couleurs dans Premiere Pro, vous devez d'abord disposer d'un espace de travail. Configurez-le et assurez-vous, à tout hasard, que vous pouvez connecter un moniteur NTSC ou PAL calibré à votre PC. Ensuite, suivez simplement les instructions mentionnées ci-dessous pour obtenir une correction des couleurs dans Premiere Pro.

Aller à l'effet de correction des couleurs :Commencez par appliquer l'un de vos effets "Correction des couleurs" souhaités à votre clip vidéo disponible dans le panneau "Chronologie". Alternativement, si votre clip vidéo est déjà sélectionné, vous pouvez simplement faire glisser et déposer l'effet préféré dans la section Effets vidéo disponible dans le panneau de configuration des effets. Dirigez-vous vers l'effet Correction des couleurs disponible dans le panneau Effets.

Changer la couleur dans les cadres :Ensuite, vous devez ajuster l'indicateur d'instant présent exactement à cette image particulière offrant une exposition des couleurs qui doivent être corrigées. Lors de la correction des couleurs dans Premiere Pro ou tout autre logiciel, il est également essentiel de disposer d'un panneau de prévisualisation. Donc, pour le configurer :vous devez opter pour la version "Afficher la vue fractionnée" pour afficher la vue "Avant et après" de votre clip vidéo sur un seul écran.

Remarque :Juste au cas où vous souhaiteriez changer l'orientation de la vue fractionnée de "Horizontal à Vertical" ou vice versa, dirigez-vous vers le menu "Mise en page" puis apportez les modifications nécessaires dans les proportions relatives, selon vos préférences, de la scission vues.

Régler les tons moyens, les tons clairs et les zones d'ombre :Vous pouvez utiliser la commande intitulée Définition de la plage tonale pour régler les zones de demi-teinte, de surbrillance et d'ombre. Utilisez soit la pipette outil ou Correction secondaire des couleurs les contrôles. Pour votre information, tous les effets de correction des couleurs disposent également du panneau de commandes "Correction secondaire des couleurs" afin de rectifier l'exposition d'une couleur ou d'une gamme de couleurs particulière.

Remarque :les commandes de correction secondaire des couleurs ne sont pas disponibles pour les effets Video Limiter et Fast Color Corrector.

Partie 3 :Comment utiliser la correction rapide des couleurs dans Premiere Pro

Passons maintenant à la "Correction rapide des couleurs dans Premiere Pro", comprenons maintenant un tutoriel étape par étape sur la façon de l'utiliser pour régler la balance des blancs. Cette méthode est largement recommandée par rapport à l'effet "Auto Color" car elle vous permet d'avoir plus de contrôle sur l'effet.

Utilisez l'effet Correcteur de couleur rapide :Rendez-vous dans la section "Effets/Préréglages" de Premiere Pro, puis faites simplement glisser l'effet Correcteur de couleur rapide sur votre métrage/image afin de l'appliquer.

Optez pour la partie blanche dans vos séquences :Sélectionnez l'outil « Pipette », puis optez pour n'importe quelle zone blanche sur votre métrage. Habituellement, un ciel blanc ou des vêtements blancs sont la meilleure sélection pour l'échantillon.

Remarque :Veuillez garder à l'esprit que si, au cas où les zones blanches sur votre métrage seraient trop gonflées, il n'y aura pas beaucoup de détails de couleur disponibles pour utiliser l'effet Fast Color Corrector.

Effectuez les personnalisations souhaitées :Une fois que vous avez terminé de personnaliser la zone de balance des blancs de votre métrage, elle devrait être assez proche de l'équilibre. Cependant, selon vos besoins, vous devrez peut-être faire de légers ajustements pour le régler correctement.

Partie 4 :Outil de correction des couleurs de base dans Premiere Pro

Eh bien, pour vous aider à comprendre les tenants et les aboutissants de la correction des couleurs de base dans Premiere Pro, lisez attentivement l'intégralité de la section décrite ci-dessous.

Conseil de pro :si vous souhaitez réinitialiser une valeur du panneau de couleurs Lumetri à sa valeur par défaut, appuyez simplement deux fois sur le curseur et vous avez terminé.

1. LUT d'entrée

Le tout premier contrôle qui ressemble plus à celui des filtres Instagram est Input LUT. Si vous apprenez les bases ou si vous êtes novice, il n'est pas vraiment nécessaire d'utiliser les LUT. L'utiliser ajoutera plus de problèmes que d'aide.

2. Balance des blancs

Juste après Input LUT, vous verrez la balance des blancs avec laquelle vous pouvez personnaliser la température et la teinte. Faites glisser le curseur "Température" vers la gauche et il ajoutera plus de couleur bleue à la scène/image, ce qui donnera une apparence "plus froide" aux choses. Et si vous le faites glisser vers la droite, ajoute plus de couleur orange et impose un aspect "plus chaud" des choses.

Lorsque vous utilisez le sélecteur WB, vous pouvez sélectionner n'importe quel point de votre métrage qui est blanc. Une fois que vous avez fait cela, Premiere Pro y récupère les paramètres de balance des blancs appropriés.

3. Tonalité

Ensuite, nous avons une section de tonalité qui vous aide à contrôler divers effets tels que l'exposition, le contraste, les hautes lumières, les ombres, les blancs, les noirs et le HDR spéculaire. Si vous n'êtes pas familiarisé avec tous les effets, vous pouvez toujours vous attendre au bouton "Auto" disponible en bas à droite du panneau "Correction de base". Bien sûr, cela n'effectue pas toujours un relooking exceptionnel, mais oui, cela peut certainement être d'une grande aide si vous êtes novice.

Avec le lancement du nouveau Premiere Pro, les curseurs "Exposition" et "Blancs" ont été beaucoup améliorés. Alors que d'un autre côté, pour tous les autres curseurs, il y a quelques réductions mineures.

Exposition :vous pouvez éclaircir ou assombrir la scène/l'image.
Contraste :augmenter ou diminuer le contraste.
Highlights :permet d'incrémenter ou de décrémenter les hautes lumières.
Ombres :pour ajouter ou supprimer uniquement les ombres.
Blancs :contrôle l'extrémité des pixels blancs en augmentant ou en diminuant son intensité.
Noirs :contrôle l'extrémité des pixels noirs en augmentant ou en diminuant son intensité.
Spéculaire HDR :vous ne pourrez pas l'utiliser tant que vous ne travaillerez pas avec un métrage à plage dynamique élevée (HDR).

Remarque :Pour tous les curseurs susmentionnés, lorsque vous le faites glisser vers la droite, cela amplifiera ou augmentera l'intensité de l'effet. Tandis que le faire glisser vers la gauche diminuera ou diminuera l'intensité de l'effet respectif.

4. Saturation

Enfin, le contrôle de la saturation vous aide à personnaliser l'extrémité des couleurs de votre scène ou image. Faites-le glisser complètement vers la gauche, votre image ou scène deviendra en noir et blanc. Si vous le faites glisser complètement vers la droite, votre scène ou image deviendra saturée. En d'autres termes, les couleurs donneront plus une perspective irréaliste et fausse.

Partie 5 :Comment utiliser la correction des couleurs dans FilmoraPro

FilmoraPro est un éditeur vidéo qui peut rendre la correction des couleurs beaucoup plus facile que Premiere Pro. De même que Premiere Pro, la première chose dont vous avez besoin pour commencer est de configurer un espace de travail pour la correction des couleurs. Si vous êtes un professionnel, vous pouvez toujours gérer le travail facilement avec la mise en page par défaut, mais pour les utilisateurs novices, il est recommandé d'obtenir une mise en page optimale pour une utilisation facile de la correction des couleurs ou de l'étalonnage des couleurs. Voici le guide d'utilisation de FilmoraPro qui pourra peut-être vous aider. Pour ce faire, vous pouvez simplement vous diriger vers le menu "Affichage" en haut, suivi de "Espaces de travail" et opter pour Couleur. Vous êtes prêt à commencer maintenant. Suivez simplement les instructions mentionnées ci-dessous pour obtenir une correction des couleurs dans FilmoraPro.

1. Utiliser le contraste automatique

Maintenant, voici une situation hypothétique où nous avons une séquence qui manque beaucoup de contraste et la balance des blancs de la prise de vue est bien trop bleue. Dans un tel scénario, vous pouvez définir le contraste à l'aide de la fonction de contraste automatique (étapes répertoriées ci-dessous) ou à l'aide de courbes (abordées au point suivant).

Commencez par sélectionner le métrage dont vous souhaitez définir le contraste, sur la "Chronologie", puis passez à la section "Contrôles" disponible en haut à gauche. Maintenant, vous verrez la section "Effets" placée juste en dessous des propriétés "Transformer". Appuyez sur l'icône "+" à côté de "Effets", descendez sur "Correction des couleurs" puis optez pour "Contraste automatique". Vous avez terminé maintenant.

De plus, pour régler la température du métrage, suivez les instructions ci-dessous.

Appuyez à nouveau sur l'icône "+" à côté de "Effets" et descendez sur "Correction des couleurs". Maintenant, optez pour "Température de couleur".
Ensuite, vous devez appuyer sur le "triangle" (pointant vers la droite) en plus de l'effet "Température de couleur" pour développer les commandes secondaires du panneau. Maintenant, faites glisser le curseur "Température" selon les besoins.

Saviez-vous que la modification de l'ordre des effets peut également vous aider à obtenir des couleurs plus réalistes et plus corrigées des couleurs.

2. Utilisez l'effet Courbe pour corriger la couleur

Ensuite, nous devons corriger les couleurs d'un métrage à l'aide de l'effet Courbes. Voyons comment utiliser cet effet.

Commencez par appuyer sur l'icône "+" à côté de "Effets", puis "Correction des couleurs" et enfin, optez pour "Courbes".
Ensuite, vous devez appuyer sur le "triangle" (pointant vers la droite) en plus de l'effet "Courbes" pour en étendre les contrôles secondaires.
Vous pouvez maintenant utiliser la courbe graphique pour ajouter du contraste à votre métrage. Par exemple, nous avons fait la courbe en forme de "S" pour y parvenir.

3. Utiliser les étendues dans FilmoraPro

L'effet « Courbe » ou les fonctions « Contraste automatique » sont un moyen rapide et facile de corriger les couleurs de vos séquences. Mais pour les utilisateurs professionnels, FilmoraPro dispose également d'une excellente méthode pour corriger les couleurs de votre métrage et c'est via les "Scopes". Pour utiliser cette méthode, vous devez rechercher l'onglet "Étendues" dans le coin supérieur droit, puis vous aurez accès à plusieurs types d'étendues différentes.

Histogramme :Le graphique Histogramme montre la quantité de pixels variant avec différentes valeurs de luminosité dans cette scène ou image particulière. Dans une lecture d'histogramme, l'axe vertical ou la hauteur du graphique affiche la force des pixels, tandis que l'axe horizontal affiche la plage de noir pur à gauche et la plage de blanc pur affichée à droite.

Forme d'onde :Lorsqu'il s'agit de surveiller les valeurs de luminosité de l'image actuelle, le graphique de forme d'onde est certainement utile. L'axe de gauche à droite de l'affichage de la forme d'onde représente la scène/l'image/le cadre de gauche à droite. Par conséquent, les valeurs de couleur de l'image du côté gauche seront affichées sur le côté gauche de l'oscilloscope. De même, l'axe de bas en haut de la lecture affiche l'intensité des valeurs Luma dans la zone particulière du cadre. Vous pouvez utiliser l'effet "Courbes" pour y apporter les modifications nécessaires.

Défilé :Vient ensuite la lecture Parade. De même que la forme d'onde, l'oscilloscope Parade affiche les valeurs de luminosité mais chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu) est affiché individuellement en séquence, l'un après l'autre. Maintenant, si vous souhaitez modifier les valeurs des canaux de couleur individuellement, revenez à l'effet "Courbes" et au lieu d'aller directement au réglage de la courbe, choisissez cette fois le canal de couleur préféré dans le menu déroulant à côté de "Canaux" et puis procédez à l'ajustement de la courbe selon vos besoins.

Vectoscope :Contrairement à Histogram, Parade ou Waveform qui se concentre spécifiquement sur les valeurs de luminosité, Vectorscope concerne davantage les couleurs affichées dans votre scène ou image. Vous verrez ici la "roue chromatique", où le centre de la roue restitue les blancs et les gris, tandis que les bords extrêmes de la roue restituent les couleurs très saturées. En d'autres termes, il constitue les données de teinte et de saturation de la trame courante. L'intensité de la couleur rendue avec les points de lumière et la ligne diagonale très visible rendent le teint de la peau, ce qui vous permet de corriger plus facilement les couleurs de votre métrage et d'obtenir une couleur appropriée. Juste au cas où, si vous rencontrez des difficultés pour voir les points, appuyez sur l'icône "Engrenage" en haut à droite et faites glisser le curseur "Luminosité" vers la droite.

Derniers mots

Il s'agissait donc d'effectuer une correction des couleurs dans Premiere Pro et Filmora Pro. Avec de telles informations classifiées pour les deux logiciels, il est maintenant assez évident qu'ils sont tous deux des outils efficaces et productifs. Mais d'une part, Premiere Pro nécessite des compétences techniques élevées et une solide connaissance des outils. D'autre part, Filmora Pro s'est avéré être un sauveur car il peut être utilisé par des utilisateurs de tous niveaux, qu'il s'agisse d'un novice ou d'un professionnel.