Qu'est-ce qui fait une bonne vidéo ? Un contenu intéressant et unique, un bon son et une bande-son parfaitement synchronisée, une excellente correction des couleurs… et, bien sûr, un montage précis et réfléchi.
Bien sûr, vous pouvez simplement assembler vos clips sur la chronologie et terminer. Mais le montage vidéo peut être bien plus que cela. En utilisant différentes techniques de montage, vous pouvez attirer l'attention des téléspectateurs, créer l'ambiance de votre film et offrir une expérience cinématographique exceptionnelle à votre public. Vous voulez apprendre à faire tout ça ?
Commencez par les coupes d'édition de base ! Ce sont des techniques que tout cinéaste digne de ce nom devrait connaître.
À quoi ils ressemblent
Nous avons divisé les transitions de base en deux catégories :les coupes proprement dites et les différentes techniques pour les utiliser. Tout d'abord, nous allons parler des coupes en termes d'apparence dans votre suite de montage vidéo.
Coupe droite (ou coupe standard)
Il s'agit de la coupe la plus basique :deux clips réunis sur la timeline. C'est la coupe par défaut :un clip se termine, le suivant commence. La piste audio change en même temps que le clip. Si vous avez déjà fusionné deux vidéos ou plus sur une même chronologie, vous avez créé une coupe droite.
Coupe sautée
Une coupe sautée est une coupe entre deux prises de vue des mêmes objets dans le même décor - et souvent prise sous le même (ou presque le même) angle de caméra. Cette technique est souvent utilisée dans les vlogs YouTube et les interviews télévisées :la piste audio reste ininterrompue, mais le visuel du protagoniste change.
Dans les films, cette technique est souvent utilisée pour obtenir l'effet d'avancer dans le temps.
Édition fractionnée :coupe en J et coupe en L
Un montage fractionné se produit lorsque l'audio d'un clip précède ou suit la coupe. Par exemple, lorsque la vidéo A est toujours en cours de lecture, mais que la piste audio passe à celle de la vidéo B, il s'agit d'un J-cut. Et lorsque la vidéo passe au clip B, mais que l'audio du clip A reste, c'est un L-cut. Ces coupes tirent leur nom de leur apparence sur la chronologie de montage :
Le montage fractionné rend les transitions entre les clips fluides et transparentes.
Transition
Enfin, il y a les transitions. Fondamentalement, une transition n'importe quelle coupe dans laquelle vous utilisez l'un des effets fournis par votre logiciel entre les clips vidéo.
Comment utiliser les coupes
Maintenant que vous connaissez les techniques de base pour organiser vos séquences et vos pistes audio sur la timeline, voyons comment vous pouvez les utiliser dans la pratique pour améliorer vos vidéos.
Couper l'action
Couper sur l'action est une transition d'une image à une autre au milieu de l'action d'un personnage. Par exemple, dans cette scène, on voit d'abord Morphius debout face à la fenêtre en plan large. Et alors qu'il tourne son visage vers la caméra, le cadre se transforme en gros plan.
Correspondance
Comme son nom l'indique, une coupe de match est utilisée pour lier deux scènes différentes qui ont quelque chose en commun, un composant correspondant. Cela peut être n'importe quoi, de la composition du cadre au mouvement d'un personnage. Dans cette scène, par exemple, nous voyons une correspondance coupée pour passer d'un ensemble de caractères à un autre :
Ici, la technique est utilisée pour montrer les similitudes entre les familles. Dans certaines situations, la même coupe peut être utilisée pour démontrer le contraste entre des scènes ou des personnages. Par exemple, comme cet exemple classique d'une coupe d'allumette :
Couper sur la musique
Une autre technique consiste à synchroniser les coupures avec le rythme de la bande son. Ceci est souvent utilisé dans les publicités télévisées et, bien sûr, dans les clips vidéo. Parfois, vous remarquerez peut-être aussi ce type de transitions dans les films :
Montages
Le terme « montage » est souvent utilisé pour décrire une série de plans séparés placés sur la chronologie dans l'ordre chronologique, souvent mis en musique. Les cinéastes utilisent cette technique pour avancer rapidement dans le temps et montrer une action plus longue à travers de courtes rafales. Vous avez certainement déjà vu cet effet dans des films pendant des scènes où le personnage principal se prépare ou se déplace quelque part :
Coupe croisée (édition parallèle)
Pour montrer deux ou plusieurs scènes différentes qui se déroulent simultanément, de nombreux réalisateurs utilisent des coupes croisées. Cette technique implique une commutation constante entre des scènes d'égale importance. Dans Le Parrain, par exemple, le montage parallèle est utilisé pour montrer deux aspects de la vie du personnage principal et le contraste entre eux :
Coupe et insertion
Les termes « coupe » et « insertion » décrivent l'utilisation de séquences b-roll pour rendre une vidéo plus détaillée et complète. Un plan d'insertion est un gros plan sur un objet qui est déjà dans la scène principale. Par exemple, dans cette scène, Hermione ouvre un livre et lorsque le cadre change, les spectateurs peuvent voir les pages et les lire avec l'héroïne :
Et une coupe est une technique lorsque vous, eh bien, coupez de votre plan principal à une scène différente, qui représente quelque chose dont les personnages parlent ou pensent. Par exemple, ici, nous voyons d'abord le visage de Tom Jedusor, puis les actions de Ginny qu'il décrit :
C'est ça! Ce sont les techniques les plus simples que vous pouvez utiliser pour rendre vos films plus riches et plus intéressants. Utilisez-les bien 😉