Lorsque vous voulez que votre musique, ou, d'ailleurs, n'importe quel son, vive à l'intérieur de l'environnement de votre morceau, utilisez une combinaison d'égaliseur et de réverbération.
Dans cet article, nous avons quelques suggestions rapides et faciles pour le mélanger de manière transparente. Regardez la vidéo ou consultez le didacticiel ci-dessous !
Alors, qu'est-ce que cela signifie lorsque la musique vit dans un environnement spécifique en matière de montage ? C'est ce qu'on appelle la musique source.
La musique source, également connue sous le nom de musique diégétique, est la musique d'un film qui fait partie du décor fictif.
Demandez-vous :"le personnage du film peut-il entendre cet audio ?" . Si la réponse est oui, cela signifie que la musique est diégétique. En tant que monteur, vous vous efforcez généralement de faire en sorte que n'importe quelle source musicale se fonde parfaitement dans le monde fictif de votre film.
Il existe de nombreux scénarios de musique source potentielle, mais en voici quelques-uns que vous avez peut-être vus récemment dans vos films ou émissions de télévision préférés :
1. Dans un Club ou un Bar
Tout d'abord, cela peut être dans un club, un bar ou un autre lieu où il est d'usage d'entendre de la musique. Par exemple, si vous avez une scène avec deux personnages qui dansent dans un bar, la musique est souvent au centre du mixage pour refléter l'immersion mentale des personnages dans le rythme et le moment.
2. À partir d'une radio dans une voiture ou un autre véhicule
Ensuite, la musique source peut provenir d'une radio dans une voiture ou un autre véhicule. Si nous avons une scène avec une voiture qui approche, nous pourrions entendre de la musique à un niveau inférieur ou étouffé qui devient alors sensiblement plus fort lorsque nous passons à un personnage assis à l'intérieur de la voiture. C'est un indicateur que nous entrons dans leur monde et entendons ce qu'ils entendent.
3. Entendu dans les écouteurs d'un personnage
Enfin, la musique source peut également être entendue dans les écouteurs d'un personnage. Ci-dessous, nous avons quelques plans successifs de Gross Pointe Blank (1997) . Dans cette scène, le volume de la musique, les changements d'égalisation et les réglages de réverbération nous font progressivement passer du point de vue du joueur à celui de Martin entrant dans le magasin.
Pour vous assurer que votre musique source sonne bien, rappelez-vous que différents endroits ou espaces peuvent avoir plus ou moins de réverbération en fonction de leur taille.
Allons plus loin et voyons comment recréer cet effet dans notre montage en utilisant la célèbre scène de danse de Pulp Fiction (1994) . La musique de cette scène était censée être au premier plan, au centre et immersive, semblable à une partition de musique traditionnelle. Nous allons affecter cette musique et la faire sonner comme si elle provenait de haut-parleurs ou d'un groupe jouant dans le club.
Tout d'abord, nous voulons ajouter une sensation d'espace. La réverbération fournira la texture sonore d'une grande pièce, alors ajoutons cela à notre audio.
Dans le logiciel que nous utilisons pour notre exemple ci-dessous (Avid), le nom de l'effet de réverbération est D-verb. Nous avons défini certains paramètres qui, selon nous, fonctionneront, mais chaque morceau de musique est unique, et ce qui fonctionne pour un morceau de musique peut ne pas fonctionner pour un autre.
Donc, si vous apportez cette technique avec vous à un autre projet ou à un autre morceau de musique, assurez-vous de tester et d'expérimenter.
Maintenant que nous avons la réverbération créant le sens d'un espace plus grand, nous devons travailler sur l'ajout de distance car n'importe quel haut-parleur ou groupe serait au périmètre de la pièce. Pour cela, nous voudrons ajouter un effet égaliseur. La principale chose que vous remarquerez dans nos paramètres d'égalisation est que nous avons diminué les aigus.
Lorsque la distance augmente, ce sont les aigus du son qui se dissipent le plus rapidement.
N'oubliez pas que si la musique est censée provenir de quelque chose dans le film lui-même, vous voudrez lui donner un sentiment d'appartenance en utilisant l'égaliseur et la réverbération. Généralement, plus la qualité sonore correspond à ce que le personnage entend, plus votre public sera immergé dans votre histoire.
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