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Guide de l'éditeur vidéo sur la conception sonore

La conception et le mixage sonores sont une partie importante du processus éditorial qui devient une compétence essentielle à avoir dans la salle de montage.

Dans les années passées, l'éditeur d'images était responsable de l'édition des images, des dialogues, de la musique et peut-être de quelques effets sonores ici et là. Ensuite, ils transmettaient la coupe à un éditeur de son superviseur, à un mixeur de réenregistrement et à d'autres pour ajouter toute la qualité audio merveilleuse et raffinée.

Bien que cela soit toujours vrai dans une certaine mesure, on s'attend de plus en plus à ce que l'éditeur d'images étoffe le lit audio pendant le processus de découpage grossier et ajoute des éléments de conception sonore comme des drones, des hits et des montées pour vraiment rendre la scène comme prévu. Cette tendance est très certainement due à la rapidité et aux outils désormais mis à leur disposition dans la plupart des programmes de montage vidéo numérique. De plus, dans les petites productions et les films indépendants, de nombreux monteurs se retrouvent à porter plusieurs casquettes :responsables à la fois du montage vidéo et audio.

Quelle que soit la raison, il vaut vraiment la peine pour un monteur de se familiariser avec les types de conception sonore de base et d'apprendre certaines des utilisations courantes de chacun.
Veuillez noter que cet article est axé sur la conception sonore, et non sur tous les effets sonores. Vous trouverez ci-dessous ma définition de profane.

Voici d'autres catégories d'effets sonores :

  • Effets sonores durs – Sons courants entendus à l'écran :claquements de porte, circulation, coups de feu, etc.
  • Effets sonores de fond - Ambiance utilisée pour créer une immersion dans la scène - gazouillis d'oiseaux, foule walla, grillons, etc.
  • Effets sonores Foley – Effets sonores créés pour correspondre aux actions de l'image – Pas, ciseaux coupant du papier, mouvement de tissu, etc.

Voyons maintenant quelques-uns des types de conception sonore les plus utiles. , en écoutant un échantillon de chacun et en discutant de certaines situations où vous pourriez les utiliser.

6 types de conception sonore utiles

Bien qu'il existe d'innombrables catégories et sous-catégories de conception sonore, nous avons décidé de les diviser en six des types les plus couramment utilisés. Si vous apprenez à utiliser efficacement les six types de conception sonore suivants, vous disposerez d'un arsenal audio assez puissant lors du montage de votre prochain montage.

Accès

https://www.filmmeditingpro.com/wp-content/uploads/2014/02/Hit_Example_01.mp3

Les coups sont des effets sonores soudains et saccadés qui sonnent à peu près comme leur nom l'indique. Ils viennent dans de nombreuses variantes allant du métallique, bas de gamme, en forme de tambour et d'innombrables autres.

Les coups sont souvent utilisés pour ajouter de l'impact à des choses comme les coups de poing, les claquements de porte et les coups de feu. Parfois, les succès peuvent être utilisés de manière plus abstraite, par exemple pour donner au dernier battement d'une chanson un sentiment de finalité alors que vous montez en fondu sur une nouvelle scène ou pour créer un rythme sonore de booms profonds, destinés à créer de la tension et du suspense.

Drone

https://www.filmmeditingpro.com/wp-content/uploads/2014/02/Drone_Example_01.mp3

Les drones sont des sons longs et soutenus qui servent généralement à donner une impression d'atmosphère tonale à une scène. Les drones peuvent aller du sombre et inquiétant à la lumière et à l'éthéré, selon les instruments et les sons utilisés pour les créer. Parfois, les drones contiennent également un peu de mélodie sous la forme de sons répétés, mais le plus souvent, ils sont basés sur un son continu ou oscillant.

Certaines utilisations courantes des drones consistent à établir l'ambiance d'une scène comme effrayante, magique, sérieuse ou légère. Ils sont généralement utilisés en l'absence d'une piste musicale complète et aident à guider les émotions du spectateur vers les intentions de l'histoire.

Whooshes

https://www.filmmeditingpro.com/wp-content/uploads/2014/02/Whoosh_Example_01.mp3

Les whooshes, également connus sous le nom de swooshes et swishes, sont des effets sonores aérés qui atteignent rapidement un pic et diminuent. Considérez-les comme similaires au son que vous pourriez entendre lorsque vous balancez rapidement une tapette à mouches dans les airs ou lorsqu'un avion à réaction passe dans les films. Les whoos peuvent aller de sons lents et essoufflés à des bruissements très rapides.

Les whoos sont souvent utilisés pour augmenter l'intensité des coups de poing, des coups de pied et des coups d'arme dans les scènes de combat. Ils peuvent également être utilisés pour ajouter de l'impact à des événements soudains tels que des objets passant rapidement devant la caméra, des choses effrayantes qui sautent sur le spectateur ou des transitions vers et hors des séquences de rêve et des flashbacks de mémoire. Comme la plupart des éléments de conception sonore, la clé est de les utiliser avec parcimonie et avec goût.

Boule

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Les houles sont des éléments de conception sonore qui commencent bas, augmentent progressivement en intensité et en volume, puis diminuent progressivement. Ils sont similaires aux whooshes mais ont la particularité d'être un peu plus longs et souvent basés sur le son d'une cymbale ou d'un instrument à cordes tonale.

Les houles, en particulier celles qui sont basées sur des cymbales, remplissent une grande fonction dans les sections épiques et rapides d'un morceau pour ajouter un peu de gravité et de drame. Ils peuvent souvent être superposés sur une piste de batterie ou d'orchestre pour un effet supplémentaire.

Monte

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Les hausses sont des effets sonores qui commencent bas et augmentent progressivement en intensité, prenant généralement 10 à 30 secondes pour atteindre un pic avant de s'arrêter brusquement ou avec une courte sonnerie. Les montées peuvent être créées à partir de nombreux sons différents, allant d'une cacophonie de cordes de plus en plus fortes au son modifié d'un moteur à réaction à mesure qu'il s'enroule.

Les montées sont presque toujours utilisées pour renforcer l'intensité d'une scène ou d'un moment vers une sorte de point culminant. Souvent, plus la hausse se poursuit, plus le rythme éditorial deviendra rapide. Les hausses sont utiles dans de nombreux genres, de l'action à la comédie en passant par l'horreur. Par exemple, dans une scène d'horreur, une montée peut lentement atteindre un sommet alors qu'un homme enquête sur une pièce sombre. Une fois la montée terminée, nous nous retrouvons avec un silence tendu momentané et l'éditeur a une occasion parfaite de créer une frayeur soudaine à la fois pour le personnage et pour le public.

Suckbacks

https://www.filmmeditingpro.com/wp-content/uploads/2014/02/Suckback_Example_01.mp3

Les succions et les inversions sont toutes deux des effets sonores qui s'intègrent dans un plan ou un moment. Les revers sont souvent créés en inversant littéralement le son d'un hit qui sonne, comme une touche de piano ou un impact métallique. Les succions ont une qualité audio un peu plus aérée et ressemblent au son de l'air aspiré rapidement dans la bouche avec les lèvres pincées.

Les succions et les inversions sont des moyens utiles pour dire au public que quelque chose de soudain est sur le point de se produire lorsque vous ne voulez pas trop les confondre. Un exemple de ceci pourrait être un son de piano inversé qui conduit subtilement à l'atterrissage d'un nouveau signal musical et à une coupure dans une nouvelle scène. L'utilisation de ces éléments de conception sonore est similaire au concept de motivation de vos prises de vue avec quelque chose comme les yeux d'un personnage regardant un objet avant de le couper.

Conclusion

La conception sonore peut être un outil puissant dans le processus de montage. Cela peut transformer un moment ennuyeux et sans vie en un moment terrifiant ou excitant. Cela peut ajouter un peu d'aide supplémentaire à une scène et amener l'émotion à un niveau supérieur, ce qui a un impact plus important sur le spectateur.

Avec les puissants outils logiciels et les incroyables collections de conception sonore désormais disponibles pour les éditeurs, chaque éditeur devrait prendre le temps d'incorporer des éléments de conception sonore chaque fois que cela est approprié. Cela améliorera votre montage, impressionnera vos clients et rendra les téléspectateurs plus heureux à chaque fois.

Avez-vous des astuces intéressantes vous souhaitez partager ou des questions sur l'utilisation de la conception sonore ?

Veuillez nous en informer dans les commentaires ci-dessous. Nous les lisons tous !



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