Une bande-annonce, c'est essentiellement deux minutes et demie d'informations. À quelle quantité d'informations une personne peut-elle être exposée pendant ce laps de temps et peut-elle encore en conserver ?
C'est un équilibre délicat. Si vous le faites trop clairsemé, le public pourrait considérer votre film comme ennuyeux ou lent. Si vous en mettez trop, vous risquez qu'ils se désintéressent complètement.
La clé est de trouver ce sweet spot. Les bonnes bandes-annonces restent intéressantes mais ne demandent pas vraiment au public de se souvenir de grand-chose. Examinons quelques erreurs ou pièges courants auxquels les nouveaux éditeurs de bandes-annonces peuvent être confrontés :
Erreurs courantes
Erreur n° 1 :Utiliser beaucoup de noms de personnages
Cela peut sembler fou. Bien sûr, nous utilisons des noms de personnages, n'est-ce pas ? Mais si vous faites vraiment attention en regardant la plupart des bandes-annonces, vous vous rendrez compte qu'il est en fait rare de dire le nom d'une personne dans un dialogue.
Le personnage principal peut recevoir un appel (en particulier dans le scénario courant où le titre du film est une pièce de théâtre sur son nom) et bien sûr, les films de franchise utilisent beaucoup de noms (c'est un cas particulier dont nous discuterons ci-dessous) mais à part que les personnages sont généralement appelés lui, elle, mon fils, ma femme, etc.
Pourquoi est-ce ?
La réponse est simple. Cela ne vaut pas la peine de demander au public de se souvenir.
Soyons honnêtes, les noms des personnages n'ont probablement pas beaucoup d'importance pour l'histoire de la bande-annonce. Si le public reçoit une tonne de détails, il risque de les oublier de toute façon. Et même si nous utilisons un tas de noms de personnages, comment savoir si le public les a retenus ?
Sauront-ils qui est Sarah par opposition à Julie ou Stéphanie ? Si nous supposons qu'ils le font, et qu'ils ne le font pas, quel genre de confusion cela pourrait-il causer ?
Garder les choses simples et éviter les noms autant que possible est la ligne de conduite la plus sûre.
Erreur 2 :Cartes graphiques contenant trop de texte
Beaucoup de bandes-annonces ont ce qu'on appelle un "message de copie". C'est souvent une déclaration qui parle du thème du film. Voici un exemple :
Notons quelques points.
1. Chaque carte est autonome
Vous n'avez pas besoin de les connecter ensemble. Ils fonctionnent ensemble, mais ils n'ont pas besoin de garder chacun dans votre tête afin de leur donner un sens dans leur ensemble.
2. Chaque phrase est très courte
Pas plus de 3 mots par "carte". Les professionnels savent que si le graphique contient encore quelques mots, ils commenceront à rencontrer des problèmes. Plus il y a de mots, plus longtemps vous devez laisser la carte à l'écran. Cela peut facilement ruiner le rythme de votre remorque.
Mais plus important encore, s'il y a trop de mots sur un graphique donné, le public ne les lira tout simplement pas. Ils ont été formés par des années de publicités télévisées et de promotions de films sur le fait que le texte ne sera affiché à l'écran que pendant très peu de temps.
Par conséquent, s'ils voient une carte contenant plus de 5 mots, ils n'essaieront même pas de la déchiffrer. Et même s'ils essaient, cela se fera souvent au détriment de la prochaine chose qu'ils verront ou entendront pendant la bande-annonce. Ils penseront encore à cette longue liste de textes qu'on vient de leur montrer.
Cela peut créer un effet domino qui prête à confusion car ils manquent des rythmes importants de l'histoire qui contextualisent d'autres parties du récit plus tard.
N'oubliez pas que nous devons être conscients de ne pas donner trop d'informations au public, ce qui les stimule trop au point qu'ils se déconnectent.
C'est une des raisons pour lesquelles « copier » (c'est ce que nous appelons le message du texte ou du narrateur) est très souvent un jeu de mots. Une légère variation sur un idiome existant.
Le rédacteur essaie de capitaliser sur les connaissances que le spectateur possède déjà. Se greffer efficacement sur l'immobilier mental qui existe déjà.
Voici un bon analogue :
Quoi de plus facile à retenir, un code aléatoire à 11 chiffres ou votre propre numéro de téléphone avec un "2" ajouté à la fin ?
Un dernier petit secret d'initié concernant les cartes graphiques telles que celles-ci :
Leur fonction principale n'est même pas toujours le message qu'ils contiennent. Ils sont souvent plus importants en tant qu'outil pour décomposer l'histoire et permettre une transition facile vers différentes parties du film rapidement.
Erreur n° 3 :rabat des lèvres
C'est à ce moment que l'éditeur prend la décision d'utiliser un plan où la bouche d'un personnage bouge, mais le public ne reçoit pas également le dialogue ou le son correspondant.
Outre le fait qu'il semble bâclé, cela entraîne également beaucoup de confusion pour le public.
Qu'est-il arrivé au son à ce moment-là ? Était-ce là et je ne l'ai pas entendu? Ou étais-je censé ne pas l'entendre ? Même si je ne suis pas censé l'entendre, je ne peux toujours pas m'empêcher de penser, qu'a dit cette personne ?
Et là, ils ont raté les 10 à 15 prochaines secondes de votre bande-annonce. Et maintenant, ils sont confus pour le reste du temps parce qu'ils ont raté des informations et qu'ils n'ont aucun moyen de se rattraper.
Parfois, c'est douloureux, la photo peut être magnifiquement éclairée ou cadrée, mais si vous avez un rabat à lèvres, vous ne pouvez tout simplement pas l'utiliser.
Regarder une bande-annonce, c'est un peu comme être un coureur de haies.
Chaque élément d'information est quelque chose que le public doit sauter (comprendre/digérer). S'ils trébuchent sur une seule chose, cela peut déclencher une réaction en chaîne où ils ne terminent jamais la course.
Gardez ces obstacles aussi simples et faciles à franchir que possible.