Cette astuce d'édition est un classique qui mérite d'être répété. Évitez les coupes parallèles à moins que vous n'ayez pris la décision consciente de les déployer.
Alors, que sont les coupes parallèles et que devriez-vous faire à la place ? Regardez la vidéo ou continuez à faire défiler pour lire l'article !
Ok, donc tout d'abord. Que sont les coupes parallèles ? Eh bien, les coupes parallèles se produisent lorsque vous coupez d'un plan vidéo à un autre exactement au même moment où vous coupez l'audio associé.
Ne confondez pas cela avec le montage parallèle, qui coupe entre deux scènes pour montrer des événements distincts se produisant en même temps.
Examinons donc de plus près ce que nous entendons par coupes parallèles.
Lorsque vous enchaînez initialement une scène, il y a de fortes chances que vous l'utilisiez avec des coupes parallèles; c'est le moyen le plus simple et le plus rapide. Parfois, le matériau justifie la sensation quelque peu saccadée que vous en tirerez. Mais la plupart du temps, l'objectif de vos modifications est de créer une expérience fluide et ininterrompue pour le spectateur. Vous voulez minimiser les secousses et les bosses en cours de route.
C'est là qu'interviennent les modifications pré-tour et post-tour. Les "tours" sont l'abréviation de chevauchement.
Modifications avant le tour
Un montage pré-tour démarre l'audio pour la prochaine prise de vue AVANT que vous n'y coupiez l'image correspondante. Il est parfois appelé coupe en J pour la forme qu'il crée dans une chronologie. Avez-vous déjà entendu une sirène et vous êtes retourné instinctivement à la recherche de l'ambulance ? Ce réflexe est ce que le montage pré-tour exploite. En écoutant l'audio avant d'en voir la source, un montage pré-tour augmente l'intérêt et suscite l'anticipation.
Voici un exemple de la façon dont un montage pré-tour (ou J-cut) pourrait fonctionner :
Disons que vous avez une scène avec un couple à la fin d'un rendez-vous heureux qui rencontre un groupe de voyous. Toute la scène est coupée en utilisant le montage parallèle. Si vous ajoutez un montage pré-tour juste avant que la rencontre ait lieu, vous entendrez une partie de la ligne du voyou avant de le voir à l'écran.
Ce montage pré-tour engage l'imagination du public, suscitant la curiosité quant à la source du dialogue. Il intègre également en douceur le nouveau personnage dans le scénario. Les montages pré-tour sont parfaits pour les transitions de scènes, car ils peuvent augmenter les connexions de l'histoire qui pourraient ne pas être faites normalement.
OK, passons aux modifications post-tour.
Modifications après tour
Un montage post-tour continue l'audio d'un plan APRÈS l'insertion d'un plan vidéo différent. Il est parfois appelé coupe en L pour la forme qu'il crée dans une chronologie. Une utilisation courante du montage post-tour est de révéler les réactions d'un auditeur lors d'une scène de dialogue.
Et maintenant, un exemple de la façon dont une modification post-tour (ou coupe en L) pourrait fonctionner :
Il y a une scène avec un homme et une femme dans un échange de mots houleux dans la rue coupés ensemble à l'aide de montages parallèles. Disons que nous avons ajouté un montage post-tour pour entendre une des lignes de l'homme après avoir coupé la femme - mais avant qu'elle ne commence à parler. En coupant tôt sur le visage agacé de la femme, nous incitons notre public à ressentir ce qu'il doit ressentir à ce moment de notre histoire.
Lorsque nous regardons des conversations réelles, nous nous tournons vers les réactions des autres pour aider à guider nos propres réactions. Le montage post-tour peut aider votre public à s'acclimater plus progressivement aux nouvelles données visuelles.
Nous n'avons donné que quelques exemples de modifications pré-tour et post-tour dans cet article, mais il existe une myriade d'utilisations pour les deux qui méritent d'être explorées dans vos projets.
Il y a une excellente citation de l'éditeur Edward Dmytryk pour enfoncer ce point :
"Rassurez-vous, un coupeur qui coupe "directement" parce que le chevauchement prend plus de temps et d'efforts produit un film qui n'atteint pas son potentiel."
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