Les créateurs de vidéos proposent toujours des façons créatives de jouer avec la dynamique entre le son et l'image pour améliorer l'ambiance, l'immersion et les capacités de narration du support.
L'une des premières façons d'y parvenir était d'utiliser ce qu'on appelle une coupe en J.
Dans le langage du montage vidéo, une coupe en J est un type de coupe fractionnée que vous avez certainement vu, en supposant que vous ayez déjà regardé un film ou une émission de télévision ! En termes simples, il s'agit d'un type de transition où l'audio de la scène suivante commence à jouer avant le début de la vidéo de cette scène.
Les coupes en J sont utilisées pour un effet émotionnel ainsi que pour lisser les transitions, garder l'attention et aider au rythme. Bien qu'à première vue, le concept semble simple, il s'agit d'une technique extrêmement puissante si elle est utilisée efficacement.
La technique tire son nom de la façon dont les images et l'audio apparaissent dans le logiciel de montage vidéo.
Avec le flux vidéo en haut et le flux audio en bas, l'audio commence avant la scène, ce qui crée une forme en "J" dans votre chronologie de montage.
Découvrez le jumeau inverse de J-Cut :le L-Cut
On ne peut pas vraiment parler d'un J-cut sans au moins mentionner son frère, le L-cut. Une coupe en L est essentiellement l'opposé d'une coupe en J en ce sens que l'audio de la première scène continue une fois que la deuxième scène commence.
Les coupes en L sont également incroyablement utiles pour améliorer l'humeur et donner le rythme, bien que de manière légèrement différente. Et comme vous pouvez l'imaginer, ils tirent leur nom du "L" qui est créé dans votre chronologie d'édition.
Quand utiliser J-Cut ?
Les coupes en J sont une technique puissante qui peut tout faire, qu'il s'agisse de fluidifier le dialogue sans effort ou de donner à des ouvertures autrement fades un effet saisissant et séduisant.
Des ouvertures puissantes
Vous pouvez probablement penser à plus de quelques exemples où vous entendez de l'audio jouer alors que le générique d'ouverture est toujours en cours. Bien fait, cela crée une séquence d'ouverture très percutante où le spectateur est accroché à la scène avant même que la vidéo ne commence à rouler. /P>
Un excellent exemple est l'ouverture de Jurassic Park. Au moment où le logo Universal apparaît silencieusement à l'écran, vous êtes transporté au plus profond de la jungle costaricienne par des sons d'insectes bourdonnant et des oiseaux lointains criant. L'ambiance nous entraîne dans la tristement célèbre scène d'ouverture du film emblématique.
Exprimez l'urgence dans votre histoire
Selon le contexte des scènes, vous pouvez utiliser un J-cut pour donner un sentiment d'urgence à votre histoire. Prenez, par exemple, une scène qui se termine par une question sans réponse toujours en suspens. Une coupe en J bien faite commence à répondre à cette question pendant que la scène se termine, ce qui amène le spectateur à se demander ce qui va suivre exactement. Une véritable accroche dans votre storytelling.
Dialogue dans la narration
Les coupes en J peuvent donner des ambiances transitoires à votre film ou à vos vidéos, et elles sont bonnes pour garder le dialogue entre les personnages plus naturel. En fait, la plupart des films utilisent des coupes en J (et des coupes en L) pour aider à lisser le dialogue; une personne parle dans une scène, son dialogue se termine et l'audio de la personne suivante parle avant que la scène ne change. Cela donne à la vidéo l'impression que vous participez à la conversation plutôt que de regarder un va-et-vient rigide.
En revanche, la scène de Pulp Fiction où John Travolta et Uma Thurman apprennent à se connaître au restaurant n'a pas du tout de coupures en J ou en L. La séquence entière est rigide et froide, ce qui fonctionne bien pour ce moment particulier dans ce film particulier, mais ce n'est pas quelque chose que vous voudriez reproduire pour le dialogue dans chaque film.
Récits
Les narrations seraient presque impossibles sans les coupes en J et en L. Toute scène ou séquence qui a une narration va intrinsèquement avoir les deux types de coupes, sinon, la séquence entière semblerait rigide et sans émotion. Une tête parlante invisible décrivant chaque scène au fur et à mesure qu'elle commence ne fait pas une bonne narration.
Comment faire un J-Cut ?
Les détails techniques de la réalisation d'une coupe en J varient en fonction du logiciel que vous utilisez, mais les principes sont les mêmes.
Étant donné que l'idée est de démarrer l'audio de la scène suivante avant la fin de la scène précédente, vous devrez couper un peu les deux scènes et ajuster l'audio en conséquence afin qu'il chevauche la scène précédente.
Jusqu'où dans la scène précédente vous voudrez pousser l'audio de la scène précédente dépendra des scènes elles-mêmes et du type d'effet que vous recherchez. Pour une tension à construction lente, vous pouvez essayer des coupes en J plus longues. Pour attirer l'attention plus brusquement, vous pouvez essayer quelque chose de plus court. Et quelque part entre les deux est probablement le meilleur pour la plupart des scènes impliquant un dialogue entre deux orateurs ou plus. Mais encore une fois, tout dépend de ce que vous essayez d'accomplir et de votre vision créative :expérimentez et soyez créatif !
Commencez à utiliser les J-cuts dans vos vidéos
Les coupes en J et en L sont des techniques pratiques qui devraient figurer dans la boîte à outils de chaque cinéaste. Ils peuvent aider à faire avancer votre histoire, à créer de l'urgence, à améliorer l'humeur et à faire en sorte que le dialogue se déroule de manière fluide et sans effort. Utilisés ensemble, ils peuvent faire passer votre vidéo au niveau supérieur. C'est l'une des techniques de montage qui est évidente une fois qu'elle est signalée, mais complètement inconsciente pour le spectateur moyen. Bien faites, les modifications fractionnées laissent vos spectateurs fascinés par votre grande maîtrise de l'édition et votre narration captivante, et ils ne comprendront pas pourquoi !
Alors que les montages fractionnés sont incroyablement simples dans leur concept, comme la plupart des choses dans le montage vidéo, c'est un art subtil qui demande un peu de pratique et de raffinement pour bien faire les choses. Cela dit, ils en valent vraiment la peine, compte tenu de leur potentiel d'impact substantiel. Après tout, pourquoi éditons-nous une vidéo, si ce n'est un impact ?
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