Excusez-moi un instant pendant que j'essaie de rassembler mon cerveau, il vient juste d'être soufflé par la bobine vidéo dont je suis sur le point de parler. Pendant que je recueille mes sens, n'hésitez pas à vous joindre à moi pour présenter ce morceau de génie artistique et le talent de la jeune femme qui l'a assemblé. C'est peut-être la vidéo de 50 secondes la plus folle et la plus joyeuse que vous ayez jamais vue.
En tant que photographes, nous utilisons notre portfolio pour trouver du travail. Il doit montrer notre travail, notre style et notre esthétique. Pour ceux d'entre nous qui tournent des vidéos, notre bobine fait exactement la même chose.
Plus tôt cette année, j'ai créé ma propre bobine de mon travail de mode et commercial, que vous pouvez voir ci-dessous :
Alors que je passais les derniers instants à le terminer et à l'exporter, je me sentais plutôt bien.
Puis je suis tombé sur ce reel, mettant en avant le travail d'une agence, Digital Kitchen. Soudain, ma propre bobine ressemblait à quelque chose qui avait été assemblé par une antilope aveugle, sourde et muette qui venait de passer une semaine sur un mélange sain d'hallucinogènes et de vodka.
Vous n'avez peut-être pas entendu parler de Digital Kitchen (DK), l'agence créative avec des bureaux disséminés aux États-Unis. Vous ne connaissez probablement pas Camille Durand, l'éditeur qui a monté cette bobine ensemble. Il est tout à fait évident cependant qu'ils font tous les deux du bon travail.
Je n'avais jamais entendu parler d'eux non plus, mais leur travail avait été présenté de manière absolument brillante dans ces 50 secondes de génie. C'est l'exemple parfait de ce qu'un moulinet peut – et devrait – faire lorsqu'il est bien conçu. Il vend parfaitement le travail de ceux qu'il représente, en utilisant le concept de synesthésie auditive et visuelle pour mettre en valeur les talents de l'agence.
Il n'est pas étonnant que DK ait des clients comme BMW, Wholefoods, Microsoft et adidas qui travaillent avec eux, leur liste de clients est ridiculement impressionnante.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous et comment présentez-vous votre propre travail ? J'ai parlé à Camille pour savoir ce que je pouvais, et il s'avère qu'il y a cinq domaines clés sur lesquels se concentrer si vous voulez essayer d'apporter ce genre de vitalité à votre propre travail
1.) Vous devez perfectionner votre métier pour posséder votre métier
La capacité d'organiser votre travail - le faire, le sélectionner, le modifier et le séquencer - n'est pas quelque chose que vous développez du jour au lendemain. Vous devez mettre du temps à développer votre vision. Dans le cas de Camille, son expérience et sa formation formelle dans les arts ont contribué à fournir une base solide, et a passé 5 ans à travailler chez DK et à monter pour eux.
Elle a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise en art et s'est spécialisée dans l'installation vidéo. Elle a également passé du temps à Paris pour étudier une maîtrise en conception d'interfaces pour le Web et le contenu interactif.
Mais elle ne s'est pas contentée de suivre une formation formelle, comme elle l'a expliqué :
Une fondation formelle peut être utile pour certains, mais nous devons tous vraiment pratiquer et expérimenter pour nous forger une vision claire. Il existe un lien entre les travaux antérieurs de Camille et le concept de mouvement et de synchronicité, et comment cela se reflète dans la bobine qu'elle a créée pour DK.
2.) La collaboration est essentielle
Que vous soyez formellement formé ou non, cela importe moins que les personnes que vous avez autour de vous et la façon dont vous travaillez avec elles. Camille, originaire de France, est à Seattle depuis 2009. Après un stage de plusieurs mois chez DK, elle s'est retrouvée en apprentissage de 9 mois avec le rédacteur en chef, Shawn Fedorchuk, qui avait une grande part dans la direction créative et a édité l'opening titres pour True Blood.
Camille explique ce sens du travail collaboratif :
3.) Ayez un processus, mais restez ouvert aux "heureux accidents"
Camille a expliqué son processus qui l'aide à structurer son travail tout en gardant un esprit et un œil ouverts pour ces moments que vous ne pouvez pas planifier, mais qui pourraient élever le travail que vous présentez.
La façon dont la vidéo fonctionne avec l'audio est essentielle pour une bonne bobine et pour engager votre public.
4.) Le travail acharné porte ses fruits
C'est peut-être du bon sens, mais qu'est-ce que j'entends par « travail acharné » ? Pour la vidéo de la bobine DK de 50 secondes, Camille se souvient qu'elle a passé environ 60 heures de travail pour l'obtenir du début à la fin. Oui, SOIXANTE heures.
Cet effort est totalement payant car le produit final montre des transitions magistrales entre les aspects, comme l'utilisation de la danse comme lien d'un clip à un autre
60 heures, c'est trop ? Pour certains, cela ne suffirait pas. Notre bobine (ou livre) est notre carte de visite, et ne pas rendre justice au travail n'est tout simplement pas une option. Mettez-vous au travail et vous en serez récompensé.
5.) Voyez votre travail avec des yeux neufs
L'une des choses les plus difficiles que nous puissions faire est peut-être de regarder notre propre travail avec un regard neuf. Camille a dit que c'était la clé pour elle, surtout après avoir passé tant de temps sur le travail.
Elle a quelques techniques qu'elle a mentionnées qui l'aident à continuer à regarder le travail sous un jour nouveau :
Réflexions finales
Cette bobine était facilement le meilleur exemple que j'ai vu de "présentation" depuis aussi longtemps que je me souvienne. Il demande à être regardé, revu et étudié. J'ai compté plus de 100 clips dans cette vidéo, et aucun d'entre eux ne s'est senti trop long ou trop court, ou même déplacé.
Si le travail de l'éditeur ne doit pas être remarqué, Camille a excellé, et le revoir offre la récompense de pouvoir comprendre la vision qu'elle avait de la pièce.
Camille nous a montré que quel que soit le travail que vous présentez, grâce à la collaboration, à l'expérimentation, à l'exploitation de votre propre vision et à l'ouverture au hasard, nous pouvons tous présenter le meilleur de notre propre travail. Surtout, travaillez dur et ne vous contentez pas de montrer vos talents à un prix inférieur à celui auquel s'attendent les clients que vous souhaitez gagner, et prenez toujours, toujours un moment pour prendre du recul et réévaluer ce que vous faites.
Bonne chance, et assurez-vous de présenter votre propre travail dans les commentaires ci-dessous afin que nous puissions tous le vérifier
Remerciements spéciaux - Camille Durand et Will Byrne de Digital Kitchen