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La révolution sera télévisée - L'ascension fulgurante de Stijn Verlinde

Stijn Verlinde embarque pour la Belgique après un tournage à Las Vegas. "Le seul conseil que je donnerais à quiconque débute est 'soyez dévoué'." Stijn, qui a commencé il y a quelques années avec du matériel de base, a suivi ce conseil. Il travaille constamment et révolutionne les vidéos des festivals de musique de danse à travers le monde. Son succès n'est pas insaisissable ni dû à la chance :c'est le résultat de trois facteurs très clairs que nous pouvons tous appliquer.

Le fossé entre amateur sérieux, professionnel à temps plein ou semi-professionnel peut ressembler à un canyon géant et vaste d'un fossé qui doit être comblé. Stijn représente un excellent exemple de quelqu'un qui a fait ce premier pas timide avec presque rien.

"J'ai commencé avec 2000 $ de matériel, en tournant dans des boîtes de nuit locales à Anvers en Belgique pour un minimum d'argent", commence-t-il. Lentement, au fur et à mesure que le travail et le mot sont sortis, les choses ont grandi. Les plus grands organisateurs de clubs et de festivals ont commencé à remarquer son travail.

"Mes vidéos ont été remarquées par certains organisateurs et le mot n'a cessé de se répandre. J'ai gravi les échelons des événements et des festivals, des plus petits aux plus grands, comme Tomorrowland."

L'année dernière, Tomorrowland en Belgique a accueilli environ 400 000 personnes. Les billets pour ces événements commencent souvent à plusieurs centaines de dollars et augmentent à partir de là. C'est une grosse affaire, mais la concurrence peut être féroce, non seulement entre les organisateurs, mais aussi entre les professionnels de la photo et de la vidéo travaillant sur ces événements. Certains organisateurs essaient d'utiliser des photographes ou des vidéastes qui souhaitent simplement avoir accès à l'événement, pour produire du matériel gratuitement ou à des tarifs réduits.

Stijn est loin d'être un fournisseur de matières premières - ce qu'il produit est un produit haut de gamme. Lui et son équipe de sa société de production Epic Cinema, sont régulièrement sollicités pour tourner certains des plus grands festivals de danse au monde, créant ainsi ses "après-films" uniques et hautement cinématographiques. Ces "moments forts" sont de puissants outils promotionnels et résument les moments clés de l'événement qui capturent l'énergie et l'ambiance de ce qui s'est passé.

Ils deviennent souvent des succès massifs sur YouTube, amassant des millions de vues. L'après-film officiel Tomorrowland 2013 a actuellement accumulé plus de 70 millions de vues sur YouTube :

Surtout, ils servent d'outil promotionnel essentiel aux organisateurs du festival pour vendre des billets pour le prochain événement. L'ambiance, le sentiment et l'émotion que Stijn crée dans ces bobines sont essentiels.

1). L'importance de créer un sentiment - Pour un impératif commercial

Les vidéos de Stijn sont des montagnes russes émotionnelles. Si vous regardez attentivement les travaux plus anciens de Stijn, vous verrez une cohérence dans ce style au fil des ans. Peu importe ce que vous pensez de la musique lors de ces événements, sa vision et sa créativité sont difficiles à critiquer car elles coulent si bien.

« Mon style suit le rythme d'un DJ set. Vous avez une quantité de "constructions" dans leurs ensembles de musique, donc ce que j'essaie de faire, c'est de faire correspondre ces moments dans le montage. Si j'ai des images de quelqu'un dans la foule qui devient fou pendant le montage, je les mettrai pendant le montage pendant le montage."

Cela semble simple, mais trouver le bon rythme et le bon déroulement peut être incroyablement difficile. "Je vois beaucoup de gens mélanger ces timings et ça ne me semble pas juste". Cette cadence et ce rythme pour faire correspondre le bon type de séquence à la musique visent à créer une émotion et un sentiment chez le public, et c'est essentiel pour tout type de travail vidéo que vous pourriez filmer et qui est mis en musique.

Stijn ne photographie pas les mariages, mais nous avons discuté de l'applicabilité de son approche. "Si j'étais photographier un mariage, j'essaierais de capturer l'émotion des moments clés. En commençant par la vue d'ensemble, la vue d'ensemble ou la prise de vue, puis en se rapprochant et en se rétrécissant jusqu'à ce que vous arriviez à une larme coulant sur la joue d'une mère, par exemple."

La capacité de Stijn à créer de l'émotion dans son travail en capturant tout, des vues panoramiques épiques de milliers de personnes aux expressions rapprochées, nous donne l'impression d'être à l'événement. Cette "immersion" est désormais cruciale dans le monde de la vidéo, car elle aide directement à vendre l'événement au prochain participant potentiel qui regarde.

Créer un lien émotionnel fort avec votre spectateur, avec un impératif commercial clair, vous permettra d'être réservé, quel que soit ce que vous filmez.

2). Engagement et dévouement

Stijn démontre le dévouement et le travail acharné nécessaires pour réussir sur un marché très concurrentiel. Même si le travail acharné n'est pas une garantie de s'élever rapidement par tous les moyens, sans cela, vous n'avez aucune chance de vous démarquer. Alors même que nous travaillons sur cet article, il prouve le point :"Désolé si mes réponses n'ont pas beaucoup de sens", mentionne-t-il brièvement, "il est 3 heures du matin ici et je suis un peu fatigué".

"Je prends ce que je fais à 100% au sérieux. Je travaille au point où parfois, je ne peux littéralement plus marcher - cela s'est en fait produit plusieurs fois. Je fais le tour de ces événements en essayant de couvrir tout , et à chaque instant, avec un minimum de temps d'arrêt, afin que je puisse être là quand les bons moments se produisent."

Cet engagement est sans doute ce qui explique une bonne partie de sa progression. Ces concepts de base d'auto-motivation, de dévouement et d'éthique de travail inébranlable sont simples, mais souvent la partie la plus difficile à mettre en œuvre lors du passage à temps plein.

Stijn me rappelle qu'il fait ça parce qu'il adore ça, ce qui l'aide à rester concentré. "Il ne s'agit pas d'un diplôme ou de l'école que vous avez fréquentée. Il ne s'agit pas de savoir si c'est pour un travail rémunéré ou juste pour le plaisir. Il s'agit d'être dévoué. Le dévouement est la chose la plus importante."

3). Prendre des risques calculés

Il a peut-être commencé avec seulement 2 000 $ d'équipement, mais il possède maintenant près de 200 000 $ d'équipement haut de gamme de qualité professionnelle.

Cela n'a pas été facile, mais il y voit un réinvestissement direct dans son entreprise. « N'ayez pas peur de prendre des risques. J'en ai pris un gros en achetant mon appareil photo RED il y a 4 ans mais cela a vraiment aidé ma carrière. J'ai maintenant un RED Dragon, un Movi M10, et j'ai récemment acheté un DJI S1000 avec un 5DIII."

L'équipement qu'il a acheté ajoute de la valeur à la production et améliore la qualité cinématographique de ses pièces. Il est cependant clair que son équipement a été acheté dans un but méthodique.

"La qualité est vraiment élevée sur ma liste de souhaits, donc je dépense beaucoup en équipement. Le RED me permet de filmer à 96 images par seconde afin que je puisse avoir un super ralenti à très haute résolution. La résolution 6K me permet de jouer avec les zooms numériques. Utiliser une Glidecam et vraiment s'entraîner avec elle vous donne une valeur de production beaucoup plus élevée. Maintenant, mon MoVI ajoute un tout nouveau niveau à l'ambiance de la production."

Son engagement financier l'a non seulement aidé à accroître la qualité de sa production, mais a attiré certains des plus grands yeux de l'industrie sur ce qu'il fait. "RED vient de filmer quelques-unes de mes coulisses pour une pièce qu'ils veulent faire", explique-t-il alors que nous terminons et il court pour embarquer dans son vol.

Le travail de Stijn parle de lui-même, mais sa concentration constante sur l'investissement dans son entreprise, son équipement, son travail et sa propre croissance grâce à son courage et sa détermination est inspirante. Le chemin d'où il vient jusqu'à où il se trouve aujourd'hui devrait nous rappeler à tous que ce n'est pas d'où vous venez, mais où vous en êtes qui compte le plus.

Remerciements particuliers à [Stijn Verlinde]

https://www.facebook.com/Vstijn

https://www.facebook.com/epiccinema?ref=br_rs

http://instagram.com/epiccinema


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