Être cinéaste vous donne beaucoup de pouvoir pour manipuler les émotions du spectateur. Ceci peut être réalisé de plusieurs manières. Peter McKinnon montre des exemples des mêmes clips montés avec différentes techniques pour évoquer des ambiances complètement différentes.
Dans sa nouvelle vidéo, McKinnon montre plusieurs composants qui sont essentiels pour donner le ton de votre histoire visuelle.
Fréquence d'images
En un mot, pour la plupart des cinéastes débutants, cela pourrait être la différence entre le ralenti et la vitesse normale. Le ralenti peut rendre la vidéo plus cool, apporter du drame ou permettre au spectateur de se concentrer davantage sur les détails sur une période prolongée. Dans l'exemple actuel, la vitesse vidéo normale peut même donner l'impression que vous souhaitez définir une sensation d'urgence, en particulier lorsqu'elle est combinée à un mouvement de caméra non stabilisé. Il existe d'autres exemples de changement d'apparence de la fréquence d'images, mais c'est l'une des utilisations les plus courantes.
Son
L'audio est l'un des aspects les plus importants de votre vidéo. Ne le sous-estimez pas. Changer simplement la musique de fond peut raconter une histoire différente au spectateur. Ajouter des sons de fond, même sans montrer quoi que ce soit qui les produit dans le cadre, peut faire des merveilles dans notre imagination. Dans cette vidéo, McKinnon ajoute des sons de sirène à une séquence d'un homme qui court. Même sans montrer les sources de ces sons, notre imagination les ajoute inconsciemment. De cette façon, vous pouvez augmenter la valeur de production de votre vidéo sans avoir à filmer des voitures de police ou des ambulances.
Éclairage et étalonnage des couleurs
Changer la lumière à huis clos ou l'étalonnage des couleurs du métrage en post-production est l'un des moyens visuels les plus courants de changer l'ambiance de l'histoire. Dans la vidéo, McKinnon montre comment introduire le sujet de la vidéo dans un environnement à faible contraste et à lumière douce est totalement différent de le faire dans un scénario froid et sous-éclairé. Mêmes mots, mêmes informations, mais différents visuels. Le résultat : une ambiance différente.
Filmer des séquences avec une balance des blancs donnée ne signifie pas qu'elle ne peut pas être modifiée en post pour ajuster la tonalité prévue dans l'appareil photo. Habituellement, les tons chauds ont tendance à évoquer des émotions plus positives tandis que les tons froids et bleus plongent le spectateur dans le blues.
La prochaine fois que vous regarderez des vidéos ou des films créés par des maîtres du métier, jetez un œil à ces aspects de l'histoire. Vous serez étonné de la fréquence à laquelle ces techniques sont utilisées par de grands réalisateurs, cinéastes et monteurs. Vous connaissez maintenant un petit secret, et il est temps de l'appliquer à vos propres vidéos.
Pour plus d'excellents conseils de Peter McKinnon, consultez sa chaîne YouTube.