DSLR Guide, créé par Simon Cade, est l'une de mes ressources incontournables pour tout ce qui concerne le cinéma et le cinéma. Avec près d'un demi-million d'abonnés et plus de 21 millions de vues, sa chaîne est une ressource formidable pour tous ceux qui souhaitent devenir cinéastes, en particulier ceux qui aiment le bricolage ou qui ont un budget limité. Dans son dernier message, il fournit dix conseils utiles. pour filmer au ralenti avec un Canon T3i Rebel de base et un DJI Phantom 4, qui peut prendre 120 images par seconde.
Astuce n° 1 :comprenez votre sujet
Le ralenti est une question de mouvement, et certains sujets ne se prêtent pas à être intéressants au ralenti. En d'autres termes, ce n'est pas parce que votre sujet bouge qu'il aura l'air agréable au ralenti. Un bateau serpentant dans un canal à 100 mètres de distance n'aura probablement pas l'air très intéressant ralenti. Inversement, éclabousser de l'eau sur le visage de quelqu'un à 3 pieds de distance pourrait donner une vision unique d'une scène autrement ordinaire.
Astuce n° 2 :sélectionnez une fréquence d'images
La plupart des films sont tournés à 24 images par seconde, soit l'équivalent de 24 images compressées en une seconde. Pratiquement tous les reflex numériques prendront des photos dans ce format. Cependant, si vous creusez dans le menu, vous constaterez peut-être que votre appareil photo propose d'autres fréquences d'images, telles que 60 ips, voire 120. La diffusion de 120 images à la fréquence de lecture standard de 24 ips prendra plus de temps à être visualisée qu'en temps réel, ce qui entraînera une image au ralenti. Il est important de noter ici que même si la plupart des caméras prennent des photos à des fréquences d'images plus élevées, cela se fait généralement au détriment d'une résolution réduite.
Conseil n° 3 :pensez à la lumière
La prise de vue à des fréquences d'images plus élevées nécessite une vitesse d'obturation plus rapide pour compenser et, par conséquent, le capteur ne captera pas autant de lumière. La règle générale est que vous devez régler votre vitesse d'obturation à deux fois votre fréquence d'images. Par conséquent, une prise de vue à 24 images par seconde nécessite une vitesse d'obturation de 1/50 seconde, et une prise de vue à 120 images par seconde nécessite une vitesse d'obturation de 1/240 seconde. Attention cependant :certains types de lumières (telles que les lampes fluorescentes) semblent scintiller lorsqu'elles sont enregistrées à des fréquences d'images plus élevées.
Astuce n° 4 :Utiliser le ralenti pour le théâtre
Le ralenti est couramment utilisé pour arrêter ou ralentir le temps, ce qui ajoute du drame et de l'intensité à une scène telle qu'un garçon rencontre une fille ou un coup de foudre.
Astuce n° 5 :Utiliser le ralenti pour passer à l'action
Plus couramment utilisé dans le cinéma d'aujourd'hui, le ralenti est utilisé pour améliorer les scènes d'action afin de les rendre plus épiques. La plupart des cascades seraient floues si elles se produisaient en temps réel. Pensez à "The Matrix" ou "Bad Boys". Le ralentir nous permet d'apprécier la gravité de la scène.
Conseil n° 6 :La mort
Souvent, la mort d'un personnage dans un film n'a aucune priorité :la mort survient et cette scène passe à la suivante. Cependant, dans certains cas, la mort d'un personnage principal ou sa mort imminente sera jouée au ralenti, ce qui ajoute à la gravité de la situation. Nous pouvons entendre leurs derniers mots ou les voir lutter pour survivre. Ce n'est pas une règle - et il n'est pas nécessaire de la suivre - mais si vous repensez à certains des décès de personnages dans vos films préférés, il est probable qu'ils aient été tournés de cette manière.
Astuce n° 7 :Réalité alternative
L'une des utilisations préférées de Cade du ralenti provient du film "Inception", où le ralenti est utilisé pour transmettre le passage du temps entre le monde réel et le rêve. En tant que cinéastes, vous pouvez utiliser le ralenti pour transmettre un sentiment de détachement de la réalité qui aide vos spectateurs à distinguer ce qui est réel de ce qui est perçu en fonction de votre scénario.
Conseil n° 8 :Peur
L'exemple donné ici met en évidence une scène de "Terminator 2", lorsque Sarah Connor rencontre Arnold Schwarzenegger (alias T2) pour la première fois. Alors que T2 sort de l'ascenseur que Sarah essayait si mal d'atteindre quelques instants auparavant, la scène ralentit immédiatement alors que nous réalisons la terreur pure de ce moment pour elle. Le sentiment de peur est principalement invoqué par ses actions et ses expressions faciales, mais le moment ralenti apporte un sentiment d'anxiété à la situation qui améliore délibérément la scène.
Astuce n° 9 :Incluez du son
Dans presque tous les cas de ralenti utilisés dans le cinéma professionnel, vous remarquerez que le son sous-jacent est également inclus et également ralenti. Cade recommande d'utiliser un microphone intégré à la caméra tel que le Rode Video Mic Pro ou un enregistreur externe tel que le Tascam DR05. Vous pouvez ensuite importer l'audio dans votre suite de montage et le ralentir par rapport au clip vidéo, ce qui réduira la hauteur pour certains effets intéressants. Le film "300" est un excellent exemple de ralenti utilisé dans les scènes d'action avec un son modifié.
Conseil n° 10 :utilisez avec précaution !
La plupart des caméras modernes peuvent filmer dans une certaine variation de ralenti. Et bien que le ralenti soit quelque chose que les téléspectateurs du monde d'aujourd'hui ont appris à aimer, cela ne signifie pas qu'il doit être utilisé dans toutes les situations. Ceci est assimilé à l'utilisation du poivre. Le poivre se marie bien avec beaucoup de plats, mais cela ne veut pas dire qu'il se marie avec tout, comme les bananes. Amusez-vous avec, mais soyez conscient de votre décision de l'utiliser et de ce que vous essayez de représenter à travers son utilisation.