Vous ne vous en rendez peut-être pas compte, mais votre cerveau se bat contre lui-même chaque fois que vous regardez un film. Chaque film est son propre univers avec ses propres lois, et la façon dont ces lois se comparent à celles en dehors de cet univers détermine la façon dont votre cerveau interagit avec le film et l'évalue par rapport à la réalité. Mais si vous faites votre propre travail, cela vaut peut-être la peine de sortir des normes.
Tout film existe sur un spectre allant du réaliste (une copie presque littérale du monde réel avec tous ses traits et règles) au formaliste (films très stylisés dans lesquels tout est permis). Néanmoins, chaque film détaille silencieusement les règles de son univers à ses débuts, et nous nous attendons implicitement à ce qu'il les suive systématiquement, c'est là que des scènes mal écrites ou mal produites peuvent mal tourner. La plupart des films de nos jours tendent vers le classicisme, qui est au milieu du spectre, empruntant des éléments de formalisme pour améliorer leur histoire, mais dans le but ultime de paraître réaliste. Après tout, c'est sournoisement intelligent d'une certaine manière :le réalisme nécessite moins de suspension de l'incrédulité, mais si vous pouvez l'améliorer avec la liberté du formalisme sans donner cette amélioration, alors quelle réalité vous avez créée. En tant que culture, nous semblons nous être acclimatés à une telle façon de faire les choses, mais en tant que cinéastes, il y a quelque chose à dire pour l'extrémité formaliste du spectre. Regardez la vidéo de Patrick Willems ci-dessus pour entendre l'argument du fantastique.
[via aucune école de cinéma]