Lorsque j'ai commencé à faire du cinéma, je ne voulais pas que quiconque au monde sache comment j'avais réalisé ma première vidéo, car je savais que les cinéastes disposaient généralement d'outils et de logiciels coûteux. À l'époque, je n'avais ni l'un ni l'autre, mais j'ai quand même fait cette vidéo. Aujourd'hui, je vais partager les détails avec vous.
J'ai mes principes personnels. L'un d'eux est de ne pas s'endetter lors de l'achat de matériel. Pour cette raison, j'achète le matériel que je peux payer avec mon propre argent. Quand j'ai commencé la photographie, je voulais faire de la vidéo mais je n'avais pas l'argent pour investir là-dedans. Au fil du temps, j'ai appris comment je pouvais faire beaucoup de choses avec moins d'équipement et j'ai commencé à apprécier davantage la créativité et les idées que l'équipement dont je disposais. Oui, j'aime utiliser des outils coûteux quand je le peux et je sais pourquoi ils coûtent si cher. Cependant, il y a eu des moments dans le passé où je ne pouvais pas me les permettre. L'appareil photo que j'ai acheté des années après avoir commencé ma carrière de photographe professionnel était un Canon 7D. J'avais prévu de l'utiliser pour mes premières vidéos. Je voulais toujours que mes vidéos soient belles, quel que soit le matériel que j'utilisais.
Je connaissais les limites de cette caméra en termes de qualité vidéo et de plage dynamique. Je savais de quels outils j'avais besoin pour réaliser une bonne vidéo techniquement avec moins d'efforts. À ce moment-là, j'étais tout seul et j'étais impatient de faire quelque chose que je pourrais partager avec le monde, et j'ai décidé de faire une vidéo de moi-même en train de faire quelque chose d'assez banal : préparer un repas simple.
Ce que j'ai pour cette vidéo, c'est un beau couteau, les produits pour le repas, une lampe vidéo, une lampe de bureau, un trépied photo, Adobe Photoshop CS6, un Canon 7D et, bien sûr, mes incroyables talents de cuisinier.
Pourquoi ces outils
Avant de commencer à investir dans des outils, je veux d'abord m'assurer que je peux gratter la surface avec les moyens dont je dispose actuellement. Si c'est impossible, j'achète du matériel, mais si c'est faisable, je vais essayer et me concentrer sur les leçons que j'apprendrais, pas sur les outils. Avoir une expérience pratique avec des outils moins parfaits m'apprend quelles fonctionnalités j'ai besoin dans des outils plus parfaits que j'achèterais à l'avenir.
Pour ce projet, je n'avais aucune expérience en matière de tournage, mais je connaissais la théorie derrière tout cela. Maintenant que je me suis trempé dans le cinéma pendant plusieurs années, il était temps de tirer un peu de ce jus sur cette première idée brillante et plutôt extraordinaire que j'ai eue pour un projet.
Mouvement de la caméra
Faire une vidéo de moi-même signifie que je ne peux pas avoir de mouvement de caméra lorsque je suis devant l'objectif, sauf si j'ai un curseur motorisé ou un jouet similaire. J'ai essayé de faire un panoramique au début et à la fin, et c'était le mieux que je pouvais faire avec le trépied que j'avais. En utilisant les excellentes capacités de respiration de mes objectifs fixes, j'ai pu utiliser la mise au point à mon avantage. Il semblerait que j'aie fait à la fois la mise au point et le zoom. Vous pouvez le voir dans les dernières secondes de la vidéo (à partir de 1:58).
Caméras multiples
Pour rendre la vidéo plus intéressante, je voulais en quelque sorte montrer différents points de vue, et la seule façon de le faire était de couper vers une autre position de caméra. Je n'avais qu'une seule caméra et simuler plusieurs caméras signifiait que je devais filmer la même chose sous un angle différent. Pour mieux comprendre cela, permettez-moi de le dire ainsi :lorsque vous filmez en train de couper des oignons d'un point de vue, vous pleurez une fois. Quand vous n'aimez pas la prise, vous pleurez une deuxième fois, non seulement à cause de la mauvaise tentative, mais à cause de l'autre oignon que vous devez hacher. Ensuite, vous déplacez la position de votre caméra et continuez à pleurer. Des perspectives à vues multiples avec une seule caméra montrant que couper des oignons signifie beaucoup de larmes.
Conseil de cuisine :respirez par la bouche lorsque vous hachez des oignons et vous ne pleurerez pas. J'aurais aimé le savoir avant.
Éclairage
Comme je l'ai dit plus haut, je n'avais qu'une seule lampe vidéo professionnelle. J'ai ajouté une lumière de jante, et comme je n'avais pas d'autre option, j'ai utilisé une lampe de bureau. La lumière professionnelle était un 1K à travers un diffuseur circulaire fixé sur un support. La lampe de bureau était équipée d'une ampoule ordinaire de 60 watts. Le diffuseur coupait environ deux arrêts de lumière et afin d'obtenir un rapport de lumière agréable, j'ai placé la lampe de bureau assez près de mes mains. Le rapport entre la lumière principale et la lumière de la jante était d'environ 1:1 ou 1:1,5. Comme je tournais avec un reflex numérique, qui avait une plage dynamique très limitée lors de l'enregistrement vidéo, j'ai maintenu le contraste des scènes dans la limite des trois diaphères. Le rapport entre les lumières et les ombres était d'environ 1:2. Cela signifie que je ne devrais pas avoir de jeux de contraste extrêmes et tant que je le maintiens ainsi, l'exposition sera bonne tout au long de la vidéo sans zones exagérées ou sans détails.
Trépied
L'utilisation d'un trépied vidéo dédié avec un reflex numérique n'a d'importance que si vous déplacez votre appareil photo. Si toutes vos compositions sont verrouillées, l'utilisation d'un trépied pour photos ne fera aucune différence. Dans cette vidéo, le seul mouvement de caméra que j'ai utilisé était le panoramique, et j'ai essayé de le limiter autant que possible parce que ça n'avait pas l'air si bon. Mon trépied pour photos n'était pas destiné à être utilisé pour la vidéo, le mouvement semblait saccadé.
Voix off et descriptions
Je ne voulais pas de voix off ni de texte dans la vidéo, à l'exception de la légende. En utilisant le langage universel des visuels, je voulais le rendre international du mieux que je pouvais, en me prévoyant gagner un prix de festival international du film ou au moins une nomination pour une courte semaine.
Logiciel
J'ai déjà écrit un article que je n'aimais pas le modèle d'abonnement d'Adobe. Je ne savais pas si je voulais acheter leur logiciel de cinéma coûteux ou utiliser une autre application. Je savais comment faire une vidéo simple dans Photoshop car je l'ai utilisé pour certaines de mes vidéos BTS. En tant que premier projet, j'ai décidé de l'utiliser car je n'aurais besoin que de quelques coupes et d'une piste musicale. J'ai tourné avec un profil d'image d'appareil photo Cinestyle et j'ai à peine fait des corrections en post autres que le contraste et la saturation.
Le flux de travail de tournage des scènes
La vidéo commence par une scène éclairée en bleu ressemblant au clair de lune. C'était la lampe de bureau avec un filtre bleu. Lorsque j'ai activé l'interrupteur, j'ai en fait allumé l'autre lampe vidéo en même temps (cela m'a pris plusieurs prises). Comme il était réglé à une puissance plus élevée, il surpassait la lampe à gel bleu.
Pour un panoramique plus fluide, j'ai utilisé la sangle de l'appareil photo pour le tirer sur le côté. L'utilisation de mes mains sur l'appareil photo n'était pas assez fluide.
Pour presque toutes les scènes, j'ai essayé d'avoir deux positions de caméra. Chaque prise était comme suit :
- Mise au point sur un objet où mes mains seront.
- Appuyez sur Enregistrer.
- Courez devant la caméra et commencez à faire ce qu'il fallait faire.
- Retournez à la caméra et arrêtez l'enregistrement.
- Examinez et évaluez la prise. Si ce n'était pas bon, passez au point 1 et répétez.
Lorsque vous travaillez avec des matériaux épuisables, vous devez en avoir des quantités de rechange en raison des prises infructueuses.
Conclusion
Bien qu'aujourd'hui j'utilise d'autres outils pour faire mes films, j'utilise les mêmes principes pour l'éclairage, la composition et le montage. Les outils peuvent faciliter votre travail, mais ils ne doivent pas vous empêcher de donner vie à vos idées. C'était le meilleur ragoût de pommes de terre que j'ai jamais fait. C'est probablement parce que j'avais tellement faim d'avoir attendu six heures pour le cuisiner et le filmer avant de pouvoir le goûter.