Le processus de correction et d'étalonnage des couleurs dans la réalisation de films est un art à part entière. Même si vous ne travaillez pas avec la vidéo, de telles techniques peuvent amener vos photographies au niveau supérieur. L'objectif de ce court didacticiel n'est pas de créer un look orange et bleu sarcelle, mais plutôt de vous apprendre comment la lumière ambiante affecte les reflets, les tons moyens et les ombres de la peau. En connaissant cette technique, vous pouvez colorer les visuels comme vous les voyez dans de nombreux films.
Avery Peck partage un excellent conseil sur la correction des tons chair dans DaVinci Resolve. Connu pour ses excellentes fonctionnalités de couleur, le logiciel peut vous aider à obtenir un look très cinématographique relativement simple pour une seule scène. Mais si vous avez besoin de colorier un long métrage, vous savez pourquoi cela coûte si cher. Comme je l'ai dit plus haut, vous pouvez appliquer cette technique dans Photoshop ou dans tout autre logiciel prenant en charge la sélection et le masquage des couleurs. L'idée de base est que les ombres sont toujours plus saturées et contiennent un peu de rouge. Les tons moyens sont le point de référence de la couleur que nous voulons afficher, tandis que les hautes lumières contiennent la majorité de la couleur de la lumière ambiante. Afin de corriger ou de nuancer la couleur de la peau, nous devons appliquer ces principes lorsque nous travaillons avec les canaux de couleur. Afin d'appliquer les changements de teinte uniquement sur la peau, vous devez créer un qualificatif. Cela revient à créer un masque basé sur une couleur. Les nœuds de réglage sont alors invités à utiliser ce qualificatif pour appliquer le filtre aux bons endroits de l'image.
Pour plus de tutoriels comme celui-ci, visitez la chaîne YouTube d'Avery Peck.