Vidéo de "La Lettre" - court métrage / "Писмото" - късометражен филм Si vous pensez qu'il s'agit d'un thriller d'horreur de science-fiction avec des effets visuels de style Transformers, vous serez déçu. En fait, l'action se déroule dans les années 50 alors qu'un jeune homme transforme des obstacles malheureux en une issue romantique. Pourquoi je l'ai créé Je voulais plonger mes doigts dans le tournage d'écrans verts et bleus pour de petits projets. De cette façon, je serais plus conscient des problèmes que je pourrais avoir avant de travailler avec des écrans chroma key sur des projets commerciaux. J'ai utilisé des effets visuels de base pour la vidéo, tels que l'ajout ou la suppression d'objets, le remplacement du ciel, etc. ; mais je n'ai jamais travaillé avec des écrans chroma key. Préparation Comme c'était un domaine du cinéma dans lequel je n'avais jamais travaillé, je ne voulais pas engager quelqu'un d'autre en cas d'échec. C'est pourquoi j'ai levé la main lors de l'appel au casting et, en tant que directeur de casting, je me suis choisi. J'ai eu cette idée pour un homme écrivant une lettre car j'avais un penchant sentimental pour toutes les choses d'autrefois. Tests de saisie J'ai d'abord effectué quelques tests de base, en commençant par cette configuration exceptionnelle : Ici, j'ai appris les bases de l'incrustation en regardant tout l'Internet de l'incrustation chromatique et en utilisant un peu de bon sens de base. Avant de me dire que j'étais déjà un artiste VFX, j'ai décidé de l'essayer avec l'écran bleu réel que j'allais utiliser pour le film. Eh bien, ma conclusion n'était pas d'ajouter "VFX artist" à ma description de poste pour l'instant. La partie la plus difficile est lorsque votre écran n'est pas éclairé de manière uniforme, contrairement au mien. Un autre problème pour moi était de me débarrasser de la bordure verte ou bleue autour des objets restants. Je n'entrerai pas dans les détails car il y a tellement d'informations sur le Web, mais je peux partager mon expérience en matière de saisie dans un article "comment faire" séparé. Faites-moi savoir si vous pensez que ce serait intéressant. Je ne suis pas un utilisateur d'Adobe en matière de vidéo. J'utilise un logiciel appelé HitFilm, où le flux de travail est similaire. Quels que soient les outils dont vous disposez, si vous suivez certains principes d'incrustation de base, vous pouvez le faire avec n'importe quel logiciel vidéo professionnel. Un horrible écran bleu pliable J'ai acheté un écran chroma key pliable à deux faces :vert et bleu. Sonne bien, mais quand je l'ai reçu, j'ai trouvé que la surface n'était pas bien étirée sur les ressorts et ressemblait plutôt à un réflecteur argenté coloré en vert ou en bleu. Le tissu était brillant et plein ou froissé. La seule façon d'avoir une surface éclairée assez plate était de l'éclairer par l'avant. Ce n'était pas possible à cause du petit espace dont je disposais. J'ai pensé à en acheter un meilleur, mais j'ai décidé d'utiliser ce que j'avais pour me forcer à apprendre à travailler avec un écran mal éclairé. Pourquoi un écran bleu ? J'avais une machine à écrire verte, c'était donc une décision naturelle d'utiliser un écran bleu. Si j'avais des éléments importants de couleur bleue, j'aurais opté pour un écran vert. J'ai fait l'erreur d'acheter quelques livres d'occasion de couleur bleue. À la fin, c'était une excellente occasion d'apprendre à gérer cela en post. Calligraphie Mon écriture est très laide. J'ai passé pas mal de temps à regarder des cours de calligraphie avec un stylo à encre. J'ai décidé de ne pratiquer que quelques mots, tandis que le reste de la lettre sera filmé sous un angle, afin que les imperfections ne soient pas si importantes. Juste pour votre information, j'ai dépensé environ 100 $ pour différentes plumes, encres et papiers, mais cela n'a pas amélioré les choses. Tournage J'ai tourné le court métrage dans mon petit salon. Avoir un espace restreint ne me permettait pas d'éclairer uniformément l'écran bleu, et j'avais des points lumineux et sombres qui me donnaient du fil à retordre. Éclairage Pour l'éclairage de la première partie, avant la panne de courant, j'ai utilisé une lumière constante Elinchrom Scanlite dans un Elinchrom 69" Rotalux Octa pour la touche et une ou deux têtes rouges pour éclairer l'écran bleu. Les reflets des murs de la pièce m'ont donné le remplissage. La deuxième partie du film était éclairée presque exclusivement par la bougie. L'appareil photo était réglé sur 25 ips à 2 500 ISO avec une ouverture de f/4 et une vitesse d'obturation de 1/50. Le Scanlite était trop puissant pour un remplissage, alors je l'ai éteint et j'ai dirigé la lampe de table vers l'Elinchrom 69" Rotalux Octa et je l'ai utilisé comme source de lumière réfléchie pour remplir certaines des ombres. Utiliser le curseur Le film a été créé tout seul, et je n'avais pas de moteur pour le slider. Comment ai-je fait l'intro ? J'ai utilisé un écran bleu avec des marqueurs pour enregistrer le mouvement de la caméra sur la table. Je me suis filmé à part avec la caméra sur trépied. Ensuite, j'ai utilisé les marqueurs jaunes du métrage du curseur pour suivre le mouvement de la caméra à l'aide du plugin Mocha dans HitFilm (il existe également un plugin Mocha dans Adobe After Effects), bien que vous puissiez faire le travail avec le tracker intégré. J'ai fait définir la séquence de la caméra statique de moi à la place de l'arrière-plan bleu et j'ai tout réglé pour qu'il se déplace le long de la trajectoire de mouvement suivi. Il y avait deux autres endroits où j'ai utilisé un curseur. L'un d'eux était quand j'écrivais. J'écrivais avec ma main droite et faisais glisser l'appareil photo avec ma gauche et répétais le mouvement plusieurs fois jusqu'à ce que j'obtienne une bonne photo. La troisième place était le mouvement de caméra push-pull lorsque les marteaux de la machine à écrire se sont coincés. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est un push-pull, il s'agit de faire glisser la caméra sur un dolly ou sur un slider tout en zoomant ou dézoomant selon le sens de glissement. De cette façon, vous gardez l'objet au premier plan à la même position dans le cadre tandis que l'arrière-plan semble se déplacer tout seul. Différents angles de caméra J'ai simulé plusieurs caméras en répétant la même action plusieurs fois et en l'enregistrant sous un angle différent. Cela m'a fait écrire plusieurs versions manuscrites de la lettre. Parfois, j'utilisais les deux côtés du papier, car le côté opposé n'était pas visible dans le cadre. Si vous regardez attentivement dans le film, vous verrez des différences dans les lettres manuscrites entre certains plans. Post-traitement Je ne suis pas nouveau dans le compositing en photographie fixe, mais avec la vidéo, il y a bien plus de défis. Les bases sont les mêmes :faire correspondre l'exposition, la couleur et le contraste. Mais ici, vous avez également le flou de mouvement, le suivi de mouvement, la profondeur de bits, la compression vidéo, le besoin d'éloigner les sujets en mouvement, et plus encore. Incrustation chromatique J'ai commencé par m'incruster de l'arrière-plan sur le plan d'introduction. Voici le cliché original. C'était si mal éclairé (à cause de l'espace restreint) que je n'ai pas du tout pu ouvrir le store de la fenêtre, et à la fin, j'ai dû me rotoscopier de l'arrière-plan. Pour ceux qui ne savent pas ce qu'est la rotoscopie, il s'agit de couper manuellement un objet de l'arrière-plan, image par image. Le logiciel vidéo vous aide un peu, donc vous ne partez pas de zéro sur chaque image. Sur la prise de vue extérieure, j'ai pu me déverrouiller ainsi que le store de la fenêtre, mais comme vous pouvez le voir sur la plaque d'origine, le store de la fenêtre était en dehors du fond bleu. J'en étais très conscient, mais comme ce n'était pas un objet en mouvement comme moi, j'ai décidé de le réparer après. Franchement, je n'avais pas d'autres options ici parce que l'arrière-plan était trop petit. J'ai exporté une image fixe et découpé chaque élément du store. Enfin, j'ai rempli l'espace entre eux avec une couleur bleue unie. Cela m'a aidé à saisir les côtés du store alors que je n'utilisais que la partie centrale de la vidéo pour me saisir et la partie centrale du store séparément. L'intérieur L'intérieur de mon salon a des meubles blancs qui ne convenaient pas au film. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour l'arrière-plan chroma key. Il y a quelques années, j'ai commencé à apprendre à travailler avec un joli logiciel 3D gratuit appelé Blender. Avant de travailler sur ce film, j'ai dû passer environ quatre jours à regarder de longs tutoriels afin de me rafraîchir la mémoire. Bien sûr, j'aurais pu photographier des arrière-plans appropriés, mais apprendre quelque chose de nouveau ne ferait pas de mal. Après environ une semaine de création d'objets et de textures, j'ai pu rendre la version finale de l'intérieur et de l'extérieur. C'est quelque chose qu'un artiste 3D expérimenté ferait probablement en moins d'une journée. Voici une ventilation des effets visuels qui ont été utilisés dans le film : Audio L'audio a été fait en post. J'ai enregistré les sons après avoir fini de couper et de composer. Voici une capture d'écran de la fenêtre d'édition audio. J'utilise un logiciel séparé pour le montage audio, mais cela peut tout à fait être fait dans HitFilm ou tout autre éditeur vidéo professionnel. Tout comme pour les fonds de compositing, j'ai une bibliothèque de sons que j'enregistre pour une utilisation future. Cette fois, j'ai utilisé de vieux enregistrements de pluie et de tonnerre. Conclusion Les projets personnels ont toujours été le moteur de mon entreprise. Ils m'aident à apprendre de nouvelles choses avant d'entreprendre un travail commercial qui nécessite de telles compétences. Il ne suffit pas d'un seul projet pour s'améliorer dans quelque chose. C'est pourquoi je planifie déjà mon prochain projet personnel. Sur quoi travaillez-vous pour améliorer vos compétences ?