La correction et l'étalonnage des couleurs sont souvent les tâches les plus difficiles de mon flux de travail de montage vidéo, et les ressources de formation sérieuses ne sont pas très courantes. Le cours Mastering Color entend combler cette lacune.
Présentation
Habituellement, je ne suis pas très intéressé par les cours, car je peux trouver de nombreux bons tutoriels sur YouTube, et je me considère également comme un éditeur vidéo décent, mais la correction des couleurs et l'étalonnage sont mes points faibles. Le sujet est très technique et impitoyable, et la plupart des YouTubers créant des didacticiels en ligne ont des références douteuses en matière de notation. Par conséquent, j'ai décidé de vérifier qui était l'auteur de ce cours. Je dois admettre que je n'avais jamais entendu parler d'Ollie Kenchington auparavant, mais son curriculum vitae et son expérience de travail sont impressionnants :Apple Certified Master Trainer, Adobe Certified Instructor, Blackmagic Certified Trainer, tuteur principal et fondateur de Korro Academy, et un Blackmagic Design Training Partner offrant une certification dans DaVinci Resolve 14. En d'autres termes, Ollie Kenchington n'est pas un coloriste Vlogger aléatoire ; c'est un professionnel avec une solide expérience.
Contenu
La première chose que j'ai remarquée après avoir visionné la vidéo initiale était la qualité d'image parfaite, la tonalité et la production soignée du cours. Évidemment, M. Kenchington a appliqué toutes ses techniques à ce cours, et le résultat est plaisant. Le contenu est divisé en huit modules d'une durée de 7,5 heures et peut être visionné sur Vimeo ou téléchargé directement depuis le site Web de Mzed. J'ai décidé de télécharger tous les modules et la vitesse de transfert était raisonnablement rapide. Notez que chaque cours est disponible en résolution 4K UHD et que l'intégralité du didacticiel occupe 62 Go d'espace. Les vidéos sont organisées dans un ordre logique et/ou chronologique. En termes de logiciels, M. Kenchington a utilisé exclusivement DaVinci Resolve, mais les principes enseignés dans le cours peuvent être appliqués à tous les logiciels de montage, tels qu'Adobe Premiere Pro ou Apple Final Cut Pro. De plus, la version standard de DaVinci Resolve est gratuite et téléchargeable sur le site de l'éditeur. La version Studio la plus avancée coûte 299 $. Voici un résumé de chaque module :
Configuration de la suite de notation
Le premier module montre pourquoi la mise en place d'un environnement où vos yeux et vos moniteurs peuvent faire confiance est d'une importance vitale, ainsi que de voir comment les suites professionnelles sont configurées. Ensuite, il donne des conseils pratiques sur la façon de créer une suite à domicile avec un budget limité et sur la façon de calibrer vos propres moniteurs. Ce chapitre d'introduction de 51 minutes est excellent et gratuit.
Contraste
Ici, Ollie décompose les différences entre le contraste, la tonalité, la plage dynamique et la perception de la luminance. Il explique également les principes de base de la lecture des histogrammes et des moniteurs de forme d'onde pour éviter d'écrêter les hautes lumières et d'écraser les ombres lors de l'utilisation des commandes de levage, de gamma et de gain. Pour aider à illustrer ces sujets, Ollie utilise une publicité diffusée pour une entreprise de canapés, où le contraste est utilisé pour faire ressortir le produit par rapport à son environnement. Il y a de très bonnes informations dans ce module. Par exemple, il explique la relation directe entre la couleur et le contraste et pourquoi il est parfois conseillé de désaturer entièrement la vidéo avant de régler le contraste. Enfin, l'auteur explique certains des avantages de l'utilisation de DaVinci Resolve par rapport à d'autres logiciels.
Équilibrage des couleurs
Cette leçon aborde les concepts de base du modèle de couleur additif et comment nous pouvons utiliser ces connaissances pour contrer les dominantes de couleur dans nos images. En cours de route, il montre comment utiliser le défilé, le vecteurscope, le moniteur de forme d'onde de superposition RVB et le sélecteur RVB.
Continuité
Dans toute production, les couleurs doivent avoir une certaine cohérence dans la chronologie. Visuellement, il n'y a rien de pire que d'avoir différentes dominantes de couleurs et des irrégularités entre les clips vidéo. Peu importe la qualité de l'histoire, elle distrait le public et détruit l'apparence d'un film. S'assurer que l'identité de couleur de chaque séquence coule naturellement dans la suivante est une tâche essentielle. Mais cette étape peut être difficile lorsque plusieurs caméras sont utilisées pendant le tournage, car chaque caméra a une réponse de couleur différente. Dans cette leçon, Ollie relève le défi de faire correspondre les appareils photo Canon et Sony sur une prise de vue multicaméra, à l'aide d'un graphique X-Rite Color Checker Video. Il décompose ensuite son flux de travail pour créer une harmonie visuelle à travers une séquence de plans dans un court métrage ("The Storm", créé par le réalisateur lauréat de Vimeo Staff Pick, Sam Buchanan), tout en discutant des images fixes, des balayages d'image et des écrans divisés en cours de route. . D'une durée d'1h30, ce chapitre est le plus long du cours et le plus intéressant pour moi. J'ai particulièrement apprécié la technique de correspondance des couleurs entre les séquences 8 bits des appareils photo Canon et Sony.
Tons de peau
Les trois chapitres précédents (Contraste, Équilibrage des couleurs et Continuité) étaient les modules de base du cours, car ils abordaient les principes fondamentaux de la correction et de l'étalonnage des couleurs. Un autre aspect important est les tons de peau. Quelles sont les couleurs de mémoire? Existe-t-il un teint de peau parfait ? Comment rendre les visages à la fois réalistes et cinématographiques ? Comment gérez-vous les taches de réflexion sur les personnes chauves ? Ollie explique tout cela et illustre son cours avec des extraits de films et de séries télévisées bien connus. La fonction de suivi automatique des visages est également introduite.
Looks créatifs
La correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs sont deux choses différentes, mais elles sont souvent mal interprétées. La correction colorimétrique est un procédé technique qui consiste à gérer le contraste, les tons et les couleurs d'un point de vue « scientifique » en assurant un certain équilibre et une certaine continuité. Une fois que vous avez terminé la correction des couleurs, vous pouvez ajouter une touche créative : c'est l'étalonnage des couleurs. Ce module commence par une discussion sur les différences entre les LUT techniques et créatives. Ollie parle de l'importance de posséder vos propres images et donne des conseils sur la façon de développer vos propres looks à l'aide de courbes et de qualificatifs, les différences entre les looks monochromes et désaturés, et comment utiliser les écrans partagés et les versions dans DaVinci Resolve pour auditionner rapidement les looks.
Émulation de films
À l'ère du numérique, certains réalisateurs apprécient toujours le look rétro des films et continuent de tourner de grandes productions avec des caméras (par exemple, "Mission Impossible Fallout", "The Walking Dead"). Mais l'utilisation d'une caméra dédiée n'est pas toujours pratique, c'est pourquoi vous pouvez émuler le look du film en post-production (un crime pour les cinéphiles). Il existe de nombreuses façons d'émuler un film, mais l'un des plugins les plus importants est FilmConvert (les adeptes de Philip Bloom savent tout à ce sujet). Dans ce module, Ollie aborde les deux domaines distincts de l'apparence d'un film : la texture et la couleur. Que pouvez-vous faire avec les effets boursiers ? Que peut-on réaliser avec des outils dédiés, comme FilmConvert ? Ollie utilise le dernier clip vidéo du célèbre DP celluloïd Jamie Harding pour montrer comment il fait correspondre les images de l'Arri Alexa et de l'Arri SR2. Il donne également une démonstration de la façon dont il traite le halo de film (halos), en utilisant des techniques simples dans DaVinci Resolve.
HDR et brut
Le dernier chapitre se penche sur l'avenir de la production et de la diffusion de films : HDR. Ollie fait équipe avec Philip Bloom et filme en ProRes RAW et Canon Raw Light pendant l'heure dorée, tout en discutant des choses à faire et à ne pas faire en matière d'enregistrement pour la livraison HDR. Ollie retourne ensuite à la suite d'étalonnage pour montrer à quoi ressemble son travail sur un moniteur HDR de 1 000 nits et comment configurer, étalonner et diffuser une vidéo HDR. Enfin, ce cours traite du flux de travail brut et de la façon dont le travail en brut peut bénéficier à vos clients, même si vous ne livrez qu'en HD SDR.
Ce que j'ai aimé
- Les références de l'auteur :Ollie Kenchington est un coloriste professionnel et connaît ce sujet de fond en comble contrairement à de nombreux "coloristes YouTuber".
- Le cours est conçu, noté et édité par des professionnels. C'est visuellement aussi bon que de regarder un documentaire haut de gamme.
- Bon équilibre entre théorie et connaissances pratiques
- Bon rapport qualité/prix :199 $ pour 7,5 heures de cours
Ce qui pourrait être amélioré
- Le principal problème avec ce cours est le public cible. Le cours est trop avancé pour les débutants complets, mais non pertinent pour les professionnels établis. Apprendre à classer des séquences à partir de vidéos commerciales haut de gamme enregistrées dans des environnements contrôlés avec des conditions d'éclairage parfaites et des caméras de plus de 6 000 $ comme les caméras Arri, Sony FS7 et Canon C200 peut ne pas être pertinent pour de nombreux coloristes intermédiaires qui seraient intéressés par ce cours. . Je crois que la plupart des gens prêts à dépenser 199 $ pour un cours de couleur sont ceux qui utilisent Panasonic GH5, Fujifilm X-T3 en 10 bits, Sony a7R II en SLOG et le Blackmagic Pocket Camera au mieux. La majeure partie du cours utilise des images brutes, à l'exception de la partie de correspondance des couleurs qui utilise des clips 8 bits provenant d'un appareil photo Sony FS7 et Canon C200. Bien que je comprenne l'intérêt de démontrer des techniques de correction des couleurs sur des séquences brutes, la plupart des utilisateurs ont du mal à évaluer quotidiennement des séquences 8 bits. J'aimerais qu'Ollie puisse passer plus de temps là-dessus et expliquer comment "clouer l'exposition" à huis clos, car c'est un élément clé lors de la prise de vue vidéo 8 bits. D'un autre côté, le 10 bits devient de plus en plus courant de nos jours (GH5, X-T3, Mavic 2 Pro) et l'étalonnage de séquences 4K super plates enregistrées en 8 bits log à 60 Mbps est un non-sens.
- Certaines parties du didacticiel sont un peu longues et contiennent des éléments de remplissage inutiles, comme des entretiens. Ils ne sont pas mauvais, mais j'aurais préféré me concentrer sur les sujets principaux et voir plus d'études de cas et d'expériences réelles (par exemple, comment noter ces images difficiles, plus de détails sur le contraste). Parfois, on a l'impression que le didacticiel concerne davantage les connaissances générales et la vue d'ensemble que la démonstration détaillée. Par exemple, le module d'une heure sur le HDR et le raw pourrait facilement être condensé à 30 minutes. Les 20 premières minutes de cette vidéo sont principalement des conversations informelles avec Philip Bloom et ne contiennent que trois minutes de description technique accélérée de ce qu'est le HDR. Ollie passe beaucoup de temps à expliquer les bases du HDR et va trop vite sur le sujet principal (NITS, PQ, matériel).
- J'espérais voir les chats de Philip Bloom dans le cours, mais pas de chance.
Conclusion :un cours solide pour les coloristes intermédiaires
Dans l'ensemble, j'ai vraiment apprécié ce cours. J'ai appris beaucoup de choses que je vais mettre en œuvre dans mon flux de travail. L'auteur a une connaissance approfondie de la correction et de l'étalonnage des couleurs, une solide expérience et est capable d'enseigner le sujet au bon rythme sans être ennuyeux. Cependant, ce cours n'est clairement pas fait pour les débutants complets. Si vous n'avez jamais entendu parler des oscilloscopes, de l'IRE et des courbes logarithmiques, vous serez submergé par le contenu. D'un autre côté, si vous connaissez d'une manière ou d'une autre ces termes et que vous souhaitez améliorer votre flux de travail couleur, ce cours "Maîtriser la couleur" est parfait, car vous comprendrez comment les vrais professionnels travaillent, comment ils gèrent les images du début à la fin, dans quelle commande et pourquoi ? Bien sûr, certaines parties étaient un peu longues à mon goût, tandis que d'autres ont été accélérées en quelques minutes, mais cela vient probablement de mon parcours personnel. Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde, et Ollie Kenchington fait un excellent travail pour expliquer son flux de travail. Enfin, ce cours n'est pas un didacticiel pas à pas sur l'utilisation de DaVinci Resolve ou de Premiere Pro. Il suppose que vous êtes déjà familiarisé avec un NLE et ne couvre que les techniques de couleur qui peuvent être appliquées avec n'importe quel NLE tel que Premiere Pro ou Final Cut.
Faut-il acheter ce tutoriel ? Allez vérifier par vous-même :le premier module est disponible gratuitement et vaut la peine d'être visionné.