Vous vouliez commencer le montage vidéo, mais vous êtes dépassé par le processus ? Dans cette vidéo rapide, découvrez les trois erreurs les plus courantes commises par les éditeurs vidéo débutants et comment les corriger.
Lorsque vous vous asseyez pour commencer à modifier un projet, le processus peut sembler intimidant et parfois écrasant. C'est également un processus sujet à de nombreuses erreurs qui peuvent faire ou défaire votre vidéo. Dans cette vidéo publiée par l'une de mes chaînes de cinéma préférées sur YouTube, This Guy Edits, Sven Pape expose les trois erreurs fondamentales les plus courantes qu'il voit commettre par les monteurs et les moyens de les corriger.
Les trois erreurs
1. Avoir un flux de travail bâclé
Un bon montage commence par le workflow. Si vous n'avez pas établi de flux de travail efficace dès le début, il est très difficile de faire un montage soigné et cohérent. Le flux de travail pour chaque personne va être différent, mais pour moi, mon processus est très rationalisé et cohérent tout au long de chaque projet que je fais. Dans la capture d'écran ci-dessous, voici mon flux de travail pour mon temps en tant que vidéaste en chef dans un camp d'été. Chaque semaine était divisée en jours et en activités. Dans ce dossier, il se composait de l'activité, puis des raws et des sélections et des différentes caméras utilisées. Ce dossier a ensuite été importé dans Adobe Premiere où je commençais à reconstituer l'histoire de la semaine. Ce flux de travail m'a beaucoup simplifié la vie et m'a donné le temps et l'énergie nécessaires pour me concentrer sur la réalisation d'une excellente vidéo chaque semaine.
2. Couper trop tôt
Étant éditeur depuis sept ans maintenant, je suis extrêmement coupable de celui-ci, mais j'ai appris ma leçon à la dure. Lorsque vous rentrez chez vous après un tournage incroyable, il peut sembler tentant de commencer immédiatement à couper vos images. Cependant, il est important que vous sachiez ce que vous avez avant de plonger profondément dans un montage. Lorsque je commence à monter un projet, la première chose que je fais est de parcourir toutes mes séquences brutes et de tout simplement les intégrer. Ensuite, je regarde à nouveau les séquences, mais cette fois j'utilise la technique de la chronologie des crêpes. Je crée deux chronologies :une pour mes images brutes et une pour mes sélections. Si j'aime des prises de vue de mon bac brut, je les fais simplement glisser vers ma chronologie principale. De cette façon, au moment où je commence à couper, je connais le métrage et je peux avancer dans le processus.
3. Utilisation de coupes radicales
Lorsque vous coupez un dialogue, il est très facile de gâcher le flux d'une conversation avec une mauvaise coupe. L'erreur la plus courante que je vois dans les modifications pour débutants est l'utilisation de coupes brutales. Une coupure brutale dans une scène de dialogue se produit lorsque vous coupez le son juste au moment où l'acteur commence à parler afin qu'il n'y ait pas de chevauchement. Lorsque vous coupez un dialogue, vous ne voulez pas pouvoir entendre la coupe. Ce problème peut être résolu en utilisant une coupe en "J". Une coupe en J signifie que l'audio arrive avant les visuels. Ce faisant, la coupure disparaît et les plans se fondent parfaitement ensemble. Une autre façon de résoudre le problème de l'audition d'une coupure consiste à placer un son ambiant constant sous toutes les pistes. C'est ce qu'on appelle la tonalité de la pièce. De cette façon, lorsque vous coupez l'audio d'un plan à l'autre, vous n'entendrez pas la fin abrupte, mais vous entendrez plutôt la subtile touche de tonalité de la pièce.
Êtes-vous coupable de l'une de ces trois erreurs ? Quelles autres erreurs courantes avez-vous constatées en examinant le travail d'un éditeur ? Laissez vos pensées dans les commentaires ci-dessous.