Alors que la fièvre des Oscars s'installe, il est temps de découvrir les coulisses de l'un des exploits techniques les plus étonnants de l'année.
J'étais cinéaste avant d'être photographe. Donc, en règle générale, j'ai tendance à ne pas être trop excité par les astuces techniques derrière les films les plus cool. Généralement, il y a une explication logique quant à la façon dont le cinéaste a pris cette photo, et une fois que vous avez suffisamment de connaissances pour deviner de quoi il s'agit, cela peut vous faire sortir du film.
Mais, en regardant le candidat aux Oscars de cette année, "1917", un film centré sur le voyage courageux d'un soldat pour survivre pendant la Première Guerre mondiale, c'était plus comme 119 minutes où je disais :"Attendez, comment diable ont-ils fait ça ? ”
C'était plus que le fait que les images étaient belles. Il a été réalisé par Sam Mendes (American Beauty, Skyfall, Road To Perdition) et tourné par le légendaire directeur de la photographie Roger Deakins (Blade Runner 2049, Sicario, O Brother Where Art Thou?, Shawshank Redemption). Alors, bien sûr, c'est beau. Mais ce qui m'a fait me gratter la tête, c'est à quel point tout semblait si fluide.
Je veux dire littéralement. Le montage a deux objectifs dans le cinéma. Premièrement, cela fait avancer l'histoire. Deuxièmement, cela permet aux réalisateurs de choisir entre les prises et les angles de caméra pour décider de la meilleure façon de raconter l'histoire. Alors, que se passe-t-il lorsque vous éliminez le montage, du moins le montage en post-production ?
« 1917 » n'est pas le premier film à se présenter comme tourné en une seule longue prise. La « Corde » d'Alfred Hitchcock vient immédiatement à l'esprit. Le directeur de la photographie Emmanuel Lubeski est allé encore plus loin avec "Birdman" se frayant un chemin à travers le théâtre. Mais "1917" va tellement plus loin. Encore une fois, je veux dire littéralement.
Parcourant des kilomètres et des kilomètres à travers le no man's land entre les tranchées, le film se déroule sur plusieurs terrains, moments de la journée, intérieurs et extérieurs, avec des milliers de figurants et une quantité vertigineuse de panoramiques à 360 degrés. Maintenant, si vous avez déjà fait un court métrage simple, il est probable qu'à un moment donné vous vous soyez étonné de voir à quel point il est difficile de ne pas laisser accidentellement une tasse Starbucks dans le cadre. Hum, "Game of Thrones". Mais comment diable pouvez-vous filmer une guerre entière en un seul plan avec une caméra qui change constamment de perspective et ne pas, à un moment donné, voir comment elle se déroule ?
Eh bien, cette vidéo d'Insider nous emmène sur le champ de bataille pour nous montrer comment cela a été fait. Il s'avère que la planification intense, les mouvements de caméra et la chorégraphie sont tout aussi impressionnants que vous pourriez l'imaginer. Et bien que ce film ne soit peut-être pas coupé comme un film de Michael Bay, cela ne signifie pas que de sérieuses considérations de montage n'ont pas été prises en compte également par le coupeur Lee Smith (Inception, The Dark Knight, Dunkerque). Il s'avère que pour faire un film qui semble se dérouler en temps réel, il faut beaucoup de planification à l'avance.
Regardez la vidéo et préparez-vous à être surpris.