Un colorimètre principal peut prendre des séquences oubliables et les rendre mémorables ; ils peuvent définir l'ambiance et l'ambiance d'une scène, ajouter ou supprimer un drame et introduire des thèmes. Donc, si vous êtes vidéaste, c'est une excellente compétence à développer.
On pourrait raisonnablement soutenir que la post-production en vidéographie est plus importante qu'en photographie. Grâce au cinéma, les attentes de la vidéo la plus haut de gamme sont presque inaccessibles pour la plupart, et même si personne ne s'attend au même niveau de contenu, la post-production peut le rivaliser. Il y a quelques domaines qui sont particulièrement pertinents, et pour moi, ce sont l'étalonnage du son et des couleurs. Si votre vidéo finale a un son et un étalonnage des couleurs brillants, cela peut faire passer votre travail au niveau supérieur, même si les plans eux-mêmes ne lui sont pas égaux. Ainsi, s'il est essentiel de s'améliorer du côté caméra de la vidéographie, ce que vous faites en post peut l'égaler.
Parmi les nombreux créateurs de contenu YouTube de notre secteur, l'un de mes favoris pour l'étalonnage du son et des couleurs dans la vidéo est Aidin Robbins. J'ai partagé plusieurs de ses vidéos car la quantité d'informations et le niveau de la valeur de production dépassent de loin la plupart des canaux. Dans cette vidéo, Robbins passe en revue sept conseils créatifs pour l'étalonnage des couleurs de vos vidéos. Certains de ces conseils sont subtils, mais certains vous montrent comment révolutionner complètement l'apparence de votre vidéo à une époque où vous aviez besoin de quelque chose de radicalement différent de ce que vous avez pu filmer.