B-roll peut sembler un peu comme un moyen d'arriver à ses fins; une façon d'enchaîner les plans parce qu'il le faut, mais c'est un art en soi. Voici une comparaison utile de ce qu'un débutant pourrait faire et de ce qu'un professionnel pourrait faire lorsqu'il a besoin du même rouleau B.
B-roll fait généralement référence à des séquences supplémentaires ou de transition qui accompagnent vos plans principaux pour la variance, le style ou la narration. Parfois, cela peut sembler superflu, ou nécessaire mais ennuyeux; ce n'est pas nécessaire. J'adore le cinéma et certains de mes meilleurs cinéastes sont ceux qui utilisent chaque fibre de l'espace disponible pour la créativité, y compris ce que certains pourraient considérer comme des plans "de remplissage". Non seulement un bon rouleau B peut améliorer la valeur de votre production, mais il peut également améliorer considérablement la qualité de la vidéo.
Un de mes exemples préférés est quelque chose que j'ai déjà couvert :la vidéo de Every Frame a Painting sur Edgar Wright. Bien que vous puissiez dire qu'il ne s'agit pas techniquement de b-roll, cela montre à quel point les cinéastes débutants et les cinéastes paresseux peuvent être similaires. Lors de transitions nécessitant une exposition, de nombreux vidéastes s'appuient fortement sur les clichés, alors que les grands cinéastes y voient une opportunité.
Dans cette vidéo, Thomas Alex Norman passe en revue quelques plans différents qu'il doit capturer - des scènes courantes que vous pourriez voir - et il les aborde de manière débutante, clichée, puis à nouveau du point de vue d'un professionnel. La différence est énorme et le fait de la signaler pourrait améliorer votre travail.