Gardez votre dossier propre en évitant ces
délits audio courants .
Si vous n'arrivez pas à pousser vos vidéos au niveau supérieur de qualité,
vous regardez peut-être trop fort et n'écoutez pas assez. C'est vrai :l'une des
clés pour créer une meilleure vidéo consiste à améliorer l'audio .
Si votre objectif est de faire des vidéos plus efficaces, voici 10 erreurs audio
que vous feriez bien d'éviter :
1. Dépendance excessive au microphone intégré du caméscope.
Peut-être que le plus grand crime audio commis par les vidéastes repose sur
le microphone intégré du caméscope pour enregistrer l'audio dans toutes les situations. Il est
surprenant pour la plupart des tireurs amateurs que le micro intégré soit rarement
le meilleur choix pour l'enregistrement audio.
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles le micro intégré peut faire un travail douteux d'enregistrement
du son pour vos vidéos. Premièrement, vous ne pouvez pas séparer le micro intégré du
caméscope, qui est souvent trop éloigné du sujet pour enregistrer un son propre.
Deuxièmement, le micro intégré est placé juste au-dessus de une machine pleine de vrombissements,
de moteurs bourdonnants, et une partie du bruit de la machine se retrouve inévitablement dans le
audio. Enfin, le micro intégré est un domaine dans lequel les fabricants peuvent (et
font) réduire les coûts en utilisant des composants de moindre qualité.
Fixer un micro externe est plus facile et moins cher que beaucoup de gens
pensent, et l'amélioration potentielle de la qualité audio est stupéfiante.
2. Ne pas approcher suffisamment un micro externe.
L'utilisation d'un micro externe est un pas dans la bonne direction, mais encore faut-il le placer intelligemment. Le simple fait de placer un micro externe à proximité (ou pire sur le dessus) de votre caméscope vous apportera peu ou pas d'amélioration sonore. Au lieu de cela,
utilisez un micro externe pour explorer la règle de
la meilleure qualité de prise de son. Si vous comptez sur un micro externe pour extraire votre sujet d'
un bourbier de bruits de fond ou d'ambiance, votre seule option est de placer le
micro aussi près que possible de l'action.
Ne laissez pas le terme "micro zoom" vous tromper :aucun micro ne peut approcher
la sélectivité de l'objectif de votre caméscope. Avec un réglage de zoom serré, l'angle de vue de votre
caméscope n'est que de quelques degrés. En revanche, un micro directionnel courant
(diagramme cardioïde) a un angle de captation d'environ 130 degrés.
Un long micro canon, qui offre un directivité aussi serré que possible,
couvre environ 45 degrés.
Le micro-cravate pousse le principe du plus proche vers le mieux jusqu'à sa conclusion logique
en s'attachant réellement à votre talent. Le résultat final est un son net, intelligible et
de près. Les micros-cravates ont-ils intrinsèquement un meilleur son que les micros à main
ou montés sur perche ? Non, ils sont juste plus proches.
3. Ne pas utiliser les niveaux d'enregistrement manuels lorsqu'ils sont disponibles.
Le contrôle de gain automatique (AGC) est l'une de ces bonnes idées qui ne fonctionnent pas si bien dans la pratique. Son rôle est de conserver un signal audio fort (mais pas trop fort) vers la bande. Il réagit aux sons trop forts en réduisant
rapidement le niveau d'enregistrement. Lorsque les choses se calment, l'AGC augmente lentement le niveau d'enregistrement. Le résultat final est un mouvement de haut en bas distrayant des bruits de fond
et du sifflement de la bande.
Si vous pouvez désactiver l'AGC sur votre caméscope et régler les niveaux d'enregistrement manuellement,
faites-le. Cela peut nécessiter l'utilisation d'un micro externe, car la plupart des micros intégrés
passent par un circuit AGC par défaut. L'AGC apparaît également sur de nombreux magnétoscopes, et
vous devez le désactiver et régler les niveaux manuellement lors de l'édition ou de la copie de bandes.
Avec AGC désactivé, vous devrez surveiller et compenser les sons plus forts que la normale
. Cela nécessite un peu plus de diligence de votre part, mais le résultat final :des bruits de fond qui restent en place, en vaut la peine.
4. Niveaux d'enregistrement trop bas.
La plupart des gens savent qu'il faut éviter de régler des niveaux d'enregistrement trop élevés, car le sous-produit
est une vilaine distorsion. L'enregistrement avec des niveaux trop bas est plus courant, et les
effets sont presque aussi mauvais.
Avec l'enregistrement analogique, les faibles niveaux d'enregistrement enfouissent votre son dans une couverture
de souffle de bande. Le résultat final est un son boueux qui manque de détails et de clarté.
Bien que les effets ne soient pas aussi graves, de faibles niveaux d'enregistrement numérique peuvent provoquer une
distorsion et un ternissement général du son. Dans les deux cas, les effets
de niveaux d'enregistrement trop faibles s'aggravent à chaque génération.
Définir des niveaux d'enregistrement appropriés demande de la pratique et une familiarité avec votre
équipement. Si vous n'êtes pas sûr de la quantité de signal que votre caméscope ou votre magnétoscope peut gérer, effectuez un test d'enregistrement. Poussez les niveaux d'enregistrement
jusqu'à ce que la distorsion soit à peine audible et notez ce niveau sur les indicateurs de niveau. Grâce à ces connaissances,
vous pouvez filmer des enregistrements qui se situent juste en dessous du niveau de distorsion.
5. Utilisation d'un micro externe bon marché.
L'utilisation d'un micro externe de bonne qualité pour se rapprocher de votre sujet
améliorera votre son. L'utilisation d'un micro externe ultra-bon marché et au mauvais son
ne le sera pas.
Vous pouvez dépenser aussi peu que 10 $ pour un microphone, et il sonnera probablement
comme ça. Évitez les micros clairement conçus pour le chant karaoké ou la dictée.
Ces micros portables ont souvent des câbles attachés en permanence, des interrupteurs marche/arrêt
et un corps en plastique bon marché. Ces micros sont également à haute impédance, ce qui signifie
qu'ils sonneront moins bien à mesure que la longueur du câble augmente.
Conservez-vous des micros professionnels, dont beaucoup sont disponibles pour moins de 100 $.
Ceux-ci ont généralement des connecteurs symétriques à faible impédance sans câble attaché en permanence. Vous devrez peut-être brancher un ou deux adaptateurs en ligne pour que le
micro fonctionne avec votre caméscope (voir "Microphone Q&A" dans le
numéro d'octobre 1996 de Videomaker pour plus d'informations).
6. L'utilisation du sans fil lorsqu'il est câblé fera l'affaire.
Les micros sans fil sont un grand luxe, car ils permettent à votre talent une totale
liberté de mouvement. Cependant, lorsque vous n'avez pas besoin de cette liberté, les micros sans fil
peuvent être plus compliqués qu'ils n'en valent la peine.
Si votre sujet est immobile, utilisez un micro filaire. Cela mettra fin aux
problèmes de batterie, d'interférence et de perte de signal, et se traduira généralement par
un son plus propre. Une solution intéressante est l'émetteur sans fil qui se fixe
à n'importe quel micro professionnel (disponible auprès d'Azden, Nady, Lectrosonics, Shure
et autres). Si vous avez besoin d'une mobilité sans fil, utilisez un émetteur. Si ce n'est pas le cas,
vous pouvez utiliser un câble avec le même micro.
La plupart des vidéastes pensent que le micro-cravate est sans fil par défaut.
Ce n'est pas le cas. En fait, un micro-cravate filaire peut être le micro externe le plus efficace (et
le moins cher) que vous puissiez acheter.
7. Prise de vue dans de mauvais endroits pour l'audio.
Nous avons souvent un certain contrôle sur l'endroit où nous tournons, et les vidéastes avertis savent comment éviter les endroits où la qualité de l'image en souffrira.
Peu, cependant, considèrent le "paysage sonore" d'un lieu de tournage.
Un bon endroit pour enregistrer de la vidéo et de l'audio est exempt de
bruits de fond constants comme le moteur du compresseur dans un réfrigérateur, la musique d'une fête
dans le hall, le bruit de la circulation ou le grondement d'un air proche conditionneur.
Nos oreilles apprennent à éliminer ces sons, mais pas votre caméscope.
Des bruits occasionnels comme des jets qui décollent ou des téléphones qui sonnent sont tout aussi gênants.
Si déplacer votre caméscope et le sujet à 20 pieds ou deux milles éliminera
les bruits gênants, faites-le.
Lorsque vous décidez où tirer, utilisez vos oreilles ainsi que vos yeux.
8. Ne pas ajouter de musique de fond, de sons ou d'ambiance.
Bien que tout le monde puisse entendre les avantages, peu de vidéastes prennent le temps
d'ajouter une musique de fond, des effets sonores ou une ambiance à leurs vidéos. Au lieu de cela,
ils laissent souvent le dialogue ou la narration se dérouler sans amélioration par
d'autres éléments. Le résultat est un son stérile et peu engageant.
Lors du montage, pimenter la bande-son de votre vidéo peut être aussi simple que de
repérer un CD ou une cassette et d'appuyer sur doublage audio bouton sur un magnétoscope. Les personnes qui font du montage sur ordinateur peuvent trouver l'ajout d'éléments audio encore plus facile
que cela. Faites quelques recherches sur la façon dont votre équipement vidéo gère le doublage audio,
et concevez un plan pour ajouter d'autres éléments audio au mixage.
9. Ne pas utiliser de mixeur audio.
Un micro externe est crucial pour un bon son lors de la prise de vue; un mixeur audio
est le meilleur ami de votre bande-son lors du montage. Les manières dont un mixeur audio de qualité
professionnelle peut aider votre réalisation vidéo sont nombreuses. Une table de mixage audio vous permettra
de combiner et contrôler de nombreuses sources sonores, d'appliquer une égalisation
si nécessaire, d'enregistrer proprement avec des micros professionnels, de brancher des écouteurs,
de modifier les niveaux relatifs de plusieurs sources à une fois, faites des fondus audio lisses
et plus encore. (Pour en savoir plus sur les avantages du mixeur audio, consultez la colonne
Sound Track d'avril 1998).
Contrairement à ce que l'on pourrait penser, un mixeur audio n'est ni cher ni
difficile à maîtriser. Pour seulement quelques centaines de dollars, vous pouvez vous procurer une table de mixage audio très performante de Mackie, Alesis, Yamaha, Soundcraft, Tascam, Fostex, Peavey
et de nombreux autres fabricants. La courbe d'apprentissage d'un mélangeur audio
n'est pas plus abrupte que celle d'un simple éditeur vidéo.
10. Ne se soucie pas du tout de l'audio.
Ce dernier crime audio est peut-être le plus insidieux et le plus destructeur de tous.
Trop de vidéastes se considèrent comme des collecteurs d'images mais pas de
son. Ils ne se rendent pas compte que la partie audio d'une production contient
autant de punch que la partie vidéo. En fait, certains affirment que les émotions
des téléspectateurs sont plus étroitement liées à ce qu'ils entendent qu'à ce qu'ils voient.
Prendre votre audio plus au sérieux n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît, et cela
ne fera pas de vous un zombie portant des écouteurs. La méthode est simple :capturez
un son clair et net lorsque vous filmez, puis protégez l'intégrité de ce son
jusqu'au doublage final.
Cela vous semble facile ? C'est le cas, à condition que vous vous souciez de votre audio en premier lieu.