Avez-vous déjà rencontré des problèmes audio en extérieur comme ceux-ci ?
- Votre dialogue sonne bien, sauf lorsque le diable de Tasmanie semble grignoter le microphone.
- Votre discussion à la mi-temps avec l'entraîneur de football donne une transcription impeccable de la fanfare derrière lui, mais ses propres mots sont assez inaudibles.
- Votre porte-parole à la caméra sonne COMME ÇA en gros plan, mais comme ça en plein coup.
- Votre interview de pique-nique de retrouvailles avec l'arrière-grand-père Frizzle n'a aucun son (et Papy est depuis rentré chez lui à Pago-Pago).
Si vous avez filmé à l'extérieur, il y a de fortes chances que vous vous soyez battu avec le vent et le bruit de fond et des niveaux de micro inégaux ; et au moins une fois que vous aurez examiné votre bande de production plus tard, vous découvrirez que vous êtes involontairement revenu à l'époque palpitante des films muets.
Il ne faut pas un Rembrandt pour obtenir des visuels de bonne qualité, alors pourquoi le son est-il si souvent pénible ? C'est en partie parce que notre cerveau traite différemment les informations visuelles et auditives. Avec les visuels, nous pouvons mentalement sélectionner les parties importantes et les séparer de l'arrière-plan; mais avec les pistes audio, nous ne le faisons normalement pas (bien que dans le monde réel, nous filtrons régulièrement les bruits parasites). Bien que nous ignorions les petites incohérences d'une image à l'autre, les décalages sonores d'un plan à l'autre sont à la fois perceptibles et irritants.
Pour s'adapter à la façon dont nous percevons l'audio enregistré, vous devez présenter des pistes propres, claires et cohérentes, même lorsqu'elles sont enregistrées dans le vacarme ambiant des grands espaces. Voici donc quelques conseils pour un bon son en extérieur.
Problèmes de son de localisation
Les méfaits audio sur le terrain sont causés par cinq principaux méchants :le vent, le bruit de fond, la distance, la direction et les problèmes de signal.
Lorsque le vent se précipite sur certains matériaux durs, il les fait résonner, ce qui est juste parfait dans une anche de hautbois mais pas dans un boîtier de microphone. C'est pourquoi les micros professionnels sont recouverts de sphères ou de tubes de mousse souple. L'idée est que les sons dirigés directement vers le micro peuvent pénétrer dans la mousse poreuse, mais que le vent qui souffle dessus est intercepté par un matériau trop mou pour faire du bruit, comme vous pouvez le voir sur la figure 1.
Si vous utilisez un microphone externe, vous devriez certainement vous procurer un pare-vent en mousse. Ils sont bon marché et ils fonctionnent bien pour réduire le bruit du vent. Si vous utilisez plutôt le microphone intégré de la caméra, vous ne pouvez pas faire grand-chose de plus. Les fabricants ont déjà installé une sorte de protection contre le vent et les micros sont trop petits (ou carrément inaccessibles) pour accrocher une protection supplémentaire. Certains modèles ont des commutateurs pour régler en interne la sensibilité du micro afin de filtrer le bruit du vent.
Vous pouvez également réduire le bruit du vent en protégeant le micro de la brise avec un réflecteur ou une feuille plate similaire, mais cette technique nécessite un assistant ou un support centenaire pour maintenir la carte en place. Et comme les micros doivent souvent se déplacer avec leurs sujets, les brise-vent fixes ne sont pas toujours pratiques.
Un autre gros problème de son extérieur est le bruit de fond :la circulation, les piétons, les machines, etc. Si vous travaillez à proximité de votre acteur, par exemple un narrateur devant la caméra, vous pouvez parfois réduire le bruit de fond en masquant avec des couvertures ou des coussins de meubles hors caméra, à nouveau tenus par des supports Century.
Mais la plupart du temps, la seule solution consiste à remettre en scène l'action afin que la source sonore ne soit pas derrière les interprètes là où le micro la capterait. Faites également très attention aux reflets. Une action mise en scène contre un bel immeuble vide en face de la circulation peut produire un son vraiment terrible car le mur renvoie consciencieusement le bruit de la rue directement au microphone.
Lors de la recherche d'arrière-plans appropriés, gardez deux points à l'esprit :premièrement, les écrans doux comme les arbres et autres feuillages reflètent moins de son, et les vues ouvertes sans éléments d'arrière-plan n'en reflètent aucun. Deuxièmement, rappelez-vous que l'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion, comme vous pouvez le voir sur la figure 2, alors éloignez votre caméscope du chemin de rebond du son.
Distance et direction
Deux autres grands ennemis d'un bon son sont la distance entre le micro et le sujet et la direction dans laquelle ce micro est dirigé.
Lorsque vous enregistrez uniquement de l'audio (pour une narration en voix off), placez le microphone juste devant la bouche de l'orateur. Cela vous permet d'obtenir un maximum de voix et un minimum absolu de bruit de fond. Lorsque vous utilisez le micro d'un caméscope intégré à cette fin, rapprochez-vous le plus possible. Peu importe si l'image est floue ou mal éclairée; vous n'allez pas l'utiliser de toute façon.
Lorsque vous avez besoin d'images en plus du son, le micro doit être suffisamment éloigné pour rester hors du cadre. C'est alors que la distance micro-sujet peut dégrader la qualité audio. Si vous travaillez avec le microphone intégré, utilisez un réglage d'objectif grand angle et rapprochez-vous le plus possible de votre sujet. (Mais soyez prudent avec les fermoirs à grand angle car ils exagèrent les traits du visage et peuvent donner à votre vaniteuse tante Tillie un schnozz comme un vieux fourmilier.)
Si possible, utilisez un micro externe. Si le sujet est un "stand-up" de style actualité, votre correspondant intrépide peut simplement tenir un micro à main visible dans un endroit idéal pour un bon son. Si le micro doit être discret, les modèles de revers à pince fonctionnent bien. Pour se rapprocher et être personnel, les micros à canon (le type long et maigre) sur les perches fonctionnent très bien. Cependant, si vous avez deux personnes ou plus sur un micro, une personne sonne bien tandis que les autres semblent téléphoner depuis la Sibérie.
Lorsque vous enregistrez plusieurs sources, vous avez quatre options :un seul micro que vous pouvez réorienter, un seul micro omnidirectionnel, un enregistrement de dialogue hors micro ou plusieurs micros correspondants.
Un micro mobile est la solution la plus simple. Demandez à l'intervieweur de pointer simplement un micro à main vers la personne interrogée pour capter ses commentaires.
Un micro omnidirectionnel enregistre tout de tous les côtés, il captera donc les deux côtés d'une conversation. Le problème, c'est qu'il enregistre également tout le reste. Cela fonctionne mieux si les deux personnes sont proches.
Les perches de micro faites maison peuvent être aussi simples qu'un manche à balai, une rallonge et du ruban adhésif. L'astuce consiste à monter le micro à angle droit par rapport au poteau, comme vous pouvez le voir sur la figure 3. Cela permet à l'opérateur de perche de basculer le micro d'un côté à l'autre en faisant tourner rapidement la perche. Soyez prudent lorsque vous manipulez la perche, tout bruit que vous faites avec vos mains sera transmis de la perche au micro. Incidemment, la prise de son vers le bas depuis le dessus du plan fonctionne souvent mieux que vers le haut depuis le bas. En effet, le micro pointant vers le bas capte moins de bruits parasites et le micro peut généralement être plus proche du sujet sans être vu.
Plusieurs micros sont idéaux, mais ils nécessitent un mélangeur de production pour les équilibrer et les compétences nécessaires pour l'utiliser. L'autre extrême est un seul micro sur la caméra qui est une évidence à utiliser. Cependant, il ne peut jamais être plus proche que la caméra à laquelle il est collé. (Les micros externes montés sur la caméra n'offrent qu'une légère amélioration. Utilisez-les uniquement lorsque vous ne pouvez pas les détacher et les faire fonctionner séparément.) Avec un micro intégré à la caméra, essayez d'enregistrer les deux côtés d'une interview séparément. Tout d'abord, enregistrez et mettez au micro les réponses du sujet. Le son hors caméra des questions sera de faible qualité mais audible. Retournez ensuite la caméra et enregistrez l'intervieweur en train de poser à nouveau les mêmes questions. Réduire les allers-retours dans le montage donnera une interview avec un son uniformément bon.
Euh, eh bien, parfois, c'est vrai. Si la personne interrogée se tient devant un bel arrière-plan calme et que l'intervieweur d'en face est soutenu par une usine de tracteurs, les deux interprètes seront également audibles, mais la qualité sonore globale variera tellement qu'il est difficile de faire des allers-retours entre eux .
La solution évidente consiste à positionner les deux parties de manière à ce que leur qualité sonore soit similaire. Les décalages restants peuvent être partiellement recouverts par des pistes sonores appelées "ambiance" ou "présence" qui ne contiennent que du bruit de fond. En règle générale, l'ingénieur du son demandera le silence, puis déposera cinq minutes ou plus de son ambiant. En post-production, cette piste sera diffusée tout au long de la scène, mélangée aux pistes audio de production pour égaliser la qualité globale.
Équipement sonore de qualité
Le dernier grand problème sonore est entièrement lié au matériel :là où la qualité sonore fait référence aux bruits physiques entrants, la qualité du signal fait référence à la transcription électrique de ces bruits. La mauvaise qualité du signal résulte généralement de problèmes d'interférences ou de connexion.
Les câbles de microphone sont notoirement sensibles aux interférences électriques, en particulier les systèmes de lignes asymétriques fournis pour un usage amateur. (Si votre câble est équipé de mini-fiches, il est asymétrique. S'il a de grosses et grosses fiches XLR à trois broches, il est équilibré.) Vous pouvez minimiser les interférences en achetant des câbles de micro "blindés" et en les gardant aussi courts que possible.
Les problèmes d'interférence sont encore plus fréquents avec les micros sans fil, qui doivent envoyer un signal dans les airs du micro à un récepteur distant. Les modèles abordables pour les amateurs et les prosommateurs partagent des fréquences avec des téléphones sans fil bon marché, ils partagent donc des problèmes d'interférence. Certains micros vous permettent de changer de canal, mais avec d'autres, déplacez la position du récepteur aussi près que possible du micro. Ne vous fiez jamais aux micros sans fil exclusivement pour la prise de son externe. Ayez toujours des micros câblés en secours.
Les problèmes de connexion se présentent sous deux formes :des niveaux électriques incompatibles et un mauvais contact mécanique. Sans devenir technique, entrées marquées ligne , mike , et téléphones ont des caractéristiques électriques différentes et incompatibles, n'essayez donc pas de brancher un micro sur une entrée de niveau ligne.
Les problèmes de connexion peuvent être fatals car ils peuvent tuer complètement le signal audio. L'entrée micro prise de votre caméscope détecte lorsqu'un micro externe y est branché. Cela désactive automatiquement le micro intégré du caméscope, mais la mini-prise ridiculement incompétente fournie avec les micros amateurs peut facilement perdre le contact électrique dans la prise sans perdre la connexion physique. Résultat :le micro intégré est désactivé mais le micro externe n'est pas activé, et le système capte zéro, zippo, zilch.
À côté d'un micro externe, un bon casque est sans aucun doute l'accessoire le plus indispensable que vous puissiez ajouter à votre kit. Ils vous avertissent de tous les types de problèmes sonores liés à l'emplacement :vent, bruit de fond, distance, mauvaise transmission, pas de transmission - le lot. Étant donné que les écouteurs sont peu coûteux, achetez une conception à oreille complète qui exclut les bruits parasites.
Pour continuer sur le sujet de l'équipement, parlons des stands Century mentionnés précédemment. Imaginez une créature à trois pattes avec un bras fixé au sommet de son support télescopique (Figure 4a). Le bras est maintenu par une pince composée de trois disques et d'un boulon (Figure 4b). Une deuxième pince est vissée à l'extrémité du bras réglable.
Ces pinces sont de modestes chefs-d'œuvre. Leurs deux premières faces intérieures ont des surfaces en accordéon conçues pour se verrouiller dans n'importe quelle position. Les autres faces intérieures sont rainurées pour aider à saisir le carton, le noyau en mousse ou d'autres matériaux plats. Ils sont également canalisés pour serrer les bras d'extension gras et maigres à n'importe quel angle.
Vous pouvez les utiliser comme supports de micro, supports de perche ou supports pour les matériaux d'isolation phonique (sans parler des applications infinies dans l'éclairage.) Si vous n'avez pas d'assistant pour vous aider avec l'audio, un C- stand (comme on les appelle affectueusement) est la meilleure chose à faire. Vous pouvez les obtenir à peu de frais auprès de fournisseurs de vente par correspondance comme Markertek ou de fabricants comme Bogen.
Hé, nous allons corriger ça dans le message
Lorsqu'un tournage en extérieur est interrompu pour la dixième fois en raison d'un problème audio, le réalisateur impatient est tenté de dire, ne vous en faites pas ; ils peuvent corriger le mauvais son lors du montage.
Un vœu pieux. Un mauvais son ne peut jamais être transformé en bon son en post-production. Le mieux que vous puissiez espérer est de l'améliorer. Alors disciplinez-vous pour obtenir la meilleure qualité audio possible pendant le tournage.
Lorsque la qualité sonore n'est pas idéale, malgré tous vos efforts, vous pouvez l'améliorer quelque peu en post-production. Dans le montage purement numérique et non linéaire, votre contrôle sur l'audio est impressionnant; mais la plupart d'entre nous font encore du montage linéaire et analogique. Même là, vous pouvez améliorer le son de trois manières :l'égaliser, l'homogénéiser et le simuler.
L'égalisation peut réduire le bruit de fond en diminuant le volume des fréquences auxquelles il se produit. Les égaliseurs graphiques utilisés dans les systèmes audio fonctionnent bien, tout comme les applications d'égalisation numérique fournies avec de nombreuses cartes son d'ordinateur.
L'idée est simple :écoutez la lecture pendant que vous composez une gamme de fréquences après l'autre jusqu'à ce que vous atteigniez la partie du spectre sonore où le bruit indésirable se produit. Cela fonctionne bien avec les bruits à portée étroite comme un bourdonnement fluorescent, mais moins bien avec de nombreux sons extérieurs comme la circulation et le vent qui s'étendent sur un spectre si large que vous ne pouvez pas les réduire sans dégrader la qualité sonore globale. Je me souviens d'une tentative agressive de réduire le trafic urbain lors d'une interview en plein air. L'égalisation a bien coupé le trafic, mais l'intervieweur ressemblait à Donald Duck.
Vous souvenez-vous des cinq minutes de son ambiant que vous avez enregistrées sur place ? Vous pouvez l'utiliser pour homogénéiser vos pistes et réduire les différences sonores entre les différents angles de caméra et positions de micro. Exécutez simplement la piste de présence en continu pendant que vous posez les plans individuels, en mélangeant la sortie avec un simple mélangeur (Mackie et d'autres en font d'excellents, et vous pouvez obtenir des modèles compétents de Radio Shack très bon marché). Pour plus de contrôle, rééquilibrez le mixage pour chaque plan séparé, en renforçant la piste de présence sous les plans à faible bruit pour les faire sonner davantage comme les angles à fort bruit.
Lorsque tout le reste échoue, faites semblant en remplaçant le mauvais son d'un plan par un meilleur son d'un autre plan. Par exemple, si vous couvrez la même action dans les gros plans et dans un master long shot, utilisez le son du gros plan sur les longs plans. Tout petit problème de synchronisation labiale sera très difficile à repérer dans les angles plus larges.
Pour remplacer les pistes sonores, votre magnétoscope enregistreur a besoin d'une fonction de doublage audio. Bien que ce contrôle fonctionne quelque peu différemment en VHS et en 8 mm, l'idée de base est la même. Fixez l'image et le son via le processus d'enregistrement normal. Relancez ensuite la platine d'enregistrement et utilisez le contrôle de doublage audio pour lancer le son de remplacement.
Sauf si vous travaillez en poste numérique (avec plusieurs pistes sonores sous contrôle total), il est préférable de résoudre les problèmes audio sur le terrain lorsque vous enregistrez le son de production. Pour ce faire, dirigez vos micros loin du bruit de fond, rapprochez-les le plus possible de vos acteurs et gardez leur direction et leur distance constantes d'une configuration à l'autre.
Et pour l'amour de Dieu, portez vos écouteurs en tout temps. Vous ne pouvez pas réparer ce que vous ne pouvez pas entendre.