De nos jours, il semble que tout le monde vante les mérites des systèmes de montage non linéaires. Et bien que le contrôle et la flexibilité du montage non linéaire soient merveilleux, n'oublions pas les innombrables milliers d'excellents programmes produits sur du matériel de montage linéaire "à l'ancienne".
Si votre configuration de montage comporte plus de câbles et de boîtes noires que de montages et de fenêtres d'aperçu, ne désespérez pas. Vous disposez de tous les outils dont vous avez besoin pour créer des vidéos d'une qualité et d'un son excellents. Ce mois-ci, nous couvrirons les astuces et techniques audio pour les éditeurs linéaires.
Sources simples
L'une des astuces utilisées par les cinéastes à gros budget pour créer des bandes sonores puissantes et engageantes consiste à superposer de nombreux sons. Une scène dans un film peut avoir des dizaines de pistes sonores ambiantes, de pistes d'effets sonores et de couches musicales, toutes superposées dans une masse sonore impressionnante.
Pour l'éditeur linéaire, la manière la plus simple de créer des couches sonores est d'avoir plusieurs sources audio lues simultanément dans une table de mixage. La bonne nouvelle est que cela ne doit pas nécessairement être une banque de magnétoscopes de montage coûteux synchronisés par un contrôleur de montage coûteux. Ces sources n'ont même pas besoin d'être de la plus haute fidélité.
La couche de son la plus facile à ajouter à votre vidéo est celle du son naturel ou de fond. Le son naturel est la « toile de fond » sonore de n'importe quel endroit, le son qui donne au cerveau des indices sur sa localisation. À l'extérieur, le son naturel pourrait être le tweet joyeux des oiseaux. Dans une usine, ce pourrait être le vacarme de la machinerie lourde. Intégrez un son naturel à vos productions, et leur réalisme et leur crédibilité feront un bond significatif.
Il y a de fortes chances que vous disposiez déjà d'un enregistreur bien adapté à la lecture d'un son naturel pendant le montage. Un caméscope constitue une excellente source de lecture, tout comme une platine cassette normale ou un lecteur MiniDisc. Routez simplement les sorties audio de la source dans votre mélangeur et ajoutez une quantité appropriée avec le fader. Si vous avez suffisamment de son naturel sur la bande, vous pouvez simplement laisser la source fonctionner pendant que vous travaillez sur vos montages. Si vous n'avez pas beaucoup de matériel sur bande, vous devrez repérer la source et lancer la lecture juste avant que le montage ne se produise.
N'oubliez pas que le magnétoscope domestique commun est une excellente source de lecture audio, surtout s'il dispose de capacités hi-fi. Si vous avez enregistré du son naturel avec votre caméscope mais que vous l'utilisez dans votre système de montage vidéo, copiez le son sur le magnétoscope avant le montage. Ensuite, utilisez le magnétoscope pour la lecture audio.
Un lecteur de CD est le choix évident pour ajouter de la musique, grâce à son repérage rapide et sa grande fidélité. Le lecteur de CD est également excellent pour ajouter des effets sonores, à condition que ces sons n'aient pas besoin d'être précisément synchronisés avec une action ou un événement à l'écran.
Précision audio
La synchronisation des sons peut être un véritable défi dans le domaine de l'édition linéaire, en particulier avec des systèmes moins sophistiqués. À moins que vous n'ayez un système de code temporel très précis, vous ne devriez jamais séparer le dialogue des visuels. En d'autres termes, n'enregistrez pas le dialogue audio de votre magnétoscope source sur une platine cassette ou un lecteur MiniDisc et attendez-vous à ce que les mots soient synchronisés avec la vidéo. Cela n'arrivera jamais et vous vous retrouverez avec ce qui ressemble à un film étranger mal doublé. Gardez l'audio des dialogues et les lèvres en mouvement sur le même morceau de bande, et votre vie sera beaucoup plus simple.
Mais que faites-vous si vous souhaitez doubler un effet sonore étroitement lié à une action à l'écran ? Comment, par exemple, pouvez-vous faire correspondre le son d'un coup de feu à partir d'une bibliothèque de CD avec le visuel d'un coup de feu ?
Dans un monde parfait, chaque vidéaste aurait un lecteur de CD qui répond aux commandes du contrôleur de montage. Sans l'un de ces outils rares et coûteux à votre disposition, vous devez trouver une sorte de source audio qui répondra à votre contrôleur d'édition. Vous en avez déjà pensé ?
Il s'avère que l'humble magnétoscope source correspond bien à la description. Enregistrez simplement l'effet sonore sur votre magnétoscope source et copiez-le sur votre platine d'enregistrement à partir de là. Même si vous avez un contrôleur qui ne bénéficie pas du code temporel, vous devez toujours avoir une précision suffisante pour synchroniser le son.
Si vous n'avez pas du tout de contrôleur de montage, n'abandonnez pas les effets sonores synchronisés. Grâce à la précision du transport moyen d'un lecteur de CD, vous pouvez savoir combien de temps il faut pour quitter le mode pause et commencer à jouer un son. Avec un œil aiguisé, un doigt rapide et un peu de pratique, vous pouvez synchroniser manuellement les sons avec une précision surprenante.
Voici comment cela fonctionne. En mode pause, calez votre lecteur CD sur la piste contenant le son que vous recherchez. Relâchez la pause et notez combien de temps s'écoule avant que le son ne soit lu. Sur votre bande vidéo, recherchez un repère visuel qui se produit à peu près aussi loin avant l'endroit où le son devrait se produire. Reproduisez la bande et réactivez la pause du lecteur de CD précisément à cet endroit. Si les choses ne s'alignent pas correctement, essayez de trouver un repère visuel différent. Si le son était précoce, vous pourrez peut-être commencer un bref décompte dans votre tête entre le moment où vous voyez le signal et le moment où vous relâchez la pause. En quelques essais, vous devriez être en mesure de frapper systématiquement le repère visuel avec l'effet sonore.
Mettre à niveau
L'un des plus grands défis lors de l'édition d'une vidéo est de s'assurer que les niveaux audio restent cohérents. Non seulement votre vidéo doit commencer et se terminer au même volume, mais les montages doivent s'enchaîner sans changements évidents de niveau.
Dialog est le véritable atout pour être bien assorti, surtout lorsque vous avez tourné votre chef-d'œuvre dans plusieurs endroits différents. Les niveaux d'ambiance, le bruit de fond et la tonalité générale peuvent changer considérablement d'un endroit à l'autre. Jeter un coup d'œil aux indicateurs de niveau d'entrée de votre platine ne vous dira pas grand-chose, car les indicateurs ne répondent qu'au niveau du signal et non au volume perçu. Les dialogues peuvent atteindre le même point sur les compteurs dans deux scènes différentes, mais son volume à l'oreille est radicalement différent.
Si vos spectateurs vont écouter votre vidéo avec leurs oreilles (comme le feront la plupart des spectateurs), vous devez faire confiance à vos oreilles lors de la mise en correspondance du son entre les montages. L'une des meilleures techniques que vous puissiez utiliser consiste à prévisualiser chaque modification les yeux fermés. Cela vous oblige à vous concentrer exclusivement sur l'audio, ce qui rend beaucoup plus facile d'entendre même les changements de niveau subtils. Une autre astuce utile consiste à prévisualiser le montage au moins une fois avec le volume de votre moniteur baissé (mais pas complètement éteint). Cela peut vous donner une nouvelle perspective sur le son du montage.
Enfin, essayez de distraire votre esprit conscient afin que votre subconscient puisse écouter le montage. Prenez quelque chose à lire, regardez des images dans un livre ou griffonnez sur une feuille de papier tout en prévisualisant le montage. Vous pourriez être surpris de voir combien vous entendez plus lorsque vous arrêtez d'essayer si fort.
Le mélangeur est probablement l'outil le plus important dont vous disposez pour tout travail audio linéaire. Faire glisser un fader peut rapidement compenser les niveaux incompatibles, et l'égaliseur d'un mélangeur peut contribuer grandement à corriger les changements de tonalité évidents. Le mélangeur est également le seul moyen sûr de combiner plusieurs entrées audio. L'utilisation d'un câble "Y" pour mélanger les sorties de deux appareils audio différents n'est presque jamais une bonne idée.
Un autre outil utile pour niveler votre son est le compresseur. Cet appareil électronique réduit le niveau des signaux plus forts, « comblant ainsi l'écart » entre les sons faibles et forts. Malheureusement, un compresseur génère également des sons et des bruits ambiants.
Hi-fi Hijinx
Notre dernier conseil audio linéaire est destiné aux personnes qui montent sur des platines d'enregistrement hi-fi S-VHS ou VHS. Les problèmes sont courants avec cette configuration :ne pas entendre l'audio doublé, n'entendre que l'audio doublé, entendre parfois un son étrange et brouillé, etc.
Tous ces problèmes proviennent de quelques caractéristiques du format :1) Si un magnétoscope hi-fi détecte des pistes hi-fi sur la bande, il les utilisera et coupera la piste audio linéaire. 2) Si vous voulez entendre un mélange des pistes audio hi-fi et linéaires, vous devez sélectionner cette option sur le magnétoscope ou la télécommande. 3) Lors de l'enregistrement, un magnétoscope hi-fi "clone" l'audio des canaux gauche et droit et enregistre ce mixage mono sur la piste audio linéaire. 4) Lorsque les pistes stéréo et linéaires contiennent le même son, les mélanger lors de la lecture crée de graves interférences et un son horrible.
Quelques solutions :1) Si vous prévoyez de copier sur les pistes linéaires à n'importe quel moment de votre vidéo finale, copiez d'abord le silence sur toute la longueur de la piste linéaire. Cela élimine le problème numéro quatre ci-dessus, qui se produit lorsque vous n'avez pas doublé l'audio. 2) Si vous vous sentez plus en sécurité en n'utilisant pas du tout les pistes hi-fi, vous devez les désactiver lorsque vous éditez la vidéo elle-même. (Ceci est généralement contrôlé par une commande de menu à l'écran dans les magnétoscopes prosommateurs ; dans les unités de niveau supérieur, il s'agit généralement d'un interrupteur situé sur la face de la platine.) Il suffit de baisser les commandes de niveau d'entrée ou de débrancher les câbles. it–vous avez simplement enregistré des pistes hi-fi silencieuses (que le magnétoscope lira en silence). Étant donné que le magnétoscope enregistre des pistes hi-fi avec la vidéo, vous ne pouvez pas attendre la fin du montage vidéo pour désactiver les pistes. 3) Résolvez-vous à toujours faire une copie de votre master avant de le montrer. Vous pouvez ensuite contrôler vous-même toute la surveillance audio, en envoyant le bon mélange de pistes à la platine d'enregistrement.
Une fois que vous aurez commencé à jouer avec vos pistes audio, vous découvrirez que ce n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Comme pour la plupart des compétences en montage vidéo, un peu de bon sens fait beaucoup de chemin. Bonne chance !