Si vous avez regardé un film ou une émission de récompenses musicales, vous savez que l'auditorium d'enregistrement vidéo montre est un art. On dirait que 92 caméras capturent l'action sans jamais perdre la mise au point nette tandis que les microcams du bras de flèche fusent partout dans l'articulation. Quelle que soit la caméra en ligne, le son est aussi parfait que les coiffures. Il n'est pas étonnant que, par contraste, votre bande du concert du groupe de jazz du lycée Millard Fillmore ait l'air si sombre et sonne si dégueu.
Eh bien, vous aussi, vous pouvez maintenant enregistrer des programmes d'auditorium de qualité et nous allons vous montrer comment. Le résultat ne ressemblera pas tout à fait à la cérémonie des Oscars, mais votre matériel ne coûte pas non plus tout à fait 10 millions de dollars.
Alors allez voir "Un théâtre près de chez vous", comme on dit :un auditorium d'école ou une cafétéria reconvertie, un théâtre municipal, peut-être une salle de réunion/banquet dans un hôtel. Même en cette période de vacances, nous n'inclurons pas les lieux de culte car de nombreuses églises et synagogues ont des règles strictes et compréhensibles concernant l'enregistrement vidéo. Vous verrez, cependant, que la plupart de nos conseils s'appliquent également dans ces salles. Nous couvrirons le placement de la caméra et les stratégies d'enregistrement audio, l'enregistrement de plusieurs performances et l'édition des résultats dans des programmes élégants.
Emplacement, emplacement, emplacement
Dans l'enregistrement de performance, l'emplacement est primordial. L'emplacement, bien sûr, signifie où placer votre ou vos caméras. Votre stratégie dépendra du nombre de caméscopes que vous utilisez. Nous allons donc envisager de filmer avec plusieurs caméras, d'enregistrer avec deux ou de nous contenter d'un seul appareil.
Si vous avez trois ou quatre caméscopes et opérateurs de caméscopes, vous pouvez effectuer une prise de vue multi-caméras à l'aide d'un mélangeur A/V pour choisir vos prises de vue au fur et à mesure. Envoyez la sortie du mélangeur à un magnétoscope maître pour l'enregistrement. Bien que compliquée, une configuration comme celle-ci peut très bien fonctionner si vous respectez quelques règles :
- Donnez des casques aux opérateurs afin que le réalisateur puisse leur dire quoi filmer. (Entraînez-les à ne pas répondre, cependant, car leurs micros sur caméra capteront leurs réponses).
- Connectez chaque caméscope via un moniteur autonome. N'essayez pas de vérifier la mise au point et le cadrage avec les minuscules images à basse résolution fournies par le mélangeur.
- Faites rouler la bande dans chaque caméscope, ainsi que dans le magnétoscope principal qui enregistre le signal commuté. Ces bandes en double fourniront des séquences de rouleaux B, C et D indispensables pour corriger les erreurs de post-production.
- Répétez avec le spectacle, si possible. (Plus d'informations à ce sujet plus tard.)
Si vous possédez, par exemple, trois caméscopes, où les placez-vous pour obtenir la meilleure couverture ? Pour des signaux de qualité, la plupart des câbles composites et S-vidéo sont limités à 20 pieds de longueur, alors essayez de placer la caméra A au point mort pour obtenir une prise de vue grand angle de l'ensemble du spectacle, avec les caméras B et C jusqu'à 20 pieds l'une de l'autre. côté. L'écart angulaire entre les caméras centrales et latérales minimisera les sauts lors du passage de l'une à l'autre. Réglez les objectifs B et C sur des prises de vue à la taille, même s'ils peuvent zoomer plus étroitement. Les téléobjectifs extrêmes sont difficiles à garder cadrés, stables et nets.
Si vous êtes dans un théâtre qui a un balcon, c'est souvent le seul endroit pratique pour vos caméras et une table pour les moniteurs, le mélangeur et le magnétoscope principal. Mais si vous pouvez travailler au niveau principal sans déranger le public, essayez plutôt ces positions. Une image vidéo prise au niveau des yeux des artistes ou juste en dessous semble plus naturelle qu'une image prise à un angle plus élevé.
Si vous êtes le Lone Ranger
Si vous ne pouvez pas utiliser trois caméscopes et que l'équipe d'enregistrement se compose uniquement de vous-même, vous pouvez toujours enregistrer au moins deux angles à éditer plus tard. Pour obtenir une photo de protection de l'ensemble du spectacle, placez un caméscope emprunté sur un trépied au point mort, réglez-le pour qu'il filme le plus large possible et laissez-le fonctionner sans surveillance.
Placez le caméscope en état de marche juste à côté de la caméra fixe, afin de pouvoir garder un œil sur les deux. Zoomez la caméra active sur la taille et parcourez la scène en capturant les gros plans les plus importants. Avec ce système, vous aurez toujours un plan large pour couvrir le cadrage manqué, la mauvaise mise au point et ce moment embarrassant où les cymbales se sont heurtées de manière décisive et que vous avez tiré sur le joueur de tuba en train de bâiller à la place. Avec ce système, il n'y a pas de commutation à la volée. Vous éditerez vos rouleaux A et B entièrement en post-production.
Si vous n'avez vraiment qu'un seul appareil photo et que vous ne pouvez même pas en emprunter un à un ami, alors vous avez trois choix :un document grand angle ennuyeux de l'ensemble du spectacle ; une bande plus variée avec des erreurs (ou des trous où les erreurs ont été supprimées), ou un spectacle combiné à partir de bandes de deux performances distinctes.
Rejoue-le, Sam
De nombreux programmes sont présentés plus d'une fois. Même une seule production de performance aura une répétition finale, généralement en grande tenue. L'astuce consiste à capturer cet événement antérieur avec une bande de protection fixe à grand angle à utiliser lors d'un montage ultérieur. De cette façon, pendant l'émission proprement dite, vous êtes libre de zoomer de près, car le plan large que vous avez précédemment enregistré peut être modifié à la place de toute erreur.
Avec une seule caméra, filmer une répétition ou une deuxième représentation est le seul moyen d'obtenir cette couverture en coupe essentielle. La prise de vue de séquences répétées est également utile pour les configurations à deux et plusieurs caméras. Non seulement il fournit une répétition pour la personne (ou les personnes) vidéo, mais il fournit également un enregistrement de cette répétition - un enregistrement que vous pouvez étudier pour analyser vos erreurs et planifier le spectacle réel. Disons que le décor a deux portes et qu'un acteur s'exclame :"Pourquoi, voici Chauncy maintenant !" Vous cadrez rapidement la porte A juste au moment où Chauncy fait irruption par la porte B. En notant cette gaffe dans le premier enregistrement, vous pouvez anticiper le problème dans le second.
Vous pouvez également enregistrer une deuxième performance du point de vue opposé pour obtenir les réactions du public :rires, applaudissements, attention soutenue, etc. L'avantage de ce matériel en coupe est qu'il n'a pas à correspondre à l'action sur scène. Si quelque chose de drôle se produit dans l'acte 3, suivi d'une erreur de caméra, vous pouvez ensuite couper le rire du public précédemment enregistré quelque part dans l'acte 1 et personne n'en sera plus avisé.
Ou si le merveilleux clavier Humoresque de votre fille a été accueilli avec une indifférence injuste, remplacez-le par l'ovation imméritée prodiguée aux claquettes médiocres du voisin Billy. Avec un plan de réaction du public, vos téléspectateurs ne peuvent pas dire qui est applaudi de toute façon.
Mes amis Rotariens…
Les réactions du public fonctionnent mieux avec des conférences et des concerts qu'avec des pièces de théâtre, où vous ne voulez pas couper l'histoire. Alors regardons de plus près ces types de performances.
Les émissions les plus faciles à enregistrer sont les conférences ou les tables rondes. Tout d'abord, ils sont toujours captés et vous pouvez souvent prendre votre alimentation audio de la sonorisation. système. Deuxièmement, le nombre de sujets est limité et ils sont assis ou debout immobiles.
Avec un seul orateur, un A-roll du discours et un B-roll de l'audience vous seront très utiles. Avec une table ronde, obtenez une vue large de tout le monde pour la protection, puis concentrez-vous sur chaque intervenant à tour de rôle avec une deuxième caméra. Si vous avez le luxe d'avoir une troisième caméra, vous pouvez capter le public, ou s'il y a une autre partie de l'événement que vous n'avez pas besoin de couvrir, faites pivoter votre caméra pour filmer la réaction du public. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez commencé à éditer, vous pouvez choisir vos plans d'audience. Vos téléspectateurs ne peuvent pas savoir à quoi le public réagit.
Contrairement à une pièce de théâtre, il est préférable de filmer une conférence ou une discussion au-dessus du niveau des yeux. Cela permet d'éviter l'apparence que vous avez vraiment enregistrée d'un grand pupitre avec des cheveux, des sourcils et des bras agités occasionnels visibles derrière.
Les concerts sont également relativement faciles à filmer. Il n'y a pas beaucoup d'action et parce que votre équipement peut capturer un signal sonore robuste dans une direction, il offre un son facile même lorsque les interprètes ne sont pas captés. C'est toujours une bonne idée de répéter, cependant, afin que vous sachiez quand vous concentrer sur les solistes ou les instruments en vedette. C'est un clin d'œil lorsque le chœur se lève avant de commencer à chanter, mais vous n'avez pas toujours cet avertissement. Ici aussi, le ruban de protection grand angle est indispensable.
Les spectacles de théâtre ou de danse représentent un véritable défi, en particulier pour les prises de vues multiples, car vous devez décider qui couvre quoi. Si vous utilisez la configuration ABC à trois caméras décrite précédemment, faites tourner les caméras latérales l'une contre l'autre afin que la caméra de gauche obtienne des images d'action sur le côté droit de la scène et vice-versa. Cela aura tendance à obtenir plus d'angles de face de trois quarts des artistes interprètes ou exécutants et moins de photos de profil.
Nous avons suggéré des compositions au niveau de la taille pour des plans rapprochés, mais avec des spectacles de danse, vous devez plutôt cadrer des plans complets. Étant donné que les danseurs utilisent leur corps de la tête aux pieds pour créer leurs effets, vous devez les enregistrer en conséquence. De plus, montez la caméra grand angle en hauteur pour les productions de danse, car la chorégraphie est plus évidente d'en haut.
Un mot sur le son
L'audio est souvent un problème dans l'enregistrement d'auditorium, alors voici quelques conseils pour capturer un bon son. Si la maison enregistre la performance, voyez si vous pouvez vous brancher sur le système audio.
Avec une configuration d'alimentation à commutation, le moyen le plus simple de raccorder est de câbler un signal de niveau ligne d'un amplificateur domestique directement à votre magnétoscope. Pour la protection, vous devez également câbler l'audio de votre caméscope situé le plus au centre. De cette façon, si vous perdez votre connexion domestique, vous aurez toujours une entrée audio. (Si votre magnétoscope ne dispose pas d'une deuxième entrée, achetez un boîtier de commutation A/B auprès de votre magasin d'électronique local.)
Pour les concerts et les pièces de théâtre, vous pourrez peut-être capter directement la scène, soit à partir d'un micro suspendu au-dessus de la scène, soit à partir d'un micro à plaque spécial posé sur le sol.
Un pas vers le bas est un micro autonome à partir de la position de la caméra. Un micro directionnel ("shotgun") peut être câblé à un magnétoscope ou à un caméscope si vous ne commutez pas à la volée.
Pour obtenir un volume constant, rappelez-vous que presque tous les caméscopes et magnétoscopes utilisent le contrôle automatique du gain pour régler les niveaux d'enregistrement pour vous. En général, cela fonctionne bien, mais méfiez-vous des moments calmes, comme la pause entre les mouvements d'un morceau orchestral. Le contrôle automatique du gain augmentera le niveau d'enregistrement pour compenser le silence, ce qui peut causer quelques problèmes. Tout d'abord, les vérifications de la partition bruissante et du réglage plink plink seront désagréablement suramplifiées. Deuxièmement, les accords tonitruants qui ouvrent le mouvement suivant vous feront tomber de votre chaise car le contrôle de gain n'a pas pu descendre assez rapidement pour les accueillir.
Que pouvez-vous faire ? Basculez votre équipement sur le contrôle manuel du gain, si vous le pouvez, et réglez le niveau de la musique. Si votre système est uniquement automatique, vous pouvez faire passer le son par un mélangeur peu coûteux et obtenir une certaine mesure de contrôle manuel du niveau. En dernier recours, vous pouvez utiliser la fonction de doublage audio dans le montage pour remplacer les "silences" bruyants par de vrais.
Une dernière réflexion sur l'audio :quelqu'un doit toujours contrôler le son via des écouteurs, que ce soit l'opérateur du magnétoscope lors d'un gros tournage ou juste vous avec votre seul caméscope. C'est le seul moyen de découvrir la perte de son, les interférences de ligne et d'autres problèmes avant qu'il ne soit trop tard. (Au fait, une autre bonne raison de répéter le tournage.)
Modification de votre émission
Après le spectacle vient le montage, et la quantité nécessaire dépend de votre configuration. À un extrême, vous pouvez construire l'ensemble du programme à partir de plusieurs bandes autonomes. À l'autre, vous devrez peut-être simplement ajouter un générique de fin.
Voici comment préparer une émission presque sans modification :
- Avant d'enregistrer, créez les titres principaux, posez-les sur la bande d'assemblage principale et calez cette bande dans le magnétoscope.
- Étendez le spectacle en commutant en direct via un mixeur, comme décrit ci-dessus, avec des fondus aux sauts de section et à la fin.
- À la fin de l'émission, ajoutez le générique de fin à la bande maîtresse.
Ta-daa ! Vous avez terminé.
Pour un effet cool, utilisez la fonction de doublage audio en post-production pour placer le son ambiant du public sous les titres principaux, comme s'ils roulaient juste avant la représentation. De la même manière, vous pouvez ajouter des applaudissements pendant le générique de fin.
Avec les comédies musicales, essayez d'enregistrer l'ouverture tout en filmant le rideau de l'auditorium éclairé. Chronométrez les titres principaux et superposez-les à l'audio de l'ouverture. Si cela est trop difficile pour votre configuration de montage, utilisez plutôt des cartes de titre simples, avec l'ouverture jouant en dessous.
Si vous assemblez un spectacle complet à partir d'une bande de protection grand angle fixe et d'une bande de caméra active, en règle générale, restez avec vos plans rapprochés sauf lorsque vous devez remplacer une gaffe par un extrait du large tir.
De plus, c'est une bonne idée de commencer par un large plan d'établissement et d'y revenir de temps en temps pour rappeler aux spectateurs le contexte, puis de le montrer à nouveau à la fin de la représentation.
Il y a donc un sac à main rempli de conseils pour filmer des spectacles dans des auditoriums.
Si nous devions retenir une seule grande idée à retenir, ce serait celle-ci :avec les plans de coupe, vous pouvez corriger ou masquer presque tous les types de gaffes ; mais sans eux, vous êtes mort dans l'eau.
Donc, procurez-vous une bande de protection grand angle de tout le spectacle, obtenez les réactions du public, placez l'arbre décoré à côté de la scène si vous le devez – protégez-vous simplement avec des pans coupés !