Rédiger une narration efficace

Les vidéastes sont, par définition, des artistes visuels. Nous communiquons avec des photos et des images. Mais, dans de nombreux cas, les images seules peuvent ne pas raconter toute l'histoire. C'est là que la narration s'intègre. Lorsqu'elle est bien utilisée, la narration ajoute de la profondeur et de l'harmonie à votre production. Lorsqu'elle est mal utilisée, la narration peut ruiner un projet par ailleurs parfait.

La narration, souvent appelée voix off (VO), est la voix hors caméra qui transmet les informations importantes que la séquence vidéo elle-même ne contient pas. Construire avec soin une bonne narration nette est essentiel au succès de votre vidéo. Si vous ne commencez pas avec une narration bien écrite, le résultat final sonnera toujours plat et désaccordé, quelle que soit la qualité de la narration ou de son enregistrement. Heureusement, écrire une narration efficace n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître. Utilisez les dix conseils suivants et vos compétences en narration s'amélioreront en un rien de temps.

1) Planifiez à l'avance

Décidez comment vous voulez utiliser la narration dans votre projet avant de commencer à écrire. La narration peut faire beaucoup de choses. La façon dont vous utilisez la VO dépend de la vidéo elle-même.

Une vidéo de voyage typique peut mettre en évidence des exemples d'utilisations courantes de la narration. Imaginez une petite plage hawaïenne entourée d'hôtels. Le narrateur peut introduire le sujet :"Pour certaines personnes, l'endroit où les vagues rencontrent le sable à Waikiki Beach est un coin de paradis sur terre."

La narration peut également transmettre des informations qui ne sont pas évidentes pour le spectateur. "Avec des millions de visiteurs chaque année, Waikiki est peut-être la plage la plus célèbre du monde."

Vous pouvez également utiliser la narration comme pont entre les segments. "À quelques kilomètres seulement de Waikiki se trouve une vision que peu de gens ont vue de près. Des boules de lave enflammées explosent dans la mer sur le volcan le plus actif du monde, le Kilauea."

La narration fait aussi beaucoup d'autres choses. Il peut indiquer au spectateur ce qu'il doit rechercher ou résumer la vidéo en quelques mots.

Assurez-vous que la narration correspond au ton de votre projet. Par exemple, si vous produisez un court métrage comique, essayez d'utiliser le narrateur comme l'homme hétéro. Si vous créez une vidéo sur la façon de préparer un gâteau de mariage, il peut être approprié de donner à votre VO un ton maternel.

N'attendez pas d'avoir terminé le tournage de la vidéo pour étoffer la narration. Écrivez à l'avance. Mettez votre narration en mots en même temps que vous scénarisez vos visuels. Une bonne narration écrite à l'avance peut réellement aider à améliorer votre prise de vue.

2) Écoutez

La narration écrite diffère des autres formes d'écriture. La plupart des gens ne verront jamais votre script; le script leur est lu. Le narrateur est la seule personne qui lit votre script, tout le monde l'entend.

Lisez votre script à voix haute. Comment ça sonne? Est-ce conversationnel ? Des virelangues ? Si vous avez du mal à vous en sortir, remplacez les points problématiques. Assurez-vous de pouvoir le lire à haute voix avant de demander à quelqu'un d'autre de l'essayer. Évitez les mots ou les combinaisons difficiles à prononcer. Utilisez des contractions courantes le cas échéant ; ils rendent la narration plus naturelle.

Gardez vos mots au minimum. Divisez la narration en segments distincts. Évitez les phrases trop longues. Gardez vos pensées simples et organisées. La narration sera plus fluide et vous donnerez une chance à votre talent de respirer. La narration est souvent l'une de ces situations où moins c'est plus.

3) Adapter le script

Visualisez votre public regardant votre vidéo. Qui sont-ils? Que font-ils? Comment parlent-ils ? Si vous écrivez votre narration en pensant à un public spécifique, les mots auront plus de chance d'avoir un sens pour le spectateur.

Tenez compte du point de vue du public. Une vidéo éducative sur les services de garde d'enfants dans votre communauté aura un son radicalement différent si vous la commercialisez auprès de professionnels du secteur plutôt qu'auprès de nouveaux parents.

Utilisez des mots et des phrases connus du spectateur. Si vous produisez une vidéo sur la façon de reconstruire correctement un carburateur, par exemple, vous devez parler des collecteurs d'admission et des rapports air/carburant. Utilisez une terminologie commune à l'industrie. En cas de doute, limitez le nombre de termes techniques à ceux facilement compréhensibles par le Joe moyen.

Adaptez la vitesse de votre narration au public. Si votre public principal est principalement composé de personnes âgées ou de jeunes enfants, autorisez une lecture plus lente. Les adolescents, en revanche, peuvent gérer un rythme plus rapide. Vous avez vu MTV dernièrement ? Renforcez les points principaux par la répétition. Donnez à votre audience le temps dont elle a besoin pour suivre.

4) Le timing est primordial

Le timing fait partie intégrante de la production vidéo. Votre projet peut avoir besoin d'être d'une durée spécifique, d'une publicité standard de 30 secondes à un documentaire d'une heure.

Lorsque vous écrivez votre script, utilisez un chronomètre pour vous chronométrer en le lisant à haute voix. Nous lisons plus rapidement en silence qu'à voix haute, il est donc important d'obtenir des estimations de temps précises en prononçant réellement les mots, plutôt qu'en les lisant.

Laissez une marge de manœuvre. Si vous avez un pont de 20 secondes entre deux segments d'interview que vous souhaitez remplir de narration, écrivez 15 secondes de texte. Il est beaucoup plus facile d'étirer les mots pour remplir le temps imparti que de les éditer plus tard. Et gardez à l'esprit que votre annonceur peut lire à un rythme différent du vôtre; ces quelques secondes supplémentaires peuvent être utiles.

5) Suivez votre rythme

Un bon rythme est un acte d'équilibre entre la narration et les visuels. Travailler en étroite collaboration avec le timing ; le rythme de votre vidéo dicte quand utiliser la narration et quand ne pas le faire. N'utilisez des mots que lorsque vous le devez, sinon laissez les visuels envoyer le message.

La VO doit correspondre à la longueur de la vidéo. Si, par exemple, vous avez écrit une narration de cinq minutes sur les joies du surf à Waikiki Beach pour votre vidéo de voyage, mais que vous n'avez que deux minutes de vidéo de surf réelle, quelque chose doit donner. Modifiez votre script ou obtenez plus de séquences. Ne précipitez pas le VO pour tenter de tout intégrer.

Assurez-vous que la narration correspond également au rythme de l'ensemble du projet. Si vous produisez une vidéo de démonstration de produit et que vous avez beaucoup de coupes rapides, lisez votre narration plus rapidement. Si vous ajoutez une narration à une vidéo de mariage avec de nombreux fondus enchaînés longs et lents, votre narration devra être plus lente.

6) Le silence est d'or

N'ayez pas peur de ne rien dire. Certaines images parlent si bien d'elles-mêmes que la narration ne fait que gêner. Le public ne vous pardonnera pas d'intervenir sur le moment.

Souvent, de simples pauses peuvent être très efficaces pour mettre en évidence des moments dramatiques. La narration doit renforcer la vidéo, pas la concurrencer.

Une façon de décider si vous avez besoin d'une narration consiste à regarder votre vidéo sans le son. Le message passe-t-il ? Si c'est le cas, la narration est inutile et vous feriez mieux de vous en passer.

7) Formatez-le

Vous avez mis les mots sur papier. Vous avez terminé, n'est-ce pas ? Mauvais. Un bon scénario ne dira pas seulement à l'artiste voix off quoi dire, mais comment le dire. Pour ce faire, vous devez le mettre dans un format approprié.

Il existe deux formats de script de base pour la production vidéo. Le premier utilise deux colonnes. La gauche est réservée aux informations vidéo. Cela inclut une brève description de la prise de vue, ainsi que tout graphique supplémentaire, à simple interligne. La colonne de droite est le script audio. Les dialogues sont tapés en majuscules et minuscules, à double interligne. Les publicités, les courts documentaires et autres courts métrages utilisent fréquemment ce format.

Le deuxième format a une colonne au centre de la page. Tapez les descriptions de vos vidéos à simple interligne et en majuscules. Le script audio est en majuscules et minuscules et à double interligne.

Dans les deux formats, écrivez toutes les instructions adressées à l'annonceur sur la façon de lire le script en majuscules, séparées par des parenthèses. Si vous voulez que le narrateur attende un battement entre les mots, par exemple, écrivez (PAUSE). Séparez les différents segments en paragraphes. Soulignez tous les mots que vous voulez mettre en valeur.

Vous pouvez utiliser des variantes de ces formats, mais gardez une chose à l'esprit. Votre script est une feuille de route ; présentez-le d'une manière facile à lire, à suivre et à comprendre pour tous. Soyez cohérent, mais ne laissez pas le format entraver la communication.

8) Coachez votre talent

Votre écriture ne se termine pas lorsque vous remettez le script à votre annonceur. Avec un script formaté, vous lui avez dit quoi dire et comment le dire, mais vous devrez peut-être encore coacher le narrateur. Apprenez au talent comment vous voulez spécifiquement que la narration soit lue.

Assurez-vous que l'artiste de la voix off comprend non seulement ce que dit le script, mais aussi ce qu'il signifie. La narration semblera plus convaincante et sincère, et le public sera plus attentif. À cette fin, vous trouverez peut-être utile de lire le scénario à voix haute au narrateur, en lui montrant comment vous aimeriez l'entendre.

Soyez prêt à adapter votre script aux besoins de votre talent (plus d'informations dans le conseil n° 9). Certains problèmes de mots peuvent survenir ou le narrateur peut ne pas être familier avec certaines prononciations. Fermez les yeux et écoutez la narration enregistrée. Assurez-vous qu'il sonne comme vous le souhaitez.

Le coaching peut faire ressortir certaines des qualités les plus ésotériques d'un VO. Vous voudrez peut-être encourager votre narrateur à sourire pendant qu'il parle (vous pouvez entendre la différence) ou à faire de légers ajustements au rythme et à l'intonation. Bien que vous ne mettiez peut-être pas la plume sur papier, diriger la livraison est un élément important de la création d'une narration efficace.

9) N'écrivez pas dans la pierre

Parfois, lorsque vous avez bien écrit le script, en tenant compte des problèmes de timing et de rythme, il se lit parfaitement. Mais quand vient le temps d'enregistrer, la narration ne semble pas correspondre aussi bien que prévu. La réponse à votre problème est simple :changez-le.

Voir des mots sur papier semble leur donner de l'autorité. Beaucoup de gens hésitent à ajuster un script simplement parce qu'il est tapé. Évitez ce piège. Peu importe à quel point votre narration est précise, n'ayez pas peur de l'améliorer.

Votre annonceur peut faire des suggestions simples pour faciliter la lecture, ou vous pouvez vous rendre compte qu'une partie de la narration est superflue. Quoi qu'il en soit, n'hésitez pas à apporter les modifications.

Gardez à l'esprit que l'essence de l'écriture est la réécriture. Le script n'est jamais terminé tant que l'ensemble du projet n'est pas terminé. Plusieurs fois, la vidéo finie ne ressemble en rien au script original.

Votre objectif doit être une narration cohérente qui accompagne et améliore les éléments visuels. S'il faut réécrire le script pour atteindre cet objectif, alors, par tous les moyens, faites-le. Le spectateur ne saura jamais que vous avez modifié le script.

10) Laissez tomber

Il est possible d'écrire trop. L'une des astuces pour écrire une narration efficace est d'apprendre quand arrêter d'écrire. À un moment donné, généralement juste avant la fin du projet, la narration est aussi parfaite que possible et vous devez vous éloigner.

Si vous ne vous laissez pas arrêter d'écrire, vous ne pourrez jamais terminer le projet. Des changements possibles se présenteront constamment, comme un mot différent ou peut-être une pause plus longue. Il arrive un moment où vous devez laisser votre travail se suffire à lui-même.

Une bonne narration améliore et complète votre vidéo. Utilisez ces conseils et votre narration améliorera le message que vous envoyez.