Il était une fois, dans un pays antérieur aux ordinateurs et aux logiciels de montage, les éditeurs vidéo avaient du mal à éditer l'audio. Les pistes étaient limitées et les options étaient minces. Deux canaux audio étaient un luxe. Seul l'éditeur le plus audacieux tenterait de mélanger la narration, les effets sonores et la musique en direct sur une seule piste. La plupart des éditeurs vidéo ont concentré leur énergie créative uniquement sur la vidéo ; l'audio n'était qu'une nécessité.
Avec souvent un nombre illimité de pistes sur lesquelles travailler, les programmes de montage logiciels d'aujourd'hui ont révolutionné la façon dont les monteurs vidéo abordent les sons qu'ils enregistrent et montent. Libéré du passé restrictif, l'éditeur vidéo a grandi pour adopter l'audio comme un autre outil à utiliser de manière créative. On pourrait dire que l'audio est enfin sorti de l'ombre de la vidéo. L'éditeur vidéo d'aujourd'hui n'a jamais été aussi bon, et l'avenir s'annonce encore plus prometteur.
Grâce à la flexibilité inhérente aux logiciels de montage, le montage audio n'est plus une corvée. Cela peut être aussi amusant que le montage vidéo. Et une bande-son bien éditée améliorera certainement le produit. Alors rangez les marqueurs de porcelaine et les lames de rasoir et mettez-vous sur la bonne voie alors que nous explorons les joies de l'édition audio à l'aide de votre éditeur non linéaire.
Bienvenue dans la direction
Comme pour tout projet vidéo, la clé de la gestion de plusieurs pistes audio sur votre interface d'édition de la chronologie est une bonne organisation. Rappelez-vous la règle des cinq P. Une bonne planification préalable évite les problèmes. La planification commence avec votre script. Regarde ça. Y a-t-il une voix off ? Effets sonores? Musique? Pouvez-vous identifier d'où proviennent les sources audio ? Savez-vous comment vous allez les saisir dans votre programme de montage ? Répondez à ces questions bien avant de commencer le montage.
Cependant, il ne suffit pas de connaître vos sources audio. Vous devez savoir quels sons utiliser et quand les utiliser. Cela semble simple, non ? Peut être pas. Disons que votre pièce créative demande à deux acteurs de parler jusqu'à ce que l'un reçoive un appel téléphonique. La sonnerie commence-t-elle une fois que les acteurs ont fini de parler ou les interrompt-elle ? Combien de fois sonne-t-il ? La solution la plus sûre est de ne pas enregistrer du tout la sonnerie pendant que les acteurs parlent. Utilisez une autre piste audio sur votre chronologie pour synchroniser la sonnerie avec les expressions des acteurs en postproduction. Cependant, si vous n'avez pas le son de la sonnerie du téléphone indépendamment de votre talent, vos options d'édition seront sévèrement limitées.
Gardez à l'esprit lors de la phase de planification le système avec lequel vous allez éditer. Premiere a jusqu'à 99 pistes audio disponibles. Certains systèmes limitent leurs couches audio à huit, quatre ou même seulement deux. Peu importe le nombre, car il existe de nombreuses façons de dépasser ces limites, comme nous le verrons bientôt. Mais vous devez connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre.
L'organisation s'étend à la gestion des clips. Lorsque vous regardez huit couches audio, il peut être difficile de déterminer quel est l'effet sonore que vous souhaitez couper. Utilisez les premières lettres du nom de chaque clip comme système de classification. Par exemple, étiquetez notre sonnerie de téléphone " SFX Telephone Ring ", pour l'identifier comme un effet sonore. Étiquetez n'importe quel talent audio VO, pour voix off, etc. L'audio verrouillé sur la vidéo partage généralement le même nom que le clip vidéo. Soyez cohérent dans la façon dont vous étiquetez vos clips et vous accélérerez votre montage.
Suivre votre avantage
Lors de l'édition audio sur votre NLE, le meilleur endroit pour commencer est au début. Mettez l'audio le plus important pour le morceau sur la première piste. Si vous créez un documentaire, votre VO sera probablement sur cette piste. Si vous montiez un clip vidéo pour le groupe de garage de votre fils, votre bande-son musicale irait sur la première couche. Tout audio verrouillé sur la vidéo aura également la priorité sur cette piste.
Maintenant que vous ajoutez de nouveaux sons à votre morceau, placez-les simplement sur un autre calque. Au fur et à mesure que vous commencerez à affiner vos points de montage, vous découvrirez que l'audio est plus facile à manœuvrer et à contrôler lorsqu'il est sur sa propre piste. Votre chronologie est moins encombrée et la bande-son est plus facile à suivre visuellement. Ne vous laissez pas intimider par le nombre de couches. Si vous produisez une bonne vidéo, votre public ne saura jamais ou ne se souciera jamais du nombre de pistes audio que vous avez utilisées.
Bien entendu, ce n'est pas parce que vous disposez de 99 couches audio que vous devez utiliser 99 sources audio différentes. L'intérêt du montage est de découper autant que possible vos séquences brutes et d'en laisser juste assez pour faire passer le message. Soyez aussi critique avec votre audio que vous l'êtes avec votre vidéo. Chaque son de votre vidéo doit améliorer l'histoire. Si ce n'est pas le cas, ne l'utilisez pas.
Une fois que vous avez modifié le message principal de l'article, recherchez des endroits pour peaufiner. C'est là que travailler avec un éditeur non linéaire peut vraiment faire la différence. S'il y a un long segment entre les voix, essayez d'ajouter un pont musical. Vous pouvez facilement l'enlever si cela ne fonctionne pas. Si vous n'êtes pas certain si votre client veut une voix off masculine ou féminine, mettez les deux dans votre chronologie. La plupart des logiciels vous permettent d'activer ou de désactiver des pistes individuelles. Alternez simplement entre les deux voix en activant et désactivant les pistes.
Le timing est essentiel lors de l'édition audio. Assurez-vous que l'audio verrouillé sur la vidéo (une interview à la caméra, par exemple) reste synchronisé. Quelques images de chaque côté donneront à votre vidéo l'apparence d'un film étranger mal doublé. Utilisez votre audio pour diriger le spectateur. Laissez le public entendre votre talent parler avant de le voir. Il suscite l'intérêt du public et est d'un très bel effet.
Tirer le meilleur parti de vos calques
Quel que soit le système sur lequel vous éditez, ne vous laissez pas limiter. Recherchez des moyens de contourner les restrictions. Par exemple, vous n'aurez peut-être pas le luxe d'avoir 99 pistes audio. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez obtenir les mêmes résultats avec seulement deux, cela ne prend que quelques étapes supplémentaires.
La plupart des systèmes de montage ont une méthode pour combiner les pistes audio. Vous devrez peut-être effectuer le rendu des pistes ensemble ou exporter les pistes dans un seul fichier. Vous pouvez même produire plusieurs couches audio sur bande, puis renumériser cet audio dans votre programme en tant que source unique. L'audio peut généralement mieux résister à la perte de génération que la vidéo, donc la qualité du son n'est pas si préoccupante. Mixez et éditez vos pistes exactement là où vous le souhaitez, car il peut être difficile de revenir en arrière et de rééditer cet audio une fois les calques mixés ensemble.
Lors de l'édition, écoutez votre audio de manière critique. Y a-t-il un bruit de fond dans l'interview de grand-mère lors de la réunion de famille ? Peut-être que de la musique pourrait être ajoutée à une autre couche pour masquer le bruit. Isolez des pistes individuelles lorsque vous éditez des séquences audio critiques. Parcourez toutes vos pistes audio une par une et écoutez chacune d'elles séparément les yeux fermés. Cela peut sembler idiot, mais fermer les yeux vous aide en fait à vous concentrer sur ce que vous entendez, plutôt que sur ce que vous voyez.
Écoutez tous les morceaux ensemble. Les éléments audio fonctionnent-ils en harmonie ou s'opposent-ils ? Encore une fois, en éteignant et en rallumant simplement les pistes, vous pouvez isoler tout problème. Les fondus enchaînés peuvent aider à masquer les problèmes ou les pépins audio et à rendre les transitions audio plus fluides.
Explorez les commandes audio dont dispose votre logiciel de montage. Certains ont des ajustements très limités, certains ont des égaliseurs complets disponibles. Expérimentez avec différents paramètres et voyez s'ils améliorent votre projet. Presque tous les programmes d'édition ont une séparation des canaux gauche et droit. Vous pouvez utiliser ces commandes de panoramique pour simuler un enregistrement stéréo. Dupliquez le clip audio, ajoutez-le à un nouveau calque et modifiez légèrement les paramètres d'égalisation et de niveau entre les deux clips. Tant que vous gardez les canaux séparés lors de la sortie de votre projet fini, vous serez en mesure de créer un effet stéréo subtil.
Vous pouvez obtenir une variété d'effets spéciaux lorsque vous utilisez vos pistes audio de manière créative. La mise en phase audio est amusante et facile sur un éditeur non linéaire. Copiez simplement le clip audio, collez-le dans un nouveau calque et décalez le début du clip de quelques images. En ajustant les niveaux et la synchronisation du deuxième clip, vous pouvez ajouter de l'acoustique à la pièce ou même simuler un écho.
Rivalité fraternelle
La plupart des producteurs considéraient l'audio comme un enfant de la vidéo, et souvent à juste titre. Après tout, nous ne sommes pas appelés audiomakers. Le contenu vidéo occupait le devant de la scène et était souvent plus facile à contrôler. Mais la partie audio de toute vidéo est un élément tout aussi critique. Comme une jeune sœur timide, il a juste fallu un peu plus de temps pour que l'audio sorte de l'ombre et entre en scène.
L'édition audio a bien mûri avec l'émergence des logiciels d'édition sur ordinateur. Les bandes sonores ont pu prendre la place qui leur revient comme un complément égal à la vidéo. La facilité d'utilisation des systèmes de montage du marché permet au monteur vidéo de se concentrer sur la vision créative du projet sans avoir à se soucier autant des aspects techniques. Cela permet une expérience plus agréable pour l'éditeur vidéo et un meilleur produit pour le spectateur. Tout autour, c'est une situation gagnant-gagnant. Si vous n'avez pas tiré le meilleur parti de votre logiciel audio, c'est le bon moment pour commencer.