Rassemblez tout le monde, il est temps de révéler l'ingrédient secret qui, selon tous les pros, doit être ajouté à chacune de vos recettes vidéo si vous voulez concocter un programme exceptionnel. Prêt? L'ingrédient secret est… un excellent son !
C'est vrai. Pour être bon dans la réalisation de vidéos, vous devez apprendre à être bon dans le montage audio. Si vous doutez de la véracité de la déclaration ci-dessus, essayez cet exercice simple. Insérez une cassette que vous n'avez pas encore regardée dans votre magnétoscope - avancez un peu au cœur du programme - puis appuyez sur Lecture, tournez le dos au plateau et écoutez. Vous découvrirez probablement que vous pouvez toujours comprendre la plupart de ce qui se passe dans le programme. Maintenant, tournez-vous et regardez l'écran, mais coupez le son.
À moins que vous ne soyez un lecteur labiale talentueux, votre compréhension de ce qui se passe diminuera plus rapidement qu'une toque de chef dans un ouragan ! Le but de ce petit exercice est de souligner à quel point l'audio est important pour le succès de toute vidéo et de démontrer également pourquoi la plupart des nouveaux programmes de montage vidéo numérique intègrent également des fonctionnalités de montage audio très savoureuses !
Nouvelle édition
Autrefois, les monteurs son devaient se fier exclusivement à leurs oreilles. Aujourd'hui, presque tous les systèmes de montage numérique ont la capacité de produire une représentation visuelle de l'apparence de vos pistes audio. C'est un nouvel ingrédient merveilleux! Dans la figure 1, vous pouvez voir une forme d'onde audio telle qu'elle pourrait être affichée dans la chronologie d'une interface de montage vidéo typique.
Cette forme d'onde particulière représente le son d'une voix prononçant la phrase "Salut, mon nom est Bill" ( Figure 1A). Les pics et les vallées représentant les groupes de mots et d'espaces sont faciles à voir, et dans la plupart des programmes d'édition, le processus d'édition audio de base sur ce type de dialogue est simple et agréable. À l'aide de l'outil lame de rasoir (1B), il vous suffirait de cliquer sur la piste audio dans l'espace juste avant le mot "Bill" (1C). Cette coupe séparerait la piste en deux parties. Faire une autre coupe juste après le mot "Bill" isolerait le mot. Sélectionner et supprimer la section modifiée supprimerait le mot et laisserait le silence à sa place (1D).
Cependant, le silence n'est pas toujours une bonne chose. Jouez la piste et à moins que vous n'ayez une musique de fond ou d'autres sons pour couvrir l'écart, vous remarquerez probablement que l'absence soudaine de bruit de fond fait un montage assez aigre. Bruit de fond? Absolument.
À moins que l'audio que vous éditez ait été enregistré dans un environnement super silencieux ou dans une cabine d'enregistrement audio spéciale, il inclura des sons de fond ambiants. Dans le jargon audio, cela est souvent appelé "tonalité de la pièce". Pour éviter un silence soudain dans une piste audio où vous avez supprimé un son, vous devez copier le son de la pièce d'une autre partie de votre enregistrement et le coller dans l'espace.
La figure 2 montre une autre forme d'onde audio qui représente le même voix disant la simple phrase "Tom n'est pas là" (2A). Si nous coupons le mot "Tom" (2B) de l'exemple 2 et au lieu d'utiliser le ton de la pièce, le collons dans l'espace que nous avons créé dans l'exemple 1, nous créons instantanément la nouvelle phrase "Salut, je m'appelle Tom" (2C). Il s'agit de l'édition audio numérique dans sa forme la plus élémentaire. Ce type de découpage et d'épissage fonctionne très bien sur un fichier audio uniquement. Mais lorsque vous travaillez avec des fichiers contenant à la fois du contenu audio et vidéo, les choses deviennent un peu plus compliquées. Si vous ne séparez pas d'abord votre audio et votre vidéo, même une simple coupure comme celle-ci entraînera un problème majeur dans la partie vidéo de votre programme.
La solution consiste à "dissocier" la vidéo de votre audio avant de le faire le montage. La possibilité de "dissocier" votre audio et votre vidéo est une capacité puissante, mais soyez prudent - elle a également le potentiel de gâcher votre programme en un clin d'œil ! En effet, si vous "dissociez" un clip, puis collez un nouvel audio dans les pistes audio sans ajuster AUSSI la piste vidéo correspondante, vous pouvez désynchroniser votre programme et le laisser ressembler et sonner comme un film étranger mal doublé ! Ce n'est PAS la recette du succès !
Remuer la casserole
Dans le monde réel de "l'audio pour la vidéo", les choses sont rarement aussi simples que nos deux premiers exemples. Par exemple, lorsque vous travaillez avec des fichiers vidéo, remplacer le nom "Bill" par le son du mot "Tom" sur la piste audio pose un problème si nous pouvons clairement voir Bill parler sur notre vidéo - ses mouvements de lèvres ne correspondront pas à ce que nous entendons. C'est là que le métrage "B-roll" sous la forme d'un plan de coupe vidéo peut sauver la situation en masquant le décalage entre le nouvel audio et l'ancienne vidéo.
Regardez à nouveau l'échantillon audio 2. Avez-vous remarqué quelque chose étrange sur le script? Voici un indice. Combien de personnes connaissez-vous qui diraient quelque chose d'aussi raide que "Tom n'est pas là". Dans le monde réel, nous serions plus enclins à dire "Tom n'est pas là". Utilisez cette phrase dans la modification que nous avons pratiquée ci-dessus et le résultat serait "Salut, je m'appelle Tom". Cela va laisser un mauvais goût à votre public, peu importe ce qui s'affiche à l'écran !
Vous pouvez essayer de zoomer sur votre forme d'onde audio et essayer de couper le son "z" à la fin de "Tom's ." Parfois, ce type de montage fonctionne, souvent non. Tout dépend de la façon dont le script a été lu et de la cohérence avec laquelle il a été enregistré. Ce qui est l'une des nombreuses bonnes raisons de pratiquer des techniques d'enregistrement de champ audio cohérentes.
Plus tous vos enregistrements de dialogue sont uniformes, meilleures sont les chances que vous puissiez réussir à copier et coller des choses plus tard pour réparer un problème de copie ou corrige un flub de dialogue.
Maîtriser le mix
Les grands chefs parlent « d'équilibrer les saveurs ». En audio, il est tout aussi essentiel d'atteindre le bon équilibre entre vos différents sons. En particulier lorsqu'il s'agit de mélanger une musique de fond avec la narration ou le dialogue du programme.
Un moyen sûr de ruiner une vidéo par ailleurs bien faite est d'enterrer le dialogue avec une musique de fond trop forte. Ici, la qualité de votre équipement de surveillance audio peut être votre meilleur ami ou votre pire ennemi.
La plupart des moniteurs vidéo, y compris les unités professionnelles même les plus chères, sont terriblement inadéquats en ce qui concerne leurs capacités audio. Dotées de minuscules haut-parleurs, ces unités mettent l'accent sur les sons de milieu de gamme. Ils font un travail souvent déplorable aux hautes fréquences, et un travail absolument épouvantable pour vous permettre d'entendre les sons courants à basse fréquence tels que le bruit de la circulation et le grondement de la climatisation.
Comment pouvez-vous équilibrer correctement les éléments de votre bande sonore si vous ne pouvez même pas les entendre correctement ? Écouteurs. Même un casque d'écoute modeste surpassera les performances d'un haut-parleur de moniteur vidéo typique. De plus, un casque décent fera double emploi puisque vous pouvez les emporter sur place et les utiliser pour vous assurer que vos enregistrements audio sur le terrain sont exempts d'ingrédients sonores "aigres".
Filtrage du son
Presque tous les logiciels d'édition intègrent des outils de traitement audio assez sophistiqués. Ceux-ci incluent généralement des transitions audio telles que des fondus enchaînés de la bande son et la possibilité d'assaisonner votre "ragoût audio" en appliquant une variété de filtres et d'effets.
Les fondus enchaînés sont l'équivalent sonore d'un fondu visuel. Au lieu d'une transition abrupte entre le son de deux scènes adjacentes, les sons se chevauchent en douceur au fur et à mesure que les scènes changent. Cet effet est particulièrement utile si vous avez besoin de lisser les transitions audio entre deux scènes qui doivent être coupées ensemble, mais qui ont été tournées à des moments différents.
Des effets audio simples tels que la réverbération et l'écho de base sont également intégrés à presque tous programme d'édition et peut ajouter une sensation de "profondeur" aux sons. Les filtres passe-haut et passe-bas aident à éliminer les grondements de basse fréquence indésirables ou les sifflements et gémissements aigus de vos bandes sonores. Et un compresseur audio logiciel est utile pour réduire la plage dynamique d'une piste audio - un processus qui peut rendre certains sons tels que les voix off plus "présents" dans votre mix. Et n'oubliez pas d'expérimenter les filtres audio.
Qu'ils soient intégrés à votre logiciel ou achetés ultérieurement sous forme de "plug-ins", il existe des filtres audio pour de nombreux programmes d'édition qui font tout, de la simulation d'un écho à l'échelle du canyon , à transformer la voix d'un enfant de 10 ans en quelque chose comme la râpe menaçante de Star Wars de Dark Vador. .
Pour un examen plus approfondi de l'audio pour la vidéo numérique, pensez à consulter la colonne Piste sonore dans Videomaker magazine, dédié à l'art de l'audio pour la vidéo.