Comment ont-ils fait ?
Vous les avez vus si souvent qu'ils semblent parfaitement naturels. Mais ils ne le sont pas. Les animaux ne parlent tout simplement pas. Sauf, bien sûr, dans les films. Et la télé. Et des publicités. Et des clips musicaux. OK, les animaux parlent ! Je vous dirai même comment le faire vous-même à la fin de cet article.
Les animaux qui parlent, bien sûr, ne sont pas si nouveaux. Les effets spéciaux de haute technologie derrière M. Ed consistaient à lui donner une pomme à mâcher. C'était bien pour l'époque, mais le public d'aujourd'hui est assez blasé, nous exigeons un réalisme extrême pour nos fantasmes.
D'un chat à un cochon
L'ère moderne des animaux qui parlent a pratiquement commencé en 1993 avec Hocus Pocus, un film pas trop mémorable mettant en vedette Bette Midler et Sarah Jessica Parker en tant que sorcières - et un chat qui parle.
Dans ce film, la maison d'effets spéciaux Rhythm &Hues a utilisé une combinaison "d'animatronique" et d'animation numérique. Les animatroniques sont comme des marionnettes sous stéroïdes. Ils sont bourrés d'électronique qui se dirige vers un panneau de contrôle où un marionnettiste peut manipuler les créatures et les faire paraître parler.
Aussi complexes que soient ces robots, ils ne sont généralement pas assez convaincants pour effectuer tous les plans FX. Un bon film utilise plusieurs techniques différentes pour laisser le spectateur deviner. Ils ont donc ajouté du morphing et du warping au mix. Ici, l'équipe d'effets spéciaux a animé à la main les images du film en déformant l'image autour de la bouche du chat. Ils ont souvent transformé les deux techniques, l'animatronique et le warping, ensemble avant de les composer au-dessus de l'action en direct.
Avec le film Babe en 1995, le niveau de réalisme grandissant de l'effet l'a essentiellement rendu invisible. C'est la malédiction du commerce des effets :dès qu'une technique est perfectionnée, elle disparaît pratiquement de la conscience du spectateur.
Dans Babe, les animateurs ont utilisé des modèles 3D numérisés de la bouche de chaque animal. Cela peut sembler exagéré, mais passer à la 3D présente de nombreux avantages. Le plus important est la synchronisation labiale.
Donnez-leur un peu de lèvre
Pour une synchronisation labiale réaliste, les animateurs développent un ensemble de positions des lèvres pour différents sons. Par exemple, pour faire des sons "F" et "V", nous rentrons la lèvre inférieure sous les dents supérieures. Ces sons sont des phonèmes et les positions buccales correspondantes sont des visèmes. Selon la langue, il y a quarante phonèmes ou plus. Heureusement, la bouche est à peu près la même pour la plupart d'entre eux. Habituellement, cinq visèmes fournissent un ensemble de synchronisation labiale de base, mais le réalisme est amélioré avec douze ou plus.
Ce genre d'analyse phonétique remonte à Disney dans les années 1920, mais l'ajout de la 3D est une véritable aubaine pour l'animateur. Au lieu de créer les visèmes pour tous les angles de caméra possibles, l'animateur crée un seul ensemble. Ensuite, il peut faire pivoter l'image 3D dans n'importe quelle position.
Avec un ensemble de visèmes 3D joliment modélisés, vous êtes prêt à entreprendre n'importe quelle tâche de synchronisation labiale. Les animateurs synchronisent le modèle avec la piste sonore, puis ils orientent et redimensionnent la bouche 3D afin qu'elle puisse être parfaitement superposée à l'action en direct.
Devenir réel
Avant Babe, les cinéastes traitaient les animaux qui parlent avec un large humour. Ils ont doublé une voix de dessin animé exagérée sur un animal à mâcher. Ils accordaient une grande importance aux tours d'animaux, qui évoquaient le facteur "ah". Mais dans Babe, le créateur George Miller s'est rendu compte que les animaux devaient être de vrais acteurs, pas des caricatures mièvres.
En conséquence, il a recherché des acteurs discrets pour faire les voix. Et il a soigneusement entraîné les animaux à rester immobiles et à regarder la caméra, et non à danser sur leurs pattes arrière. L'effet était phénoménal. Les premières minutes, on est bluffé par la prouesse technique, mais ensuite on l'oublie vite et on se laisse happer par l'histoire.
Dans la suite grinçante, Pig in the City, Miller a fait monter les enchères avec des coups de foule extrêmement difficiles. Pour réaliser des pièces pleines d'animaux qui parlent, il a fallu beaucoup de plans sur écran bleu et de multiples compositions. La partie la plus difficile n'était pas les animaux qui parlaient; c'était l'éclairage. L'éclairage de la plaque de fond devait correspondre à l'éclairage des animaux à écran bleu, qui devait correspondre à l'éclairage des modèles 3D. Tous les animaux composites projetaient des ombres sur les autres animaux au fur et à mesure qu'ils étaient ajoutés à la scène, ce qui nécessitait un travail manuel minutieux. En général, vous ne devriez pas tenter un tir comme celui-ci à la maison.
Miller a prouvé que les animaux pouvaient vraiment agir. Depuis, l'effet a fait boule de neige. Certains personnages mémorables incluent le Taco Bell Chihuahua, les chiens qui jouent au poker pour la NFL, les perroquets qui parlent dans Paulie et 102 Dalmatiens, le poisson qui parle dans les Sopranos et le bouledogue dans Little Nicky.
Morphing Madness
A seulement 13 ans et le morphing a déjà été exploité sans vergogne pour vendre de tout, de l'essence au granola. Morphing a obtenu son premier travail en 1988, métamorphosant une sorcière dans le film Willow, mais il a été employé sans relâche depuis lors pour d'innombrables autres causes.
Il y a une raison à cette folie :le morphing fonctionne. Il attrape vos globes oculaires et ne vous lâchera pas. Le morphing semble magique et vous pouvez l'utiliser de manière surprenante.
Tout d'abord, un peu de terminologie :le morphing est une combinaison de déformation, d'interpolation et de dissolution. Des questions? En fait, aussi étrange que cela puisse paraître, c'est assez simple. Le gauchissement est l'effet numérique consistant à tirer une image comme si elle était imprimée sur une feuille de tire. L'interpolation est l'abréviation d'entre-deux, le processus consistant à passer en douceur d'une image à l'autre en ajoutant automatiquement des images supplémentaires entre elles. La dissolution (également connue sous le nom de dissolution croisée) consiste à estomper la première image tandis que la seconde s'estompe. Ce sont d'excellents effets spéciaux en eux-mêmes, mais mettez-les tous ensemble et ils peuvent être hypnotisants.
Étant donné n'importe quelle image, comme un dessin ou une photographie, vous pouvez la déformer en mouvement. Si vous avez déjà dessiné à la main trente images d'animation pour la voir défiler en une seconde, vous pouvez apprécier l'aide d'un ordinateur.
La déformation vous permet d'animer des dessins animés ou des photographies avec un minimum de tracas. Quelques coups de souris peuvent produire une quantité d'animation gratifiante, abaissant la barrière d'ennui de l'animation traditionnelle. Le gauchissement est le moyen le plus simple de faire parler un animal. D'abord, vous photographiez l'animal sur le plateau, comme d'habitude. Ensuite, vous déformez chaque image du film pour faire bouger les lèvres, et laissez la fourrure venir avec vous.
Un projet de maison simple
Maintenant que vous savez comment font les pros, pourquoi ne pas essayer vous-même ? Vous pouvez créer des animaux qui parlent à la maison, mais ne vous attendez pas à ce que Babe sorte pour la première fois.
Prenez d'abord un instantané de votre animal vedette. Une photo numérique est géniale; sinon numérisez-en un dans votre ordinateur. Obtenez une bonne photo de la bouche de l'animal, sans rien près de la bouche. Vous pouvez essayer un fond d'écran bleu pour cela. Vous allez déformer l'image, et vous ne voudrez que le visage déforme pas le paysage.
Vous aurez besoin d'un programme de morphing ou de warping. Il y a beaucoup de choix, allant du logiciel gratuit WinMorph au choix du professionnel, Elastic Reality. La plupart ont des interfaces similaires utilisant des lignes de guidage, vous décrivez les parties de la bouche que vous souhaitez déplacer, puis faites glisser les lignes autour. Vous voyez instantanément la magie de la déformation :lorsqu'une ligne se déplace, l'image dans une petite zone autour d'elle se déplace également, ce qui rend l'effet très lisse.
Dans certains programmes, vous pouvez verrouiller certaines zones que vous ne souhaitez pas déplacer, comme les dents supérieures, et faire bouger les lèvres autour d'elles. Notez que si vous voulez montrer les dents, vous devrez d'abord avoir des dents. Mais n'allez pas trop loin ou vous obtiendrez des résultats irréalistes.
Pour tous ces effets, les vrais animaux sont la matière première. Bien sûr, vous pouvez produire des animaux qui parlent - y compris des fourmis et des sauterelles - par des techniques 3D entièrement numériques, mais c'est un article pour une autre fois.
Dire quoi ?
TERMES ET DÉFINITIONS
- Phonèmes : Les unités sonores de base par lesquelles la parole est représentée.
- Visèmes : Les positions de la bouche correspondant aux phonèmes de base.
- Animatronique : Des marionnettes robotiques sophistiquées manipulées par l'électronique.
- Déformation : L'effet numérique de tirer une image comme si elle était imprimée sur une feuille de tire.
- Interpolation : Abréviation d'entre-deux, le processus consistant à passer en douceur d'une image à l'autre en ajoutant automatiquement des images supplémentaires entre elles.
- Dissolution : Implique le fondu de la première image tandis que le second apparaît en fondu. Également connu sous le nom de dissolution croisée.
- Morphing : Une combinaison de déformation, d'interpolation et de dissolution.
Produits mentionnés dans cet article
Magpie (Third Wish Software) www.thirdwishsoftware.com
WinMorph http://www.debugmode.com/winmorph/
Réalité élastique (Avid) www.avid.com/products/elastic_reality
Ventriloque (LIPSINC) www.lipsinc.com