Trop souvent, le son vidéo prend le pas sur les images à l'écran. Ce n'est pas seulement une erreur de débutant, les grands garçons le font aussi. En fait, un producteur de télévision m'a dit un jour que l'audio n'était que "ce qui va avec l'image". Je n'oublierai jamais sa déclaration; c'est une attitude ancrée dans la culture de production. Avec cet article, je veux que vous oubliez la façon dont vous êtes "censé" éditer la vidéo et pensez d'abord au son. Cela peut changer complètement l'apparence de vos productions et transformera certainement la qualité de votre son.
A-Roll, B-Roll
Tout d'abord, définissons quelques termes. A-roll est une phrase indiquant le métrage principal de votre vidéo. Ce sont des éléments indispensables tels que des talents à la caméra, des acteurs ou même votre héros de football familial. Le tournage du rouleau A est essentiel car s'il n'est pas sur la bande, il ne se retrouvera pas sur le produit fini. Il en va de même pour le son du A-roll. Utilisez vos meilleurs microphones et câbles, surveillez avec des écouteurs et assurez-vous d'avoir des pièces de rechange à portée de main pour l'audio A-roll critique.
B-roll est un métrage supplémentaire qui peut ou non être utilisé dans le produit fini. Ce sont des éléments de remplissage qui renforcent le sujet de votre vidéo et les mots prononcés par le talent à la caméra. Quelques exemples :mouvement de circulation, ruisseau de montagne, photos de produits, tout ce qui concerne le tournage principal. Pour cet exercice, assurez-vous d'enregistrer plus de séquences supplémentaires que la normale. Sortez de votre chemin pour rassembler tout et n'importe quoi pour soutenir votre sujet vidéo. L'audio B-roll peut également apparaître ou non sur la vidéo finale, mais ne l'utilisez pas comme excuse pour enregistrer un son de qualité inférieure.
Un autre terme d'édition courant est l'insertion d'édition, également connue sous le nom de "c". Les montages par insertion proviennent d'un processus de montage sur bande, dans lequel la vidéo est remplacée ou insérée à la place du métrage principal. Un montage en L, également connu sous le nom de montage fractionné, provient du montage vidéo informatique et tire son nom de la forme des montages dans le logiciel. Cette technique de montage courante est utilisée dans tous les types de vidéos, des actualités aux présentations de longs métrages.
Modifier pour l'audio
La plupart des vidéos racontent une histoire. Il peut s'agir de l'histoire d'une romance, d'un jeu de balle ou d'une usine de fabrication de salières, mais chaque histoire a un début, un milieu et une fin. À l'aide de votre métrage A-roll, capturez et importez uniquement les clips qui racontent l'histoire, puis assemblez-les sur la chronologie dans un ordre logique. C'est ici que le plaisir commence. Imaginez que nous éditions une de ces interviews de magazines télévisés sur la relation tragique d'une mère avec son fils aîné. Normalement, nous éditons la meilleure image possible, mais cette fois, nous éditons la partie audio de l'histoire, pas les images. (Je vous recommande d'éditer les yeux fermés, mais cela rend la souris un peu difficile.)
"Mais qu'en est-il de toutes les coupes sautées et des pauses de scène?" Je t'entends dire. Ne vous inquiétez pas pour eux maintenant; nous réglerons tout cela plus tard. Votre objectif principal pour l'instant est de raconter l'histoire de la manière la plus fluide et la plus logique, avec un début, un milieu et une fin. Tout d'abord, incluez les segments qui parlent de la famille heureuse qui était autrefois. Ensuite, utilisez les clips qui décrivent comment la relation s'est effondrée et, enfin, comment ils ont résolu la crise et gagné le respect mutuel.
Couper et couper
Après avoir assemblé le montage approximatif, il est temps de faire une coupe. Il est possible de découper un clip vidéo de plusieurs manières, mais la méthode la plus simple est l'outil de découpage intégré de votre logiciel. Faites défiler la vidéo jusqu'au début du segment souhaité et, en laissant environ 1/2 seconde supplémentaire, définissez le point d'entrée sur le clip. Faites défiler jusqu'à la fin du clip et définissez le point de sortie (en laissant environ 15 images supplémentaires). Faites de même pour tous les clips de votre vidéo.
Ensuite, chevauchez les extrémités de chaque clip, en utilisant les pistes 1a et 1b (c'est pourquoi nous avons laissé 15 images à chaque extrémité). Pour faciliter le passage d'un clip à l'autre, utilisez les élastiques de chaque piste audio pour dessiner de petits fondus d'entrée et de sortie. Cela facilitera la transition entre les clips et vous fournira un moyen d'éliminer rapidement toute conversation. Déplacez les clips selon vos besoins, en ajustant les points d'entrée et de sortie pour s'adapter à la nouvelle version (si vous avez déjà eu le "plaisir" d'éditer une vidéo dans le domaine de la bande, cette fonctionnalité à elle seule vaut tout problème supplémentaire).
Une fois que vous êtes à l'aise avec les montages, fermez les yeux et écoutez toute la vidéo, du début à la fin. Écoutez les transitions maladroites, les problèmes audio et le volume constant, et effectuez des ajustements en fonction de votre expérience d'écoute. Si le volume audio diffère d'un clip à l'autre, vous pouvez régler le volume de chaque clip individuellement. À l'aide des élastiques audio de chaque clip, déplacez votre souris sur le clip, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez au centre de l'élastique. Désormais, vous pouvez facilement régler le volume en fonction d'un pourcentage du volume d'origine. Quelques essais et erreurs sont nécessaires, mais les ajustements sont simples à modifier et à annuler.
Vous pouvez également diviser un clip audio en deux ou plusieurs morceaux avec l'outil Rasoir. Il s'agit d'un outil puissant qui simplifie les bégaiements, les balbutiements et les phrases répétées, il suffit de les supprimer !
Bonbons aux oreilles
Les outils que nous avons utilisés jusqu'à présent sont de simples éléments de hack and slash qui façonnent le son de notre vidéo. N'oubliez pas que la plupart des logiciels de montage vidéo proposent d'autres outils audio; beaucoup d'entre eux sont suffisamment sophistiqués pour un studio d'enregistrement. Vous pouvez encore affiner votre audio avec des plug-ins de compresseur et d'égaliseur, en ajustant pour une cohérence maximale entre les clips et une fluidité globale du son.
Si vous ne pouvez tout simplement pas faire correspondre tout cela, envisagez de placer un lit de musique de fond sous votre vidéo. C'est une vieille astuce qui sert à plusieurs fins. Le premier est évident, il vous permet de lisser les bords rugueux, détournant l'attention de l'auditeur de l'irréparable. Deuxièmement, vous pouvez utiliser la musique de manière créative pour créer une ambiance. Choisissez une musique plus légère pour les segments les plus joyeux de la vidéo et une musique plus lente et plus sombre pour les moments tendus.
Mais qu'en est-il de l'image ?
Le quoi? Ah oui, la photo. Une fois que vous êtes satisfait du son de votre vidéo, il est temps de "réparer" les images. Si vous étiez prudent, il n'y a pas trop de coupes sautées flagrantes ou de problèmes visuels, mais il y en aura toujours quelques-uns. Pour les sauts simples dans lesquels le sujet est le même mais le cadrage est différent, utilisez un simple fondu enchaîné entre les deux clips. C'est une technique classique qui fonctionne bien dans la plupart des cas. Si vous préférez un look plus élégant, essayez d'autres transitions, comme les peelings et les poussées de page. Gardez à l'esprit que de nombreux effets 3D nécessitent une seconde ou deux pour avoir un aspect naturel; vos coupes rapprochées peuvent ne pas fonctionner avec ce type de transition. Une autre option est le flash :une technique où vous superposez rapidement une couleur vive (généralement blanc cassé) pendant quelques images pour combler la coupure. Le flash est suffisamment distrayant pour faire oublier au spectateur la différence entre les deux clips. Utilisez celui-ci avec prudence, il vieillit vite.
Pour le garder propre, vous pouvez insérer une partie de votre matériau B-roll sur la coupe. Trouvez un B-roll qui correspond à votre sujet à l'écran et insérez-le sur l'une des pistes de superposition vidéo. Appliquez des élastiques pour estomper de haut en bas au besoin. C'est également un endroit idéal pour utiliser des graphiques à l'écran tels que des graphiques, des listes à puces et du texte.
Fondu au noir
Est-ce que tous ces soucis en valent vraiment la peine ? Absolument! Souvent, il est beaucoup plus facile de réparer une poignée de problèmes de transition vidéo que d'essayer de réparer le son. Les téléspectateurs s'attendent à ce que le son soit cohérent ; nous les avons formés à regarder la télévision depuis leur naissance. Ils s'attendent également à voir d'autres séquences incluses dans les vidéos, de sorte que vos "réparations" B-roll ne seront pas considérées comme telles. Éditer d'abord l'audio est un excellent moyen d'aborder presque tous les projets vidéo.
Barre latérale :post-traitez votre audio
Vous avez soigneusement édité votre vidéo en utilisant le son comme guide, mais il manque juste quelque chose. Cela ne ressemble tout simplement pas à un programme télévisé. Les producteurs vidéo utilisent souvent le post-traitement audio pour adoucir leur bande son vidéo. Avec certains logiciels audio, vous pouvez utiliser la même technique. Dans Premiere, sélectionnez la chronologie, puis cliquez sur Fichier | Exporter | L'audio. Cela vous permet d'exporter l'intégralité du programme audio en un seul fichier. Ensuite, il suffit d'ouvrir le fichier dans un logiciel audio et d'appliquer une légère compression, limitation et égalisation. Cela engraissera le son de votre vidéo avec un éclat professionnel. De retour dans votre application vidéo, importez le fichier audio et placez-le sur une nouvelle piste. Coupez le son des anciennes pistes audio et vous êtes en affaires.