En bref
- Foley est l'art de créer et d'enregistrer des effets sonores pour le cinéma ; cela peut être n'importe quoi, des pas aux coups de poing en passant par les explosions laser
- Faites preuve d'improvisation :cassez des légumes pour casser des os ou frappez de la viande crue pour des coups de poing. Soyez créatif, car les sons peuvent provenir de n'importe où
- Le réglage de l'égaliseur, de la hauteur et de la distorsion rehaussera vos enregistrements pour un impact maximal
Imaginez le soleil se coucher dans une ville occidentale anonyme et nous regardons une partie de poker se dérouler dans le saloon local. Alors que la caméra se déplace sur la table de poker, nous voyons quelques clients du bar s'amuser en se tapant dans le dos et en se traînant sur le parquet. Au moment où ils dégagent le tir, notre héros est accusé à tort de tricherie et une bagarre éclate. Les chaises et les coups de poing volent alors que notre héros obtient quelques bons coups avant que deux voyous ne l'attrapent et ne le retiennent pour le méchant. Le méchant envoie plusieurs coups de poing dans le ventre avant que notre héros ne le jette au sol et immobilise les deux voyous. Mais attendez. N'utilisent-ils pas des cascadeurs à Hollywood ? Ils ne se frappent pas vraiment, n'est-ce pas ? Alors d'où vient le son ? Un artiste Foley a créé de nombreux sons de cette scène après le tournage dans un studio Foley. Croyez-le ou non, vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour améliorer vos propres productions.
Merci, M. Foley
A Hollywood, Foley peut être un verbe, un nom et un nom propre. Nommé d'après le pionnier de l'audio Jack Foley, le processus décrit généralement la création ou le remplacement de sons émis par les humains. L'application la plus courante est le remplacement des pas sur diverses surfaces, mais Foley peut également inclure la respiration, le reniflement, le brossage des vêtements et tout autre son émis par une personne dans la vie. Les accidents de voiture, les explosions, les explosions laser et les sons ambiants appartiennent aux concepteurs d'effets sonores. Lorsqu'il s'agit d'enregistrer de l'audio pour la vidéo, l'audio a parfois besoin d'un coup de pouce en post-production, et Foley fait exactement cela.
Les grands artistes Foley ont plusieurs outils spécialisés à leur disposition. D'abord et avant tout, la fosse Foley. Effectuez une recherche Google Images pour Foley Pit et vous verrez une variété de surfaces. Les sols en bois, la brique, le béton, le gravier, la terre et le sable sont les plus courants. L'artiste Foley choisit une paire de chaussures appropriée et, en regardant la scène du film, tente de faire correspondre les pas à l'écran. Un ingénieur du son capture la performance pour un montage ultérieur.
Bien sûr, les humains font plus que simplement marcher, et l'artiste Foley doit également recréer ces sons. Dans notre scène de combat, les coups de poing peuvent en fait être des enregistrements d'un certain nombre de choses, dont aucune n'est de véritables coups. Internet regorge de descriptions de diverses substitutions d'objets. Par exemple, vous pouvez essayer de frapper un morceau de viande crue, une chaise en cuir ou le sac de boxe d'un boxeur. Besoin d'os brisés ou de fissures crâniennes ? Essayez de casser du céleri ou d'écraser une courge contre le sol. Les bruiteurs ont une affinité pour les légumes de toutes sortes. Ils peuvent également avoir besoin de reproduire d'autres sons, tels que des verres qui s'entrechoquent, des chopes à bière qui glissent sur le bar et d'autres bruits émis par les personnes présentes sur la scène.
Capturer l'action
Et si vous n'avez pas de fosse Foley, et encore moins un studio dédié pour enregistrer les sons ? Que doit faire un producteur vidéo ? La marque de fabrique d'un bruiteur est l'improvisation, et c'est aussi votre défi. Dans un monde parfait, nous pourrions simplement enregistrer les sons pendant le tournage, mais ce n'est pas vraiment pratique. Cependant, armé d'un bon microphone et de quelques écouteurs, vous pouvez capturer les sons réels de la scène après le tournage ou pendant une pause. Vos acteurs ont-ils marché sur un chemin de gravier ? Demandez-leur de parcourir à nouveau la scène tout en pointant un microphone à canon vers leurs pieds. Cela ne correspondra pas parfaitement, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Si possible, essayez de capturer les pas individuels gauche et droit de chaque acteur. Nous les utiliserons plus tard. Il en va de même pour tous les accessoires manipulés par les acteurs dans la scène. Placez le microphone assez près de l'objet, mais suffisamment en arrière pour capturer l'intégralité du son. Pensez à une loupe plutôt qu'à un microscope.
Pour les éléments que vous ne pouvez pas enregistrer sur le plateau, vous pouvez improviser une salle d'enregistrement chez vous ou au bureau. Vous devez réduire au minimum le bruit ambiant ; certains matériaux insonorisants sur les murs minimiseront les réflexions acoustiques. Si vous avez un endroit pour enregistrer des voix off, c'est parfait. Sinon, suspendez temporairement de la mousse acoustique ou des couvertures pour contrôler l'acoustique. À l'aide de votre meilleur microphone, enregistrez plusieurs prises de chaque effet. Essayez le micro de près et de loin ; enregistrer d'en haut, d'en bas et de côtés alternés. Vous ne remarquerez peut-être pas beaucoup de différence au début, mais nous sommes certains que vous trouverez une prise qui laissera les autres dans la poussière.
Mélanger la magie
Une fois que vous avez rassemblé tous les sons Foley, vous pourriez être déçu par leur manque de punch, pour ainsi dire. Les films à gros budget améliorent le bruitage et les effets sonores pour un impact maximal, et vous le pouvez aussi. Tout d'abord, commencez par un peu d'égalisation - parfois, tout ce qui manque, c'est un peu d'éclat supplémentaire en haut ou un peu de punch en bas. Pour les sons d'impact comme les coups de poing et les coups de pied, faites une copie du son original et utilisez la fonction de changement de hauteur dans votre éditeur audio pour abaisser la hauteur d'une octave. Mélangez la version pitchée avec l'original pour un bruit sourd substantiel. Les compresseurs audio sont également utiles pour augmenter l'impact des sons. Commencez par les préréglages et peaufinez les réglages jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous entendez.
Vous souvenez-vous de ces pas que nous avons enregistrés plus tôt ? Pendant que vous éditez, trouvez et isolez deux ou trois versions des pas gauche et droit. Effectuez des modifications précises et propres de chacun et enregistrez-les sous forme de fichiers individuels. Sur votre chronologie, passez à la scène de marche et définissez des marqueurs temporaires là où chaque pied touche le sol. Importez vos pas Foley et, sur des pistes audio séparées, alignez les variations des pieds gauche et droit pour qu'elles correspondent aux marqueurs. Avec quelques coups de coude prudents dans la chronologie et quelques ajustements de volume, votre sujet marchera en un rien de temps.
Appelez-le un jour
Le producteur pointu sait quand ça suffit. À moins que vous n'essayiez d'obtenir le travail de Jerry Bruckheimer, une dose de modération est de mise. Foley, de par sa nature, est complètement artificiel. Votre travail consiste à créer et à mélanger ces effets de manière organique, afin que vos téléspectateurs ne le remarquent même pas. Foley peut être tout un défi, mais, comme pour toutes les compétences de production vidéo, la pratique rend parfait. Commencez petit et poussez-vous un peu plus loin à chaque fois.