Les voix off sont simples, non ? Placez le micro, prononcez les mots, vous avez terminé. Eh bien, j'ai deux phrases pour vous; "le temps c'est de l'argent" et "vous en avez pour votre argent". Vous pouvez le faire, ou vous pouvez le faire correctement, et si vous en avez besoin pour faire partie intégrante de votre entreprise, ou si vous voulez qu'il génère une partie de vos revenus, alors vous devriez apprendre ce dernier.
Pour organiser une session de voix off réussie, vous devez vous rappeler qu'elle doit être traitée comme n'importe quelle autre production, ce qui signifie que vous devez faire attention à la préparation, au fonctionnement et au suivi. Votre client et le talent sont là pour les affaires, donc les choses doivent se dérouler sans heurts sur le plan technique. Mais n'oubliez pas le luxe. Comme toute autre chose impliquée dans l'enregistrement audio pour la vidéo, un peu d'attention aux détails et à la commodité ira un long chemin. Un produit de qualité satisfera, mais une bonne expérience est ce qui fera revenir votre client encore et encore. Examinons certaines choses que nous pouvons faire pour organiser une session de voix off réussie.
Éléments de la suite
Tout d'abord, ayez le bon équipement. Vous avez besoin d'un microphone décent. Vous avez besoin d'une pièce silencieuse et insonorisante pour enregistrer. Évidemment, vous aurez besoin d'une méthode de routage (une table de mixage) et d'enregistrement du son, et si vous ne les avez pas déjà, un ensemble de haut-parleurs décent. Un système de communication avec votre talent est également utile. Ils fonctionnent mieux lorsqu'ils peuvent entendre leur propre voix à travers le circuit pendant qu'ils lisent, vous aurez donc probablement besoin d'un casque pour eux. Si vous souhaitez vraiment organiser des sessions de voix off, essayez également d'avoir un moyen de lire la vidéo dans la cabine d'enregistrement. Un client peut vouloir montrer une vidéo à un narrateur afin qu'il puisse mieux comprendre l'ambiance de la scène pour laquelle il lit. Toutes ces choses doivent fonctionner sans bourdonnement ni pépin.
L'ingénierie parle
Il y a trois postes clés dans une session d'enregistrement :l'ingénieur, le producteur et le talent. À tout moment, vous pouvez vous retrouver à remplir un ou plusieurs de ces rôles. En tant qu'ingénieur, vous devez anticiper ce qui s'en vient et planifier tous les problèmes possibles. Demandez à votre client ce dont il a besoin à l'avance. Installez-vous tôt, testez votre équipement avant que quiconque n'arrive et soyez prêt à partir au moins 30 minutes avant l'heure de début prévue. Vous devriez également avoir des équipements standard prêts à l'emploi.
Maintenant, avant d'aller plus loin, vous devez savoir qu'il existe une grande variété de talents vocaux. Vous devrez vous adapter à tout, de "ce type que je connais qui a une bonne voix" au professionnel à temps plein qui le fait comme seul revenu. Le premier aura besoin de conseils de votre part, sera sans aucun doute un peu nerveux et prendra plus de temps pour obtenir une bonne lecture. Les vrais professionnels, d'autre part, sont parmi les personnes les plus décontractées, mais ils peuvent aussi être plutôt pointilleux. Ils savent ce qui fonctionne pour obtenir leur meilleure voix de lecture, et la plupart auront des modèles établis qu'ils voudront suivre. La planification de ces besoins contribuera grandement à vous apporter des recommandations pour une utilisation future. Cela dit, les équipements standard seront un peu non standard.
Avoir une variété de boissons disponibles. Les bouteilles d'eau (froide et à température ambiante), l'eau chaude ou le thé, et peut-être le jus de pomme ou d'orange sont courants. Il s'agit de conditionner les cordes vocales. La plupart ne boiront pas de café ou de soda avant de lire, mais ce n'est pas une mauvaise idée d'en avoir sous la main pour le client. Les collations, si vous décidez de les prendre, doivent être relativement neutres. Des bagels ou un petit assortiment de fruits suffisent. Évitez les craquelins et la limonade.
La cabine VO doit avoir un pupitre ou équivalent pour contenir le script. Placez également un assortiment de crayons, stylos et surligneurs dans la cabine. Les trombones (types fil et pince) peuvent également être utiles. Une autre pièce d'équipement que vous devriez considérer est un filtre anti-pop. Il s'agit simplement d'un écran maillé qui se trouve entre le microphone et le haut-parleur pour empêcher tout P prononcé de sonner comme si quelqu'un soufflait dans le micro. Certains talents voudront se tenir debout, mais auront également un tabouret ou une chaise rigide à leur disposition.
Une fois que vous avez commencé, vous devez limiter votre interaction avec le talent. Cependant, faites toujours savoir au producteur et au talent quand vous enregistrez et quand vous vous arrêtez. L'audio occupe une quantité insignifiante d'espace disque, il est donc préférable de continuer à enregistrer à tout moment. C'est une bonne idée de toujours enregistrer sur deux canaux. Réglez-en un à votre niveau d'enregistrement nominal et les deux autres à 4 dB de moins. De cette façon, si le canal principal a culminé et s'est déformé, vous avez une sauvegarde qui devrait être claire. Enregistrez (et exportez) dans un format non compressé ou sans perte, et à 44,1 ou 48 kHz, quel que soit votre métrage.
Demandez à votre talent de faire un test de lecture pour définir les niveaux. La plupart du temps, vous toucherez à peine les commandes une fois définies, mais essayez de ne pas les modifier trop radicalement lorsque vous le faites. Surveillez les niveaux, repèrez les bandes et prenez des notes pour votre client. Notez l'heure de début de chaque prise. Marquez les bonnes prises et essayez de dire ce qui était mauvais chez les autres. Limitez vos notes à un ou deux mots clés, car les choses iront probablement plus vite que vous ne pouvez écrire à ce stade. Assurez-vous de vérifier vos enregistrements avant de déclarer que vous avez terminé.
Lorsque la session est terminée, le plaisir ne s'arrête pas. Dès que possible (de préférence avant le départ du talent), faites une copie de sauvegarde sur un autre disque dur. Finalement, vous devriez également créer une sorte de copie papier. Si vous pouvez enregistrer sur bande et sur disque dur en même temps, vous êtes en or. Ensuite, copiez vos notes de script et remettez-les au client. Conservez vos copies le plus longtemps possible. Vous obtiendrez des points bonus à gogo pour sauver la journée lorsque le client vous appelle et dit qu'il a perdu quelque chose.
C'est aussi une bonne idée d'avoir une sorte d'emplacement Internet où le client peut récupérer une copie des fichiers à distance s'il en a besoin. Dans la mesure du possible, préparez les dossiers avant que le client ne revienne au bureau. Rien ne parle plus d'un bon fonctionnement que de quitter votre session V/O pour revenir dans votre salle de montage et trouver votre monteur travaillant déjà sur les clips.
Quelques mots sur la production
En tant que producteur, votre travail principal consiste à vous assurer que chaque ligne est lue et lue correctement. Vous devez fournir les matériaux pour y arriver. Lors de la préparation des scripts, faites en sorte que la copie du talent soit à double interligne, afin qu'il puisse écrire des notes au-dessus ou au-dessous de chaque ligne. Imprimez au moins les paragraphes avant et après les lignes à enregistrer. De cette façon, l'acteur peut obtenir l'ambiance du contenu. Ayez le script entier disponible, mais pas pour le talent, les pages excessives ne feront que gêner. Mettez en surbrillance, redimensionnez ou soulignez clairement chaque ligne à enregistrer sur chaque copie. Si vous enregistrez une narration pour une émission pré-éditée, notez les codes temporels de chaque emplacement d'insertion et la durée de l'espace dans lequel il doit être déposé. Apportez un chronomètre si vous en avez un ou demandez de l'aide à l'ingénieur.
Lorsque le talent arrive, donnez-lui le scénario et laissez-le se familiariser avec le matériel. Soyez à proximité, cependant, pour répondre à toutes les questions. Il pourrait être tentant de sauter ce temps de préparation supplémentaire si vous êtes en retard, mais ne le faites pas. La familiarité est un grand atout pour obtenir rapidement des lectures réussies. De plus, n'essayez jamais de vous précipiter pendant une session d'enregistrement. Au mieux, vous obtiendrez des lectures qui sonnent rapidement. Il est plus probable que l'anxiété dans l'air interrompe tout le processus.
Écoutez attentivement votre talent pour une prononciation correcte ainsi que l'inflexion. Les noms exotiques ou les mots complexes doivent être phonétiquement épelés sur le script entre parenthèses. Si vous n'êtes pas sûr, demandez au talent de le prononcer de toutes les manières possibles, car vous pourrez peut-être reconstituer la formulation correcte plus tard. Cependant, faites vos recherches - vous devez le savoir. De nombreuses publicités ont dû être supprimées en raison d'un nom régional mal prononcé.
Gardez à l'esprit que votre talent vocal s'apparente à celui d'un acteur à la radio. Essayez de ne pas "jouer" la ligne pour eux lorsque vous décrivez comment vous aimeriez qu'elle soit lue. Laissez-les apporter leur personnalité à la production. Décrivez l'ambiance de la réplique ou de la scène. Au cours d'une de mes séances de montage, un monsieur lisait la narration. En réalité, son discours était plutôt correct. Quand on lui a présenté la ligne, "Je ne sais pas pourquoi j'ai cassé le microscope, je viens de le faire", sa "convenance" est apparue. Il continua à le lire comme pour dire :« C'est moi qui l'ai fait ». Nous avons finalement obtenu ce que nous voulions en expliquant que la narration avait été écrite en pensant à "kid speak" et que la ligne impliquait vraiment "J'avais juste envie de le faire, alors c'est ce qui s'est passé". La lecture suivante était beaucoup plus proche de ce dont nous avions besoin.
Finalement, vous vous demanderez si vous devriez faire une pause. La plupart du temps, laissez le talent décider. S'ils trébuchent constamment, si leurs lectures semblent fatiguées ou si leur voix est défaillante ou obstruée, vous feriez mieux de les laisser se reposer et de revenir frais dans quelques minutes. D'un autre côté, s'ils sont sur une lancée, ils ne voudront probablement pas s'arrêter. Laissez-les continuer aussi longtemps qu'ils le jugent bon.
Vers la fin de la session, le talent pourrait se sentir un peu plus détendu et ses lectures pourraient sembler un peu plus optimistes. N'ayez pas peur de leur demander de revenir en arrière et de relire les premières lignes du début avec ce nouveau ton. C'est pour cette raison que j'ai vu certains producteurs commencer à enregistrer au milieu du script.
À la fin de la journée, en exécutant une voix off, l'opération est un tarif assez standard. Cependant, pour réussir, cela nécessite un certain nombre de connaissances techniques et beaucoup de gestion personnelle. Le service client et la cohérence sont les clés de la satisfaction. Même si votre établissement n'est pas haut de gamme, lorsqu'un client repart avec un produit satisfaisant et que le talent et le client ont été traités avec une touche de classe, ils vous feront confiance à chaque fois.
Encadré :L'équipement approprié
Un micro et une table de mixage sont les deux éléments dont vous devez tenir compte lorsque vous assemblez votre équipement. Recherchez un bon micro cardioïde avec une réponse en fréquence décente. Le mélangeur est votre hub central. N'importe quel modèle de studio fera l'affaire, cependant, les modèles économiques peuvent introduire plus de bruit électrique. D'après mon expérience, les potentiomètres à glissière sont moins susceptibles de provoquer de l'électricité statique que les boutons.
Vos écouteurs et vos haut-parleurs doivent être suffisamment performants pour produire un son riche et agréable. Le talent pourrait les porter pendant assez longtemps. Des "canettes" confortables empêchent votre tête de vous faire mal et empêchent les fuites dans la cabine VO. Un pupitre avec une lampe à clip complète un excellent ensemble. C'est une bonne idée de le recouvrir de tissu, car le métal est bruyant. Le couvrir réduira également l'effet de réflecteur parabolique qu'il peut donner s'il est mal orienté. Enfin, n'oubliez pas de vous assurer que tout, de vos câbles audio à vos prises, est correctement câblé et mis à la terre.
Encadré :Créez votre propre cabine de son
Si vous pouvez vous permettre un matériau insonorisant, allez-y. Cependant, supposons que vous n'ayez ni la pièce ni les fonds nécessaires pour construire une cabine d'enregistrement appropriée. Que pouvez-vous faire ?
Un placard de taille moyenne ou un dressing constitue un excellent stand de fortune. Laisser quelques couches amortira bien l'écho. Cependant, il fera chaud rapidement, vous devrez donc faire plus de pauses. Une autre alternative consiste à encadrer un coin avec un matelas. Placez l'arrière du micro sur le matelas de façon à ce que l'orateur parle « dans » le mur souple. Si rien d'autre, faites face à l'orateur afin qu'il parle hors axe, pas dans un coin, mais pas dans un mur. Vous ne voulez pas qu'ils parlent vers une surface dure. Ou procurez-vous une couverture très rembourrée à une entreprise de déménagement et des pinces à ressort à la quincaillerie locale et accrochez la couverture à environ 1 à 2 pouces des murs. Utilisez un mince morceau de mousse à mailles lâches ou deux couches de bas pour un filtre anti-pop. Le montage d'un microphone est étonnamment plus cher qu'on ne le pense. Mais à part les clips eux-mêmes, il existe plusieurs remplacements adéquats. Tout poteau peut être adapté. Vous devrez quand même chercher un microphone. Certaines caméras ont un mini-micro canon amovible qui peut être juste passable, mais le micro de l'ordinateur ne suffira pas.