Aujourd'hui, de nombreux grands réalisateurs ont commencé à faire du montage de vidéoclips. Réalisateur Spike Jonze,Où sont les choses sauvages , était un créateur de vidéoclips bien connu, créant divers vidéoclips des Beastie Boys bien avant de commencer à réaliser des longs métrages. Avec l'augmentation du nombre de téléspectateurs de vidéoclips depuis le début de MTV en 1981 et la facilité du montage vidéo numérique, il semble que presque tous les groupes aient au moins un membre avec quelques techniques de montage de vidéoclips dans leur manche. Voyons ce qu'il faut pour devenir un meilleur producteur de clips musicaux.
Logiciel de montage de vidéos musicales
Commençons par le matos - les musiciens ne sont-ils pas aussi des matos ? Eh bien, les crétins de montage vidéo comme nous le sont aussi. La bonne nouvelle est que vous n'avez pas nécessairement besoin du meilleur logiciel de montage vidéo musical que vous puissiez acheter. En fait, la plupart des logiciels de montage vidéo numérique feront l'affaire pour les débutants. Cependant, au fur et à mesure que vous grimpez les échelons dans des productions plus difficiles, vous voudrez probablement rechercher des outils plus avancés. Examinons d'abord de plus près le logiciel de montage vidéo gratuit.
Créateur de films en direct Windows
La dernière version de Windows Live Movie Maker est gratuite pour les utilisateurs de Windows. Il possède de nombreuses fonctionnalités pour effectuer un montage vidéo musical de base. La vérité est que les créateurs de vidéoclips n'ont pas besoin de grand-chose pour tirer le meilleur parti des logiciels de montage de vidéoclips. La raison en est que le principe de base de la technique de montage de vidéos musicales est de couper au rythme de la musique. Tout est question de rythme et pour ce faire, tout ce dont vous avez vraiment besoin est un programme comme Windows Live Movie Maker qui peut faire des coupes simples. Si vous utilisez un Mac, vous pouvez utiliser les mêmes techniques de montage de vidéos musicales qu'Apple iMovie. N'importe quelle version d'iMovie fera l'affaire, mais assurez-vous que votre version est compatible avec la vidéo HD si vous avez un ancien ordinateur Mac et que vous couperez votre production en vidéo HD.
Logiciel de montage vidéo avancé
Certains d'entre vous voudront peut-être prendre une longueur d'avance sur la classe avec un logiciel de montage vidéo musical plus avancé. Les logiciels de montage vidéo numérique pour PC comme Adobe Premiere Elements 10 (100 $), Sony Vegas Movie Studio HD Platinum 11 (95 $) et Pinnacle Studio HD Ultimate Collection (130 $) sont des mises à niveau remarquables du logiciel gratuit mentionné précédemment. Sur Mac, vous pouvez accéder directement au logiciel de montage vidéo numérique Big Boy, Final Cut Pro X (300 $). Toutes ces options vous en donnent beaucoup plus pour votre argent :plus de commandes vidéo, plus d'effets vidéo, plus de commandes audio, plus d'effets audio, etc. Ces fonctionnalités supplémentaires peuvent également inclure plus d'options du type de vidéo et d'audio que vous pouvez importer. dans votre projet et de nombreux autres choix quant aux types de fichiers que vous exporterez. En fait, vous n'avez pas besoin de la plupart de ces choses, sauf si vous allez couper beaucoup de vidéos musicales, mais deux fonctionnalités à garder à l'esprit pendant que vous apprenez sont l'édition multi-caméras et les marqueurs de chronologie. Le montage multi-caméras est parfait pour l'éditeur qui souhaite monter des événements musicaux en direct avec plusieurs points de vue (caméras). Cette fonctionnalité vous fera gagner beaucoup de temps si telle est la nature de votre travail. Recherchez les options les plus chères, Adobe Premiere Pro (1699 $, Production Premium Suite), Final Cut Pro X (300 $) et Sony Vegas Pro 10 (600 $). Enfin, gardez un œil sur les marqueurs de chronologie. Comme nous l'avons mentionné précédemment, l'une des techniques de montage de vidéos musicales les plus importantes est le montage au rythme de la musique. Les marqueurs de chronologie vous aident à visualiser où ces battements se produisent et à rationaliser considérablement cette technique. Nous reviendrons sur ce sujet plus en profondeur plus tard.
Travailler avec des musiciens
Les artistes sont capricieux, n'est-ce pas ? Heureusement, nous avons quelques conseils simples pour travailler avec ces visionnaires. Apprenez à connaître leur musique, d'abord. Pas seulement la vidéo musicale que vous éditez, mais aussi les chansons de tout l'album. Cela vous aidera à mieux définir leur style et pourra vous guider dans votre travail lorsque vous êtes un peu perdu. Posez des questions sur leurs propres décisions musicales. Pourquoi cette chanson est-elle en tonalité majeure ou mineure ? Quelle est l'ambiance selon vous ? Pourquoi avez-vous ouvert la chanson de cette manière ? Une compréhension plus profonde de la chanson est toujours bonne. Soyez un bon auditeur, le réalisateur ou le chef du groupe aura une vision de la vidéo elle-même et vous devez porter la vision aux yeux des téléspectateurs. Si vous avez des doutes, des discrétions ou une contribution créative, c'est une bonne idée de l'encadrer comme :"Si j'étais le spectateur, c'est comme ça que j'imaginerais le voir…" Cela aide à mettre votre contribution créative dans le contexte de la fin. utilisateurs, ce qui, au pire, aidera les visionnaires à réaliser que vous agissez dans leur meilleur intérêt.
Tournage du clip vidéo
Quoi? Je pensais que je ne faisais que monter cette production. Non, il est crucial que vous soyez là pour le tournage si vous pouvez le faire. Cela est particulièrement vrai pour la variété à petit budget car vous aurez probablement besoin de vous (hé, vous pouvez prendre un concert en supplément). Mais plus que cela, beaucoup de décisions créatives et de discussions se produisent sur le plateau et vous ne voulez pas être hors de la boucle de la direction du clip vidéo. Vous devrez peut-être également être présent pour toute planification d'effets spéciaux les jours de tournage.
Si vous faites une production multi-caméras, assurez-vous que vos tireurs se synchronisent. Un simple clin fera l'affaire. Demandez à toutes les caméras de rouler des séquences pointant vers le même bardeau. Enclenchez le clapet vers le bas avec l'audio de toutes les caméras idéalement capables d'enregistrer le "claquement". Si vous ne pouvez pas capturer l'audio réel, vous devrez synchroniser le mieux possible en fonction du clap visuel (ce ne sera pas facile, mais c'est faisable). Les tournages multi-caméras doivent continuer à rouler constamment à partir de ce moment, sans éteindre les caméras. Certaines caméras ont des paramètres de code temporel en cours d'exécution, ce qui signifierait que vous pourriez omettre cette procédure, mais cette fonctionnalité est généralement réservée aux meilleures caméras. En cas de doute, continuez à rouler.
Montage de clips musicaux
Dans le studio de montage, importez vos images, versez-vous votre boisson caféinée préférée et préparez-vous. Les techniques de montage de vidéos musicales sont payantes avec beaucoup de caféine - mon expérience a donc prouvé. Si vous avez été diligent, ce n'est pas la première fois que vous entendez la chanson. En fait, vous pourriez avoir la piste audio déjà importée dans votre projet avant même que les plans ne soient dans la boîte. Peut-être avoir une copie lue des paroles de la chanson, surtout si vous l'éditez pour un groupe plutôt bruyant dont les paroles pourraient ne pas être facilement comprises.
Maintenant, avec la piste musicale et certains logiciels de montage de vidéos musicales de niveau intermédiaire, vous pouvez commencer à définir des marqueurs de chronologie. Par exemple, dans Final Cut Pro, vous pouvez appuyer sur lecture sur la vidéo de la chronologie et appuyer sur la touche M pour placer un marqueur de chronologie à ce moment précis dans le temps. La tête de lecture continue et vous pouvez appuyer à nouveau sur la même touche pour placer un autre marqueur, et ainsi de suite. Vous pouvez également sélectionner la piste audio avec la souris pour que l'audio soit mis en surbrillance, puis appuyez sur la touche M pour placer les marqueurs sur le fichier audio lui-même. Essayez de faire cela au rythme de la musique.
Si vous vous trompez, retirez le marqueur, reculez la tête de lecture et réessayez. Il n'a pas besoin d'être mortellement précis. Une fois que vous avez terminé toute la chanson, vous aurez une excellente indication visuelle de l'endroit où se trouvent tous les points de coupure potentiels au rythme de la musique. Attention :ne déplacez pas votre fichier audio sur la timeline si les marqueurs sont réglés sur le timecode de la timeline et non sur le fichier audio ou vous perdrez leur place par rapport au morceau. Une autre excellente façon d'aider à visualiser les caractéristiques audio de votre chanson est d'activer la vue de forme d'onde pour les fichiers audio. Tous les logiciels de montage vidéo numérique ne disposent pas de cette fonctionnalité. Consultez votre manuel.
Couper au rythme de la musique
Vous avez donc une tonne de marqueurs sur votre chronologie maintenant. Il suffit de les couper et de les enregistrer, n'est-ce pas ? Attendez, non. Utilisez les marqueurs de chronologie comme guide, pas comme règle. Vous trouverez des points dans la chanson où il vous semble juste de suivre le rythme de la musique, puis vous pourrez utiliser les marqueurs. Ensuite, vous trouverez des parties, peut-être un pont où l'ambiance de la chanson change, où vous voudrez changer le rythme de la musique. Vous êtes l'éditeur, vous décidez du rythme. Assurez-vous simplement qu'il correspond à l'ambiance et change lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur certaines parties de la chanson. "Couper au rythme" ne se réfère pas seulement au son de la musique, mais aussi au visuel. Une chose à considérer est les gros plans. Si vous avez un gros plan du batteur qui se cogne la tête au rythme de la musique, un gros plan de la guitare qui gratte, assurez-vous qu'ils correspondent au rythme et à la musique, sinon le montage est médiocre.
Effets comme les pédales de distorsion
Inévitablement, le guitariste principal va demander une star wipe ou une explosion quelconque. Préparez-vous à essayer l'un de nos conseils pour relever ce défi créatif. Les effets dans les vidéoclips ne sont pas un mauvais moyen de séparer votre production du lot, mais ils doivent toujours ajouter du sens à la production et, idéalement, ne pas être une distraction en soi. Plus important encore, ils ne peuvent pas être la seule technique de montage vidéo musicale sur laquelle vous comptez. Néanmoins, nous avons quelques vieilles veilles qui sont puissantes mais subtiles.
Essayez une bonne vieille vidéo en noir et blanc et augmentez le niveau de contraste pour un style réaliste. Le rap, le punk et tous les genres avec une bonne dose d'angoisse fonctionneront bien ici. Le ralenti est toujours un ajout de bon goût à un clip vidéo lorsqu'il est utilisé au bon moment. S'il y a un moment de grand symbolisme dans votre vidéo, envisagez des effets de ralenti pour mieux souligner le moment. Les pics émotionnels de la chanson se prêtent également à la vidéo au ralenti. Cette technique fonctionne bien dans les ballades et les chansons au rythme plus lent, mais elles peuvent également très bien fonctionner dans des numéros plus rapides. Pour les événements musicaux en direct, envisagez de faire quelques effets de fenêtre dans la fenêtre (également appelés PiP ou image dans l'image). Cet effet est devenu plus populaire. Il existe de nombreuses variantes, où vous pouvez avoir plusieurs images en même temps :un flux du batteur, du bassiste, de la guitare principale et du chanteur principal, tous dans leurs propres images. Essayez également quelque chose de simple comme éditer un PiP avec le chanteur principal et une photo de la foule. C'est un excellent moyen de donner à la vidéo une valeur unique en affichant différents points de vue (POV) à la fois.
Brillez, diamant fou
Notre dernier et peut-être le meilleur conseil est de sortir et de le faire. Les amis et les musiciens peuvent utiliser l'aide pour faire de leur vision une réalité. Et pendant que vous profitez d'un temps d'arrêt, regardez des vidéos musicales, autant que vous le pouvez. La durée moyenne d'un clip vidéo est de trois minutes, vous pouvez donc en regarder dix pendant le temps que vous regardez un épisode de télévision et vous profiterez de 10 visions uniques. Avec le temps, la patience, l'exposition à de nouvelles idées et un raffinement de vos propres pensées créatives, vous serez rapidement sur le chemin d'Hollywood ou de MTV.
Le chroniqueur collaborateur Mark Montgomery est un spécialiste du contenu Web et produit des vidéos pédagogiques pour un développeur d'applications Web de premier plan.