Le son vidéo est facile, une fois que vous avez compris le fonctionnement d'un microphone. Malheureusement, peu prennent le temps. Le son est une partie très importante de toute production, que vous réalisiez un long métrage ou simplement une vidéo YouTube. Avec la grande disponibilité des caméras vidéo - des téléphones portables aux reflex numériques - il semble que tout le monde soit un producteur vidéo aujourd'hui. C'est donc le moment idéal pour nous de revenir à l'essentiel et d'expliquer tout ce qui concerne l'audio pour la vidéo depuis le début. C'est parti.
Micros
Le son n'est que de petites variations de la pression atmosphérique à partir d'un endroit spécifique - un humain, une automobile, un cricket, une machine ou autre. Mais pour boucler le cycle, il faut « entendre » le son. Normalement, nos oreilles font l'affaire, mais en audio, nous utilisons un microphone. Les microphones appartiennent à une catégorie d'appareils appelés "transducteurs". Les transducteurs convertissent une forme d'énergie en une autre. Dans ce cas, nous convertissons l'énergie acoustique en énergie électrique.
Les microphones ont plusieurs variantes, à la fois mécaniques et électriques. Premièrement, il y a la méthode qu'ils utilisent pour convertir l'énergie acoustique. Le type le plus basique est le microphone dynamique. Les microphones dynamiques ont un petit diaphragme, généralement de la taille d'un nickel ou d'un quart. Le diaphragme est fait d'un matériau très fin et léger. En son centre, il y a une petite bobine de fil de cuivre fin comme un cheveu et l'ensemble est suspendu au-dessus d'un aimant circulaire. Lorsque l'énergie acoustique change, le diaphragme monte et descend, ce qui entraîne la bobine à travers le champ magnétique. Si vous vous souvenez du cours de sciences, cela crée de l'électricité. Juste un tout petit peu, mais assez pour l'enregistrement. Les microphones dynamiques sont robustes et fonctionnent dans presque toutes les circonstances. C'est pourquoi vous les verrez sur les scènes de concerts, avec des équipes de nouvelles et même sur le podium du président des États-Unis.
Un autre type de microphone populaire est le microphone à condensateur. Condenser est le nom à l'ancienne de ce que nous appelons aujourd'hui un condensateur. Il existe plusieurs variantes de conception, mais un système typique comprend une plaque arrière et un diaphragme mince - souvent en mylar aluminisé - électriquement séparés par un certain type de matériau isolant ou même de l'air. Lorsque le son, ou l'énergie acoustique, fléchit le diaphragme, il modifie la capacité du circuit et cette différence est émise sous la forme d'une petite tension. La tension est amplifiée à un niveau qui peut être attaché à d'autres appareils sonores comme un enregistreur. Les microphones à condensateur peuvent être très petits et sont ce que vous trouverez dans votre téléphone portable, votre ordinateur, votre webcam, votre caméra vidéo et à peu près n'importe quel appareil électronique qui comprend un microphone aujourd'hui. Les microphones à condensateur nécessitent également une alimentation électrique fournie soit par l'appareil auquel ils sont connectés, soit par une batterie externe.
Connexions
Une fois que nous avons converti l'énergie acoustique en électricité, nous devons la brancher à quelque chose qui peut enregistrer - de préférence une caméra ou un enregistreur audio avec une connexion audio. C'est là que ça devient désordonné. Il existe de nombreuses façons de procéder, en fonction de votre microphone et de l'appareil que vous prévoyez d'utiliser. Un microphone professionnel typique utilise un connecteur à trois broches, communément appelé connecteur XLR. Ce type de connexion audio est appelé "équilibré" car il utilise à la fois des versions positives et négatives du signal audio avec un fil de terre. Voici notre tentative de le décrire en quelques mots. Pensez à une ligne médiane avec des vagues en zigzag qui la traversent. La ligne médiane est notre connexion à la terre ou zéro volt. Maintenant, l'audio qui va au-dessus et au-dessous de la ligne sont les parties positives et négatives du signal audio. Préserver cette relation séparée dans le câblage vous permet de faire passer de très longs câbles sans bruit. C'est pourquoi les pros l'utilisent presque exclusivement.
Dans une autre situation, vous pourriez avoir un microphone avec une prise 1/4 de pouce ou une prise 1/8 de pouce. Cela peut provenir d'un microphone monté sur une caméra ou éventuellement d'un récepteur de microphone sans fil. Bien qu'il puisse s'agir d'une connexion audio équilibrée, il est plus probable qu'elle soit déséquilibrée. Les connexions audio asymétriques n'ont que deux connexions :le signal et la masse. C'est idéal pour les courts trajets, mais les longues longueurs de câble entraîneront une perte de signal et de bruit. Ceux-ci peuvent également avoir tendance à être plus sensibles aux interférences lorsqu'ils fonctionnent côte à côte avec un câble d'alimentation et d'autres sources d'électricité.
Dans le monde professionnel, brancher un microphone est facile. Il a un connecteur XLR, l'enregistreur a un connecteur XLR. Câblez simplement entre les deux - cliquez, cliquez et vous avez terminé. L'astuce consiste à mélanger l'équipement professionnel et grand public ou prosommateur. Notre ennemi juré ici est le mini-jack 1/8 de pouce omniprésent. Incluse sur tout, des caméscopes de poche aux ordinateurs, la connexion audio 1/8 de pouce est un compromis frustrant mais fonctionnel. Le premier défi est sa taille. C'est petit et dans la production vidéo, petit équivaut généralement à fragile. Tant que vous faites attention, vous devriez être d'accord avec cela.
Le prochain défi est double. Tout d'abord, il s'agit d'une connexion asymétrique, donc des adaptateurs sont nécessaires lorsque vous connectez quoi que ce soit avec un XLR. Deuxièmement, il s'agit d'une connexion audio stéréo ou à deux canaux. La plupart des microphones sont mono - pro ou grand public - donc encore plus d'adaptateurs sont nécessaires et vous ne pouvez pas simplement vous rendre au Mega Mart local pour trouver une solution. Plus vous impliquez d'adaptateurs, plus il y a de chances qu'il disparaisse ou devienne défectueux. Il peut être intéressant d'opter pour un câble approprié comme un 1/8 de pouce vers XLR, comme avec le XVM-110M de Hosa (13 $). Heureusement, quelques entreprises sont au-dessus de cela. Plus précisément :BeachTek, juicedLink et Studio 1 Productions. Ces fabricants offrent une variété d'options spécialement conçues pour connecter des sources audio à une minuscule entrée audio de 1/8 de pouce. Vous paierez pour la commodité, mais l'investissement en vaut la peine si vous créez régulièrement de l'audio pour la vidéo.
Alternativement, vous pouvez acheter quelques adaptateurs qui feront également le travail. L'astuce consiste à décider ce que vous voulez brancher. Les microphones sont assez faciles, mais ce n'est pas toujours ce dont vous avez besoin. De temps en temps, votre audio peut provenir d'une table de mixage ou d'un système de sonorisation et cela pose un autre problème. Les microphones produisent un signal audio très faible et c'est généralement ce que votre caméra s'attend à voir. Mais d'autres appareils produisent un signal audio beaucoup plus élevé appelé niveau ligne.
Le branchement d'un appareil de niveau ligne dans une entrée microphone garantit une surcharge et une distorsion du signal qui ruineront tout enregistrement et le simple itinéraire de l'adaptateur ne peut pas le réparer. Un adaptateur audio dédié peut compenser les différences de niveau et votre appareil photo peut avoir un réglage micro/ligne enfoui quelque part dans les menus.
Définition des niveaux
Une fois que vous avez tout branché, c'est une bonne idée de vérifier le niveau du signal. L'astuce consiste à trouver un équilibre. Trop peu de signal et votre enregistrement sera bruyant ; trop et vous aurez une distorsion. Alors, comment trouvez-vous cet équilibre? Cela dépend de votre appareil d'enregistrement.
Que vous utilisiez un caméscope ou un enregistreur séparé, vous cherchez un moyen de régler manuellement les niveaux d'enregistrement. Malheureusement, de nombreux caméscopes et caméras vidéo de poche (même de nombreux reflex numériques) n'offrent pas de commandes audio manuelles et vous êtes bloqué avec le contrôle automatique du gain ou AGC. Si c'est votre lot dans la vie, ne désespérez pas. Avec un peu d'expérimentation, vous pouvez toujours obtenir un bon enregistrement. En attendant, commencez à économiser vos sous pour un petit enregistreur audio de poche avec réglages manuels. Il existe de nombreux enregistreurs audio décents à acheter, l'un d'entre eux est le Zoom H2n qui coûte 350 $, mais d'autres peuvent coûter beaucoup moins cher.
Vous devrez peut-être lire le manuel de l'utilisateur pour découvrir où et comment régler les niveaux d'enregistrement de votre appareil - les fabricants ne le mettent généralement pas en première page des systèmes de menus. Une fois que vous l'avez trouvé, branchez votre microphone et commencez à parler. Vous verrez un indicateur de niveau audio sur l'écran indiquant le signal entrant. Ajustez le niveau de sorte que le son le plus fort que vous prévoyez d'enregistrer ne dépasse pas la limite des compteurs (ou allumez un indicateur de surcharge). Vous obtiendrez ainsi un son sûr et sans distorsion. Si votre sujet parle plus doucement, vous devrez peut-être augmenter le niveau audio pour obtenir un enregistrement propre.
Certaines caméras et enregistreurs offrent un limiteur de signal qui empêche le niveau audio d'aller en surcharge. Si votre appareil en possède un, c'est probablement une bonne idée de l'utiliser. Mais ne poussez pas vos niveaux audio encore plus haut, en vous attendant à ce que le limiteur répare tout. Il s'agit simplement d'une précaution de sécurité, et un limiteur fonctionnant en permanence affectera la qualité de votre enregistrement. Il est préférable de s'entraîner avec votre configuration audio avant un tournage. Non seulement vous comprendrez comment tout fonctionne et les bizarreries du système, mais vous ne ferez pas attendre le client pendant que vous essayez de tout connecter.
C'est un début
Nous venons juste d'effleurer la surface ici, mais si vous maîtrisez ces principes fondamentaux, vous aurez instantanément des kilomètres d'avance sur la concurrence. L'audio n'est pas sorcier et les bases n'ont pas changé depuis plus d'un demi-siècle. Ce qui a changé, c'est notre équipement et la façon dont nous l'utilisons. Comprendre ces bases audio et comment elles s'appliquent à vos productions est un bon début.
Barre latérale :Descendez de l'appareil photo
Les enregistreurs audio portables sont les chouchous du monde du cinéma indépendant. Avec un petit budget et une équipe encore plus restreinte, un enregistreur au son professionnel nivelle davantage le terrain de jeu. Malheureusement, de nombreux producteurs indépendants attachent leur enregistreur audio au sommet de la caméra, créant quelque chose de similaire au son de caméscope distant que nous avons appris à détester au fil des ans. Tous les supports antichocs et pare-brise du monde n'amélioreront pas l'audio enregistré à 20 pieds de distance. Pour tirer le meilleur parti de votre enregistreur audio portable, branchez un micro externe ou rapprochez l'enregistreur du son que vous souhaitez enregistrer. Mieux encore, faites les deux. Désignez un membre d'équipage pour l'audio et équipez-le d'un enregistreur, d'écouteurs, d'un micro canon et d'une perche. Une carte mémoire et un jeu de piles devraient durer toute la journée et vous aurez un son qui rivalise vraiment avec Big Hollywood.
Rédacteur en chef Hal Robertson est producteur de médias numériques et consultant en technologie.