Historiquement, tout ce truc de fix-it-in-post a été exploité par des réalisateurs et des producteurs qui ne savaient rien de ce qu'il faudrait pour accomplir réellement une telle chose. Aujourd'hui, il y a une tendance à réparer les choses en post-production - à la fois audio et vidéo - mais maintenant c'est basé sur la connaissance de nos outils et de ce qu'ils peuvent faire. Si vous pouvez saisir quelque chose maintenant et le réparer plus tard, ne serait-ce pas mieux qu'une nouvelle prise de vue ou ne pas l'avoir du tout ? Alors, que pouvez-vous réellement corriger en post? La technologie a créé une variété de nouvelles possibilités, ainsi que toutes les anciennes veilles. Jetons un coup d'œil.
Essentiels audio
L'audio a quelques caractéristiques qui déterminent la façon dont il sonne :l'amplitude et la fréquence. L'amplitude est facile, c'est le volume ou l'intensité d'un son. Vous pouvez facilement voir l'amplitude dans la vue de forme d'onde de votre audio ou dans les éditeurs vidéo. Ce sont les lignes ondulées qui parcourent votre forme d'onde. Pas de science-fusée ici; plus la ligne monte, plus le son est fort.
Le volume ou l'amplitude ne veut pas dire grand-chose si le son n'est pas audible. C'est là que la fréquence entre en jeu. La fréquence est liée à la hauteur ou à l'accord du son. La fréquence est déterminée par le nombre de fois par seconde que la hauteur vibre. Vous avez peut-être entendu parler d'instruments de réglage sur A440. Le A est le nom d'une note de musique et 440 est le nombre de cycles de vibration par seconde. En fait, la fréquence était autrefois mesurée en cycles par seconde ou CPS. Aujourd'hui, il est mesuré en Hertz en l'honneur de Heinrich Hertz. Quoi qu'il en soit, des nombres différents, même idée. Bien sûr, il est inhabituel de travailler sur une fréquence spécifique. Les réparations audio typiques se concentrent sur des gammes de fréquences telles que la voix humaine.
Dans le grand spectre sonore, les humains ont une gamme d'audition assez limitée. La portée moyenne est considérée comme étant de 20 à 20 000 Hertz. Cela couvre tout, des basses les plus basses aux aigus les plus nets de pratiquement toutes les musiques. Dans à peu près n'importe quelle littérature audio ou sur à peu près tous les appareils, Hertz est abrégé Hz. Hertz en milliers est abrégé en kHz. Même si vous êtes nouveau dans ce domaine, avoir une compréhension de base des termes et des concepts vous aidera lorsque vous commencerez à corriger les choses par la suite.
Égalisez-le
Ne serait-il pas formidable d'avoir un tas de filtres audio en un seul endroit pour aider aux réparations ? En fait, vous pouvez. C'est ce qu'on appelle un égaliseur (EQ). Les égaliseurs combinent plusieurs filtres spécifiques à la fréquence dans un seul appareil ou plug-in. Vous utiliserez un égaliseur lorsque vous souhaitez ajouter ou soustraire une plage audio de vos enregistrements. Sur un projet, vous devrez peut-être supprimer certains grondements de la boîte de dialogue tandis qu'un autre projet a besoin d'un coup de pouce dans une plage spécifique. L'égaliseur est parfait pour ça.
Vous êtes probablement le plus familier avec l'égaliseur graphique. Utilisés dans tout, des mélangeurs à 32 canaux lors des concerts dans les stades à votre autoradio et lecteur MP3, les égaliseurs graphiques vous permettent de façonner facilement la qualité tonale de votre audio. Les égaliseurs graphiques divisent généralement le spectre de fréquences en plages ou bandes et chaque bande a ses propres commandes. Un égaliseur graphique moyen peut avoir entre cinq et 31 bandes offrant un contrôle très simple ou très spécifique de votre son. Nous n'avons pas non plus besoin de passer beaucoup de temps à expliquer leur fonctionnement - vous augmentez ou diminuez simplement une ou plusieurs bandes de fréquences pour affecter le son. Mais allez-y doucement. Si vous faites des changements drastiques pour obtenir un résultat écoutable, quelque chose d'autre ne va probablement pas.
Un autre type d'égaliseur est l'égaliseur paramétrique. Plutôt que de diviser le son en plages de fréquences spécifiques, un égaliseur paramétrique vous permet de choisir la ou les fréquences et de régler en conséquence. Un égaliseur paramétrique typique peut avoir entre quatre et six bandes, mais chacune de ces bandes est entièrement réglable. Non seulement vous pouvez augmenter et diminuer le contenu audio dans cette bande, mais vous pouvez également choisir la fréquence et la largeur de la bande. Une bande large a un impact sur une plus grande partie du son tandis que des bandes étroites ont un effet plus chirurgical. Le fonctionnement d'un égaliseur paramétrique n'est pas aussi intuitif qu'un égaliseur graphique, mais avec un peu de pratique, vous le comprendrez. Il est utile de trouver un plug-in avec une interface utilisateur graphique, pas seulement des boutons. De cette façon, vous pouvez voir l'impact de vos ajustements sur l'écran et entendre les résultats.
Sifflement et bourdonnement :la solution facile
Le sifflement et le bourdonnement sont des problèmes audio très courants. Heureusement, ils sont également assez faciles à corriger dans la plupart des situations à l'aide de simples astuces d'égalisation. Nous avons tous entendu siffler. Ceux d'entre vous qui photographient avec des reflex numériques peuvent être douloureusement conscients du sifflement. Lorsque les microphones et les préamplis sont poussés au-delà de leur zone de confort (ou sont simplement mal conçus), le circuit audio produit un sifflement. C'est distrayant et nous devrions essayer de le minimiser.
Le problème est que le sifflement n'est pas une fréquence spécifique. Si c'était le cas, il serait facile de l'enlever. Au contraire, il couvre la gamme supérieure de fréquences, commençant peut-être autour de 10 kHz, mais s'étendant à la fois au-dessus et en dessous de ce point. Pour minimiser le sifflement, commencez par appliquer un égaliseur au clip audio et tirez la bande supérieure vers le bas. Vous n'entendrez probablement que très peu de changement, alors abaissez la bande suivante et ainsi de suite jusqu'à ce que vous trouviez un bon équilibre entre suppression du souffle et qualité sonore.
Le bourdonnement est également un problème très courant dans la production audio. Cela se produit généralement lorsque l'équipement audio est alimenté par plusieurs sources. Aux États-Unis, le bourdonnement se situe à 60 Hz. En Europe et dans d'autres pays, il peut être à 50 Hz. Quoi qu'il en soit, puisqu'il vit à un seul endroit du spectre audio, il devrait être facile à minimiser. Cette fois, un égaliseur paramétrique est l'outil de choix, vous pouvez donc spécifier la fréquence exacte, établir un filtre très étroit et couper la majeure partie du bourdonnement en un seul passage. Pendant le tournage, vous pouvez également trouver du bourdonnement à un volume inférieur en multiples de la fréquence. Si c'est le cas, réglez un autre filtre étroit à 120 Hz. L'avantage de ces filtres coupe-bande est qu'ils n'affectent que très peu l'audio environnant, ce qui permet de garder l'audio aussi propre que possible.
Autres outils
Bien que l'égaliseur soit un excellent point de départ, il existe d'autres outils qui peuvent faire une énorme différence de qualité lors du nettoyage audio. Le premier est la réduction du bruit. Selon votre éditeur audio ou vidéo, cette fonctionnalité peut être intégrée. Sinon, il s'agit d'un plug-in tiers d'un certain type. Quelle que soit la marque ou l'application, la plupart d'entre eux fonctionnent de la même manière. Vous commencez par trouver une seconde ou deux de silence, dans lequel la seule chose que vous pouvez entendre est le bruit. Sélectionnez l'échantillon de bruit - généralement plus long est préférable - et demandez au programme de réduction du bruit d'analyser l'échantillon. Cela crée le profil de bruit qui identifie ce que vous souhaitez supprimer. Enfin, vous appliquez le processus à l'ensemble du fichier ou du clip. En fonction de votre programme de réduction du bruit, vous pouvez obtenir très rapidement un enregistrement pratiquement sans bruit. Sinon, vous devrez peut-être modifier un peu les choses et réessayer. Même à des réglages inférieurs, la réduction du bruit peut être un puissant outil de réparation audio.
Une autre astuce de nettoyage est l'utilisation d'un amplificateur. Les techniques qu'ils utilisent sont aussi variées que leurs noms de marque, mais la plupart des exhausteurs ajoutent un éclat haut de gamme et un punch bas de gamme à un mélange final. Aphex et BBE sont les grands acteurs dans ce domaine, mais plusieurs autres ont trouvé des moyens d'accomplir la même tâche. En règle générale, l'amélioration des hautes fréquences se fait en ajoutant un peu de distorsion aux aigus. Habituellement, nous ne voulons pas de distorsion, mais cette distorsion soigneusement formée crée l'illusion d'une clarté accrue. Les basses fréquences sont souvent améliorées à l'aide de techniques de temporisation et d'égalisation dynamique. Quelle que soit la façon dont ils le font, les amplificateurs sont un bel ajout à votre kit de nettoyage audio.
Faire le correctif
Chaque éditeur grince des dents à la phrase "nous allons le réparer dans le mixage", mais la réalité est que vous pouvez résoudre beaucoup de choses avec un simple traitement audio. Apprendre les outils intégrés trouvés dans vos éditeurs est un excellent point de départ. Une fois que vous êtes à l'aise avec leurs capacités, ajoutez-y des plug-ins. Que vous preniez le son d'une vidéo ou que vous l'enregistriez à neuf, cela vous permet de personnaliser votre flux de travail d'édition et de trouver le meilleur chemin pour votre prochain nettoyage audio.
Barre latérale :Améliorer la douleur
Devenir à l'aise dans un environnement d'édition est productif, mais vous courez le risque de rencontrer des problèmes lorsque les fabricants mettent à niveau ou abandonnent leurs produits. Pensez à tous ces pauvres utilisateurs de Final Cut Pro qui ne pouvaient pas ouvrir leurs projets lorsque la version X est sortie. Il en va de même pour les éditeurs audio. Vous aimerez peut-être la section EQ de l'éditeur de votre choix, mais vos préréglages fonctionneront-ils dans la prochaine version ? Que faire si vous devez utiliser un autre programme ou système d'exploitation ? Une façon de minimiser la douleur potentielle consiste à utiliser des modules universels comme les plug-ins VST. Qu'ils soient payants ou gratuits, la plupart sont disponibles en versions multiplateformes et devraient fonctionner avec n'importe quel éditeur audio (ou vidéo) prenant en charge les plug-ins tiers. Juste une pensée.
Rédacteur en chef Hal Robertson est producteur de médias numériques et consultant en technologie.