Le choix de votre espace d'enregistrement est le point de départ. Si votre acoustique fait défaut, tout en souffrira. Un bon microphone dans une mauvaise pièce n'est que cela; vous aurez un excellent enregistrement d'un espace terrible et d'une opportunité gâchée.
Projets vidéo
Vous pouvez en choisir un :un ensemble intérieur contrôlé, un ensemble extérieur contrôlé ou un environnement bruyant. En choisissant entre ceux-ci, vous obtiendrez un bon son utilisable ou une collection des plus grands succès de la foule et du bruit du vent, ce qui signifie beaucoup d'ADR pendant la publication. Il va sans dire que vous voulez toujours le contrôle chaque fois que vous le pouvez.
Choisissez des microphones qui complètent votre environnement. Vous pourriez être coincé dans la rue bruyante et venteuse. Utilisez un micro-cravate, essayez de le cacher du mieux que vous pouvez de la caméra et du bruit du vent. Même lorsque vous êtes sur le plateau, vous devrez peut-être faire preuve de créativité. Si vous cachez un microphone omnidirectionnel dans certains meubles, faites-le.
Projets musicaux
L'enregistrement de musique devient délicat car vous augmentez maintenant le nombre de sources sonores et de microphones. Avoir un espace qui accueille cela est essentiel car cela vous permettra de contenir et d'isoler les sons en cas de besoin. Le mixage multipiste s'effondre lorsque vous commencez à rencontrer de graves problèmes de phase et de fuite.
Enregistreurs audio
Vous pouvez consulter le guide de Videomaker sur les enregistreurs audio pour une sélection plus large. Achetez un enregistreur audio qui convient à votre budget, mais qui vous laisse également de la place pour évoluer. Être riche en argent et pauvre en fonctionnalités est frustrant.
Portable
Le Zoom H5 est probablement mon premier choix en matière de portabilité et de polyvalence. Offrant un bon mélange de six capsules de microphone interchangeables, d'enregistrements sur quatre pistes, de deux entrées XLR et d'une capacité de montage DSLR, le Zoom H5 est un enregistreur monté ou portable plus que capable qui peut être utilisé pour l'enregistrement sur le terrain et sur le terrain. Et la meilleure partie ? Cela ne coûte pas une fortune.
Stationnaire
J'ai toujours eu un penchant pour la Mackie Onyx 1640i, le modèle haut de gamme de la série est une table de mixage FireWire 16×16 qui est aussi à l'aise en studio qu'en déplacement. J'ai grandi avec les planches Mackie et j'adore la précision offerte par une interface tactile. Couplé à la flexibilité offerte par un DAW, vous disposerez d'une combinaison puissante pour les enregistrements et les mixages de taille moyenne, 16 entrées XLR et quatre canaux Aux sont plus que suffisants pour vous permettre de continuer à fredonner.
Marques de microphones
En ce qui concerne les microphones à usage général, mes marques préférées sont Shure, AKG, Blue et Sennheiser. Entre les trois, vous avez une excellente sélection de microphones dynamiques et à condensateur à petit, moyen et grand diaphragme, Sennheiser produisant également la vénérable plate-forme de montage de la série K6 pour une variété d'accessoires cardioïdes et à motif de fusil de chasse. Shure et Sennheiser produisent d'excellentes gammes de microphones sans fil. Røde est également une bonne entrée en matière pour commencer avec les configurations de revers et de fusil de chasse.
Des choix plus haut de gamme peuvent être trouvés auprès de fabricants comme Neumann, Electro Voice et Royer - pour ne pas dire que les fabricants ci-dessus manquent de modèles haut de gamme. Vous devez toujours acheter un équipement qui vous donnera le meilleur rendement grâce à son utilisation; les noms de marque ne sont qu'une partie de l'histoire.
Types de microphones
Un rapide survol de la liste nous donne les types de microphone standard suivants :
Dynamique – bon pour les sources de niveau sonore élevé
Condenseur - des microphones plus sensibles qui nécessitent une alimentation fantôme et peuvent être utilisés pour des sources avec des plages dynamiques plus élevées qui nécessitent un micro plus sensible
Ruban – plus fragiles en raison de la nature de leur conception, mais les progrès récents les ont rendus plus robustes et plus flexibles et capables de supporter des niveaux sonores plus élevés ; évitez à tout prix l'alimentation fantôme avec ces micros
Modèles de microphone
Les trois premiers modèles peuvent être à la fois dynamiques et à condensateur. Les microphones à ruban ont tendance à être en forme de 8 ou cardioïdes. Les fusils de chasse, de par leur conception, nécessitent une puissance supplémentaire; un aimant passif ne peut pas fournir ce genre de sensibilité.
Omnidirectionnel – prise de vue complète à 360°
Bidirectionnelle ou Figure-8 – capteur avant et arrière avec une bonne réjection latérale
Cardioïde – motif en forme de cœur avec une bonne sensibilité frontale et une sensibilité latérale modeste ; avec des variantes super et hyper cardioïdes offrant une prise de vue orientée vers l'arrière
Shotgun - Modèle cardioïde extrêmement étroit et directionnel qui est presque point and shoot, idéal pour la capture de dialogue sur le plateau, Foley et ADR
Cardioïde et fusils de chasse ont tous deux leur utilité pour le dialogue. Les microphones omnidirectionnels et bidirectionnels font d'excellents microphones d'ambiance. En fin de compte, il s'agit du bon microphone pour le bon travail et de l'utilisation de son motif, de ses qualités tonales et de sa conception pour le faire. Les microphones dynamiques sont parfaits pour les sources à haute intensité comme la batterie, mais nous utilisons également des condensateurs pour capter les cymbales et la moitié supérieure du kit. Les voix et les dialogues peuvent bien sonner avec les deux types; cela dépend finalement des qualités tonales de la source.
Placement du microphone
Le temps passé sur cette étape est payant plus tard. Prendre le temps de se promener avec une paire d'écouteurs pendant que vous ajustez vos niveaux, ou avoir un ingénieur assistant à portée de main tout en vérifiant les emplacements est le meilleur moyen d'apprendre à quoi ressemblent vos microphones et vos emplacements. Vérifiez le son et les niveaux individuellement et en harmonie avec le reste. Assurez-vous que votre son se mélange bien, utilisez vos outils de mesure pour vérifier la corrélation de phase.
Emplacement général
Le placement par rapport à votre source sonore est essentiel. Jouez avec votre positionnement, déplacez le micro et prenez des notes. Recherchez vos sources sonores à l'avance; il existe de nombreux schémas disponibles qui illustrent les modèles sonores de la plupart des instruments et les emplacements de micro recommandés.
Comme point de départ général, il y a quelques règles et techniques de base que vous devez connaître. La règle 3:1 exige que tous les microphones à proximité soient placés à trois fois la distance entre le premier micro et la source sonore. La prise de son rapprochée consiste à placer un microphone à 6-12 pouces d'une source sonore et peut être une bonne technique lorsque vous essayez d'isoler une source. Les techniques multi-micros incluent la création d'une paire stéréo de microphones à l'aide d'une formation XY, MS, paire espacée ou arborescente Decca et l'utilisation de plusieurs microphones sur une seule source. La prise de son ambiante utilise des microphones de pièce pour capturer l'ambiance de l'espace d'enregistrement et est idéale pour capturer le ton de la pièce à placer sous votre piste de dialogue.
Formations de prise de son stéréo
Fermer la prise de son
Paramètres d'enregistrement
Vous voulez que vos paramètres d'enregistrement soient corrects lors de la création de votre projet. Devoir changer les fréquences d'échantillonnage ou les fréquences d'images sur toute la ligne est un mauvais signe. Alors que les DAW sont devenus beaucoup plus indulgents et capables de convertir les fréquences d'échantillonnage, les fréquences d'images sont quelque chose auquel vous devez absolument penser au début.
Profondeur de bits
Les 10 dernières années ont fait de l'enregistrement 24 bits la norme sur la majorité des équipements d'enregistrement et des DAW, donc cela devrait être activé quel que soit votre type de projet. Vous pouvez toujours passer à 16 bits lorsque vous exportez vos fichiers.
Types de fichiers
Les deux principaux types de fichiers sans perte sont WAV et AIFF. Les applications professionnelles auront le fichier Broadcast Wave (BWF) en option, qui tamponne les fichiers WAV avec des données de code temporel et facilite grandement l'importation de fichiers lorsque vous pouvez les aligner dans leurs positions d'origine.
Tarifs d'échantillonnage
Certains ingénieurs, moi y compris, aiment enregistrer à 48 KHz en raison de la plage dynamique supplémentaire que cela nous offre. En ce qui concerne la bande passante, elle est presque identique lors de l'enregistrement de 32 canaux via une configuration FireWire. Thunderbolt est la dernière itération d'une gamme d'interfaces basées sur PCIe que des entreprises comme Digidesign Pro Tools, Universal Audio et MOTU utilisent pour leurs lignes d'enregistrement haut de gamme.
Ceci est particulièrement pertinent avec toutes les conversations récentes centrées sur l'audio haute définition, les taux d'échantillonnage de 88,2, 96, 176,4 et 192 KHz. Sans entrer dans trop de détails, la résolution audio et la résolution vidéo sont deux choses différentes. Bien que l'augmentation de la résolution dans les deux cas permette de capturer plus de données, une résolution audio plus élevée n'a pas à peu près le même effet sur la qualité qu'une résolution vidéo plus élevée. Cela consommera cependant plus d'espace disque et de ressources de traitement.
Il y a eu beaucoup de battage médiatique autour de l'audio HD au cours des deux dernières années, en particulier autour de la sortie du lecteur de musique Pono soutenu par Neil Young. Le pitch initial semblait prometteur en raison de la promotion et de la distribution de fichiers musicaux non compressés. Au fur et à mesure que le projet se développait, la conversation est passée à des mixages super haute fidélité à 192 KHz et a fait en sorte que l'idée entière commence à sonner moins cohérente et ressemble davantage à un gadget marketing. Si les taux d'échantillonnage élevés étaient l'avenir, nous y serions déjà. Dans l'état actuel des choses, un nombre croissant d'artistes proposent à la vente des fichiers FLAC 44,1 KHz 24 bits, ce qui, à mon avis, est beaucoup plus pertinent pour les personnes à la recherche de fichiers non compressés de haute qualité.
À moins que vous n'enregistriez du matériel très spécifique qui nécessite beaucoup d'édition au niveau de l'échantillon, il est préférable d'utiliser des taux d'échantillonnage standard.
Types de projets
Gardez un œil sur votre destination et travaillez vers votre support de livraison cible. Ce sont des choix qu'il faut faire tôt. Vous pouvez toujours réduire les fichiers, mais jamais les sauvegarder.
Les trois paramètres les plus importants à prendre en compte dans la vidéo sont votre fréquence d'échantillonnage, votre fréquence d'images et votre profondeur de bits. Les taux d'échantillonnage des projets vidéo sont presque universellement de 48 kHz, mais 96 kHz n'est pas inconnu, en particulier avec les mixages de son surround. Les fréquences d'images dépendront de votre support cible ; ce sont les plus courants sont 24 ips pour le cinéma, 25 ips pour la diffusion PAL et 29,97 ips pour la diffusion NTSC.
Il existe des fréquences d'images plus exotiques de 48 et 60 images par seconde, je suis sûr que nous nous souvenons tous des opinions entourant Le Hobbit tourné et projeté à 48 images par seconde. Pendant ce temps, 60 ips est populaire auprès des audiences de streaming de caméras d'action et de jeux vidéo.
Résultats
Maintenant que vous avez fait des choix réfléchis concernant l'environnement d'enregistrement, l'enregistreur audio, le type et le placement du micro et vos paramètres d'enregistrement, vous êtes prêt à capturer un son clair et propre pour votre projet. Construire votre cathédrale de sons à partir de la base vous garantit d'obtenir d'excellents résultats, à chaque fois.
Blag partage son temps entre le développement Web, l'informatique et la musique. Son parcours est curieusement dans les mêmes choses. Blag travaille dans l'informatique et contribue à la rédaction du magazine Videomaker, où il se concentre principalement sur les rubriques liées à l'audio.