Les gens sont des créatures d'habitude, et comme pour toute autre tâche, nous pouvons développer des routines qui jettent certaines meilleures pratiques dans le vent. Nous avons divisé cet article en sections décrivant le flux de travail de production audio typique pour vous aider à éviter les pièges courants à chaque phase.
Enregistrement et son en direct
Ces deux sections sont regroupées car elles nécessitent toutes deux des ingénieurs pour bien faire les choses sur place. Cela signifie avoir une bonne configuration, les bons niveaux et que l'enregistrement roulait pour capturer cette prise parfaite ou cette improvisation aléatoire qui se rend au montage final.
Mauvaise gestion des câbles
Une bonne gestion des câbles est cruciale lors du dépannage d'un problème de flux de signal, à la fois en studio et lors d'un événement. Gardez vos câbles propres et bien rangés, évitez les sources d'interférences et étiquetez et documentez votre configuration. Assurez-vous que vos câbles sont en bon état de fonctionnement et que les câbles défectueux sont marqués pour réparation et conservés dans un bac séparé. Être capable de réparer les câbles XLR et TRS est un excellent point de départ et une bonne compétence à ajouter à votre CV. 
Mauvais rapport signal/bruit
C'est la zone Goldilocks des niveaux d'enregistrement. L'enregistrement d'un signal à un niveau trop bas le laissera en concurrence avec le bruit de fond de votre équipement, tandis qu'un gain trop élevé ouvre la possibilité de capter trop de bruit de fond, d'écrêtage ou de larsen. Trouver le bon équilibre vous laisse avec un signal qui capture la dynamique de la source et peut accepter un traitement ultérieur à son niveau.
Avoir une mentalité de réparateur
Si vous remarquez une erreur et qu'il est en votre pouvoir d'y remédier immédiatement, vous devriez le faire. La meilleure pratique consiste à éviter que des erreurs ne se produisent sur l'enregistrement en étant minutieux et préparé.
Mélange
Cette étape devrait consister à développer ce qui est déjà présent dans les enregistrements.
Traitement du signal trop zélé
Travaillez avec ce qui est donné et faites-le briller. N'apportez pas de changements juste pour le faire sonner différemment. Évitez l'effet d'arbre de Noël d'avoir un compresseur, un égaliseur, une réverbération ou un traitement numérique du signal (DSP) sur chaque piste simplement parce que vous le pouvez. Vous pouvez éviter cela en donnant à votre signal de routage une qualité plus naturelle et en utilisant des bus sur votre réverbération, en plaçant des interprètes ou des instruments dans des groupes logiques, en utilisant la compression de groupe et en utilisant la sommation pour renforcer ces relations. Ce ne sont là que quelques idées de routage.
Vous pouvez éviter cela en donnant à votre mix une qualité plus naturelle grâce au regroupement à l'aide de bus et en plaçant votre compression finale, votre réverbération et d'autres DSP. C'est ce qu'on appelle la sommation. Un bon exemple de sommation consiste à envoyer les microphones d'un enregistrement d'interview de deux personnes à une seule sortie stéréo. Vous pouvez régler la balance de chaque piste individuelle et appliquer l'égaliseur au besoin avant d'appliquer un DSP supplémentaire sur le groupe de sortie. Votre projet bénéficiera de moins de traitement tout en sonnant plus serré et plus naturel en acheminant vos signaux de manière plus réaliste.
Ignorer les compteurs
Vos indicateurs de niveau sont là pour vous donner une indication des niveaux de votre signal et de la marge dont vous disposez. Ils doivent être utilisés en tandem avec votre audition aux niveaux de surveillance appropriés. Cela ne sert à rien de lire une piste à 50 dB SPL et de penser que vous devez monter un effet sonore jusqu'à ce qu'il sonne bien, pour ensuite réaliser que vous avez utilisé toute la marge. C'est un exemple un peu extrême, mais ce genre d'erreurs se produit à plus petite échelle et s'additionne au fil du temps avec un décibel perdu ici et là jusqu'à ce que vous vous retrouviez à devoir retravailler le mixage afin de regagner de la marge. le dialogue peut convenir.
Les compteurs et les niveaux indiqués seront différents selon l'équipement que vous utilisez. Les mélangeurs analogiques peuvent utiliser dBu ou dBv pour leurs niveaux mesurés, tandis que les systèmes numériques utilisent dBFS. Il existe également différents types de compteurs, Peak Program Meters et VU Meters. Il peut s'agir d'aiguilles mobiles mécaniques ou de compteurs à barres qui utilisent des lumières. La meilleure pratique consiste à lire les étiquettes et les spécifications de l'équipement avec lequel vous travaillez. Connaissez vos compteurs !
Niveaux de surveillance inappropriés
Le niveau de contrôle recommandé pour les haut-parleurs est de 85 dB SPL car il fournit la réponse en fréquence la plus uniforme à la façon dont nous entendons les basses, moyennes et hautes fréquences. Voir les contours d'égale sonie de Fletcher Munsen pour plus d'informations.
Un moyen rapide d'obtenir ces niveaux sera de télécharger une application de mesure SPL sur le smartphone de votre choix et d'augmenter vos niveaux jusqu'à environ 82 db SPL avec de la musique de référence. Decibel 10th est gratuit et disponible sur Android et iOS, même s'il n'est pas idéal, il vous mettra sur de bien meilleures bases.
Vous devriez cependant également assombrir vos mixages. La plupart des consoles et des interfaces audio ont un commutateur physique ou logiciel qui abaisse le niveau de sortie d'une quantité prédéfinie. Par exemple, les produits Focusrite ont tendance à utiliser 12 dBFS comme point de préréglage. Cela vous permet de vérifier la tenue des relations dynamiques de votre mix. Le dialogue est-il toujours assis au-dessus du mix, ou est-il maintenant enterré ou trop haut. Vos niveaux d'effets sonores et de musique de fond restent-ils équilibrés ? Il en va de même pour votre image stéréo. S'effondre-t-il ou maintient-il sa présence ? L'objectif est que votre mix conserve toutes les qualités qui le rendent excellent à des niveaux plus forts. Vous devez également rechercher constamment vos mixages sur d'autres systèmes pour vous assurer que les mêmes relations mentionnées ci-dessus tiennent. 
Haut-parleurs ou écouteurs inadéquats
Assurez-vous d'avoir une paire de haut-parleurs de contrôle et un casque qui sont à la hauteur de la tâche et que vous connaissez également ; vous ne devriez pas mixer sur des haut-parleurs grand public bas de gamme.
Gestion des fichiers
L'audio et la vidéo sont des industries collaboratives et vous ne pouvez pas toujours travailler sur un projet du début à la fin. La structure de votre fichier doit être claire et facile à suivre. Cela facilite la navigation et le partage avec d'autres lors de l'envoi pour le mixage, les overdubs, le mastering et l'impression.
Système de classement désorganisé
Un projet ne sert à rien lorsque vous ne pouvez pas facilement localiser et identifier ses actifs. Il est recommandé d'avoir un disque dur séparé pour vos projets audio. Nous avons tendance à créer des dossiers pour les clients et leurs albums, chansons ou vidéos ultérieurs. Si un projet inclut une vidéo, vous trouverez des dossiers contenant le matériel source, le matériel mixte et le projet vidéo.
Noms de fichier par défaut
Les noms de fichiers par défaut comme Audio01 ne sont d'aucune utilité pour personne. Votre ordinateur et votre projet de station de travail audio numérique (DAW) peuvent savoir ce qu'ils sont à ce moment-là, mais cela ne se traduira pas facilement par un autre DAW ou projet. Si la piste est l'avant d'une grosse caisse enregistrée avec un AKG D112, un nom comme Kick-Front-D112 pourrait être plus approprié. Les noms de fichiers doivent contenir des traits d'union et des traits de soulignement car les ordinateurs ne sont pas les plus tolérants avec les espaces.
Mauvaise documentation
Maintenant que nous savons que nous avons utilisé un D112 sur cette grosse caisse, nous devons également savoir comment nous avons positionné le microphone. Documentez vos configurations, car vous devrez peut-être les reproduire ou transmettre le projet. Bien que les photos apportent une contribution utile, vous devez également dessiner des diagrammes et suivre vos schémas de routage. 
Aucune sauvegarde
En tant que propriétaire d'une Ferrari coûteuse, renonceriez-vous à une police d'assurance complète ? Bien sûr que non! Il en va de même pour toutes les données des projets que vous avez consacrés à d'innombrables heures de travail acharné, de sang, de sueur et de larmes. Achetez un disque dur de sauvegarde et utilisez-le religieusement. Zut! Achetez-en un autre et conservez-le dans un endroit différent ou achetez de l'espace de stockage dans le cloud. Vous avez compris, sauvegardez vos fichiers !
Barre latérale :
Avant les ordinateurs, il y avait une limite à ce que vous pouviez faire avec l'épissage et le montage de bandes. Les ordinateurs et les DAW ont radicalement changé la façon dont nous percevons et abordons à peu près toutes les étapes du processus. Nous nous concentrerons sur les modifications basées sur le temps et sur le contrôle que nous avons maintenant sur le contrôle de la livraison d'une performance. Pro Tools a Elastic Audio, Logic Pro a Flex Time et Ableton a Live Warp. Une fois que vous regardez au-delà de la différence d'emballage, vous remarquez la similitude dans leur mécanique.
Ces outils ne sont pas une excuse pour être laxiste lors des enregistrements, mais on remarque forcément un petit lapsus qui a été raté. Trouvez le besoin d'utiliser du matériel supplémentaire provenant d'autres prises, faites preuve de créativité et trouvez un moyen de contribuer à l'enregistrement. 
Nous nous sommes retrouvés à utiliser cet outil dans les circonstances suivantes :
- Modifier le matériel d'une prise pour l'utiliser dans une autre et affiner le timing pour qu'il corresponde à la destination.
- Déplacer le début et la fin d'un dialogue, d'une voix ou d'un instrument qui est arrivé ou s'est terminé en avance.
- Massage de la mesure d'une voix enregistrée à la hâte
Blag a un B.A. en arts de l'enregistrement de la California State University Chico. Il est ingénieur du son et développeur Web passionné de musique, de vidéo et de bricolage.