Accepter la réalité que votre audio est soit médiocre soit inutilisable n'est jamais une bonne expérience, mais aussi une expérience nécessaire. Faire face à l'échec et en tirer des leçons est une étape importante de votre parcours, et il y aura un moment où vous contribuerez directement à un problème ou devrez recoller les morceaux.
L'Horreur - Erreurs passées
Cette prochaine histoire n'est peut-être pas du point de vue d'un producteur vidéo, mais elle brosse un tableau de ce que c'est que de produire une bande-son de qualité inférieure et des leçons que vous apprenez au cours du processus.
Il y a longtemps, alors que mon entreprise de studio commençait à peine, j'ai commis ma première erreur majeure. Mon entreprise était jeune et j'ai travaillé plus que je ne pouvais mâcher à ce moment-là. Un projet bénévole n'était probablement pas le choix le plus judicieux.
Une chose en amenant une autre et avant que je m'en rende compte, la date limite approchait à grands pas. Nous nous sommes précipités à travers une série rapide de sessions ADR. L'un des acteurs n'était plus disponible, ce qui m'a obligé à recruter quelqu'un d'autre pour intervenir et fournir des voix off. Une grande partie de l'audio d'origine était inutilisable à cause du bruit du vent qui a littéralement secoué le bâtiment.
Et voilà, nous avons pris la décision de traiter la plupart de l'audio en post. La post-production audio peut fonctionner, en particulier avec les genres fantastiques, mais elle a toujours besoin d'une base solide construite sur place.
Dans ce cas, la post-production m'a rendu complaisant. Mes précédents succès avec les techniques de post-production et une lourde charge de travail ont scellé mon destin. J'ai supposé que ce serait une question d'effets de bruitage, de bibliothèques de sons et d'édition intelligente qui me permettraient de traverser cela. J'étais déjà assis sur suffisamment d'idées musicales pour combler les lacunes. Qu'est-ce qui pourrait mal tourner ?
Quand la poussière est retombée, j'avais plus d'une centaine de pistes de dialogue, de musique et d'effets; le tout pour un court métrage de 15 minutes. Certaines scènes étaient plus pleines que d'autres, les lacunes étaient masquées par des lits de musique inachevés, les effets étaient bruts et non polis. C'était moins qu'acceptable, et je le savais.
Identifier le problème
La première étape consiste à trier et à faire le point sur ce qui est bon et mauvais. Faites-le pendant le tournage et arrêtez les problèmes avant qu'ils ne trouvent un foyer permanent.
Comme mentionné ci-dessus, essayez de corriger autant que vous le pouvez pendant l'enregistrement - et par "réparer", je veux dire éviter.
Bruit
Les bourdonnements et les bourdonnements persistants peuvent être combattus dans une certaine mesure à l'aide de plug-ins de suppression de bruit et d'un égaliseur de base. Des plugins comme X-Noise de Waves peuvent profiler et supprimer intelligemment les sons offensants ; L'égaliseur et l'automatisation peuvent être utilisés dans la même mesure pour réduire l'empreinte d'un son offensant. Essayez de masquer le son avec un bruit de fond ambiant ou de la musique en fonction de la vidéo et du contenu.
Sur le plateau, la solution est de trouver la source et de la supprimer de l'équation.
Niveaux fragiles
Un son qui bascule, semble faible ou trop fort ne fait que baisser votre vidéo. Utilisez la compression, la limitation et la normalisation pour contrôler ces niveaux. Votre but est de préserver les qualités naturelles du dialogue; tout ce que vous faites est d'éclaircir l'arrière-plan et d'améliorer ses caractéristiques existantes en fonction de vos besoins.
Audio coupé
Il y avait un moment où il n'y avait pas de retour de l'audio écrêté, vous deviez soit l'enregistrer à nouveau, soit essayer de le masquer le mieux possible avec des fondus, des niveaux, des coupures et des sons supplémentaires.
Nous avons maintenant des outils comme De-clip, qui fait partie de la suite de réparation iZotope RX 6, qui peut scanner et redessiner les formes d'onde pour supprimer et réduire les effets de l'écrêtage.
Problèmes de synchronisation ADR
Mis à part les problèmes de performances, supposons simplement que le timing est décalé. Vos trois options sont soit d'enregistrer à nouveau les passages ADR, d'utiliser les enregistrements d'origine, d'éditer votre audio ADR avec les équivalents d'Elastic Time dans Pro Tools ou de Flex Time dans Logic pour manipuler l'audio ADR pour qu'il corresponde au timing et à la bouche d'origine. mouvements.
Il aurait été plus simple de capturer un meilleur son sur le plateau ou de pratiquer un meilleur contrôle de la qualité des sessions ADR.
Couper le son
Le nœud du problème ici est que vous essayez de faire quelque chose à partir de rien. Les alternatives consistent à réenregistrer ou à réutiliser l'audio existant, le cas échéant, pour étendre la piste. C'est le type de problème parfait à posséder et à résoudre sur le plateau, que ce soit à cause d'une erreur de l'opérateur, d'une batterie déchargée ou d'une carte mémoire pleine.
Manque de contenu
Une bande-son spartiate est parfois une façon polie de dire qu'il n'y a pas assez de son. Le son est-il naturel ? Si le manque de son vous éloigne du monde, envisagez une approche différente ou ajoutez-en simplement plus.
Son de mauvaise qualité
C'est sans aucun doute le pire problème à avoir et ne peut être résolu qu'avec un enregistrement, un montage et un mixage supplémentaires. N'utilisez pas d'échantillons de mauvaise qualité et visez toujours le meilleur enregistrement pour économiser sur l'édition.
Mesures préventives
Je pense que les plus gros problèmes se résument à une mauvaise planification et à la procrastination, les deux sont des erreurs d'amateur que les producteurs et les ingénieurs commettent dès le début.
Familiarisez-vous avec le contenu et la liste des prises de vue, et utilisez-les pour anticiper les limitations potentielles causées par l'emplacement et le cadrage de la caméra
Les bourdonnements et les bourdonnements doivent être éliminés pendant la phase d'enregistrement. Vérifiez votre équipement pour les microphones défectueux, les câbles défectueux et les sources potentielles d'interférences telles que les alimentations et les signaux sans fil. Les plosives et les sibilances doivent être minimisées sur le plateau en utilisant des filtres anti-vent, des pare-brise flous ou des filtres anti-pop. Toute réduction mineure sur le plateau rendra vos traitements de post-production plus efficaces.
Revenons à mon histoire; l'un des endroits nécessitait de l'audio en poste en raison de la quantité de vent et de bruit mécanique. Rétrospectivement, j'aurais dû capturer un fond sonore de l'emplacement car il aurait pu être utilisé pour former un lit, que le dialogue ait été utilisable ou non.
Leçons apprises
La leçon simple est de toujours planifier votre projet à l'avance et d'adhérer à un concept ou à un thème. Se lancer tête première dans un projet avec peu ou pas de plan ne fera que construire une fondation disjointe composée d'éléments disparates.
- Planifiez à l'avance et anticipez les problèmes potentiels
- Réservez suffisamment de temps pour le travail
- Laissez suffisamment de temps pour les itérations
- Gardez un fil conducteur entre les éléments
- Évitez de vous entasser sur les rails, utilisez le nécessaire
L'anxiété du projet est le pire sentiment et la seule façon de me sentir mieux est d'étudier les notes et d'avoir un plan en tête avant d'entrer. Si les choses changent, elles ne peuvent se déplacer que dans un certain nombre de directions. Alors restez préparé, réservez du temps et ne le laissez pas jusqu'à la dernière seconde dans le post.
Blag partage son temps entre le développement web, l'informatique et l'audio. Son parcours est, curieusement, dans les mêmes choses. Blag travaille dans une société de logiciels et contribue à la rédaction de Videomaker, où il se concentre principalement, vous l'aurez deviné, sur l'audio.