Enregistrez-vous beaucoup de voix off ou de voix ? Si c'est le cas, continuez à lire !
Créer une cabine vocale
Disposer d'un espace flexible vous permet de configurer et d'agencer votre stand en fonction de vos besoins. Les voix off et autres méthodes de capture vocale utilisent des techniques similaires en matière de configuration et d'enregistrement. Choisissez une pièce de votre maison qui offre la bonne quantité d'espace et le plus d'isolement de la rue tout en mettant autant d'espace entre vous et les sources courantes de bruit domestique. Ceux-ci incluent :la circulation piétonnière, la plomberie, les cuisines, les salles de bains et le salon. Il y a une raison pour laquelle les sous-sols sont des choix populaires pour les conversions de studio.
À moins que vous n'enregistriez dans un espace de la taille d'un dressing, vous souhaiterez réduire votre zone d'enregistrement afin d'obtenir un son plus serré. Je ne plaisantais peut-être qu'à moitié sur l'idée du placard. Si nous prenons le placard à portes coulissantes moyen qui mesure environ 3 à 4 pieds de profondeur, 6 à 7 pieds de large; et 8 à 9 pieds de haut, vous avez une base raisonnable, bien que légèrement à l'étroit, pour une cabine vocale. Essayez de définir un recto et un verso afin de mettre en place des points d'absorption et de réflexion, ajouter un traitement sonore, un éclairage et le tour est joué !
Pour ceux qui n'ont pas de placard de rechange, vous pouvez facilement créer une cabine vocale autonome en utilisant deux panneaux à angle droit traités acoustiquement, une cabine vocale portable montée sur pied et éventuellement des panneaux acoustiques de rechange.
Cabine vocale autoportante DIY
1. Achetez deux grands panneaux de bois; il peut s'agir de portes de placard en bois bon marché.
2. Montez les deux panneaux à angle droit l'un par rapport à l'autre; vous pouvez utiliser des crochets à angle droit réguliers pour cela.
3. Couvrir l'intérieur de tuiles acoustiques; les moins chers feront très bien l'affaire.
4. Installez la cabine montée sur pied devant vos panneaux, puis déplacez la cabine d'avant en arrière pour ajuster la quantité d'amortissement.
Lors du traitement de votre espace, considérez à la fois les murs et les plafonds. Prenez votre nouvelle cabine à angle droit autoportante et placez-la sous votre plafond traité, jouez avec la position et la rotation pour amortir ou ouvrir votre son à votre goût. Visez un son sec, mais pas si sec là où vous sentez que le son tombe de l'air. Et le meilleur :vous pouvez ranger votre stand dans le coin et bénéficier d'un traitement bonus !
Enregistrer votre voix off
Maintenant que vous avez une cabine d'enregistrement, nous pouvons passer à l'enregistrement. Suivez ces directives et vous ferez de superbes enregistrements en un rien de temps !
Choix du micro
Les choix de micros courants pour cette application sont les modèles à canon et à condensateur. Les deux sont sensibles et directionnels et offrent une bonne captation. Le module Sennheiser K6 peut offrir les deux variantes via la capsule cardioïde ME64 et la capsule fusil ME66.
Commande vocale et technique du micro
Être capable de livrer des performances vocales est autant une compétence qu'un talent; ceci s'applique également au dialogue et au chant. Avoir une belle voix ne vous mène que très loin dans ce cas. Il est normal de fournir des conseils sur la technique et le contrôle du micro ; nous devons tous apprendre à un moment donné.
Une façon simple d'examiner la relation entre le niveau de votre voix et la distance par rapport au microphone est que plus le son est proche et plus le son est éloigné. Cela suppose que le gain reste statique et que le talent se charge de contrôler sa performance. La logique derrière cette technique est de conserver la capacité de projeter votre voix et d'offrir une performance naturelle.
La technique du micro prend du temps à se développer et les gens ont une tendance naturelle à se tendre et à s'adresser au microphone comme si c'était un ours endormi attendant de mordre. Assurez-vous que la configuration du microphone est accessible et invitante. Ajustez la hauteur et la portée de la flèche en fonction des besoins de l'artiste. S'ils ont besoin d'espace pour agiter leurs bras, assurez-vous qu'ils en ont.
J'ai mentionné le fait de s'éloigner du microphone comme méthode de contrôle du volume. Cela permet d'obtenir deux choses. Le microphone n'est plus projeté à proximité par un signal à haute énergie, et le signal le plus fort a maintenant un peu plus d'espace pour respirer et capter certaines caractéristiques de la pièce.
Vous pouvez simuler le contrôle du microphone en ajustant votre gain, le fader et le mixage. Vous pouvez soit le faire à la volée, soit interrompre votre session autour du contenu. L'enregistrement des passages en fonction de leurs niveaux et de leur contenu est une autre option. Vous ne voudriez pas risquer de couper un enregistrement parce que vous n'avez pas réussi à ajuster la transition entre parler et crier.
Quelques passages de test vous donneront une idée du contrôle du micro de l'artiste et de la meilleure façon d'ajuster votre approche.
Outils du métier
Les filtres anti-pop et les pare-brise sont indispensables en raison des énormes avantages qu'ils apportent pour réduire les plosives et les sifflements. Leurs effets sur les sons durs "p" et "s" sont inestimables.
Les appariements préamplificateur et microphone sont importants et peuvent aider à faire ressortir les qualités flatteuses de votre équipement. Une interface audio de qualité fournira une amplification suffisante pour le travail, mais n'ayez pas peur d'expérimenter et de magasiner pour un joli préamplificateur de micro à lampe. Les tubes sont amusants à utiliser et, lorsqu'ils sont utilisés correctement, ils peuvent donner une qualité agréable à un enregistrement. J'ai acheté une paire de Blue Bluebirds il y a quelques années et bien que j'aimais les microphones, j'ai toujours souhaité qu'ils aient des commutateurs de pad et de filtre. Les micros étaient extrêmement sensibles, un problème résolu depuis avec le Bluebird SL. J'ai toujours fini par les coupler avec un préampli à lampes car cela me permettait de pousser plus fort les micros en leur appliquant un atténuateur de -20 dB. Le résultat était un son plus chaud avec une distorsion et une compression à lampe.
Mélanger
Les décisions prises pendant le processus d'enregistrement affectent votre mixage et vice versa. Les informations ci-dessous ne constituent pas une liste exhaustive des techniques et outils de mixage ; pour plus d'informations, veuillez consulter notre autre article, "Connaissez vos techniques de traitement du signal audio".
Mélange
Une excellente technique pour mélanger voix et voix consiste à piloter le fader et à le capturer sous forme d'automatisation. Lorsqu'il est bien fait, il capture et étend les qualités naturelles de la performance par rapport au mixage. Une fois que vous avez relativement compris les mouvements de vos faders, vous pouvez vous engager davantage dans vos paramètres de compression. Il existe des plug-ins qui peuvent le faire pour vous, comme le Vocal Rider de Waves.
Compression
La compression peut être ajoutée avant ou après le fait; rien ne vous empêche d'en ajouter plus sur toute la ligne, vous ne pouvez tout simplement pas le supprimer d'un enregistrement. Quelle que soit la façon dont vous le regardez, vous ajouterez une certaine quantité de compression afin d'augmenter vos niveaux de mixage et de réduire la disparité entre les sections les plus fortes et les plus silencieuses de vos enregistrements.
Égalisation
Si vous n'aviez que deux outils de traitement du signal à utiliser pour l'éternité, ils seraient toujours la compression et l'égalisation. Votre cabine devrait déjà avoir livré un enregistrement propre. Commencez par supprimer la quantité habituelle d'effet de proximité et les graves naturels. Viennent ensuite les ajustements dans les gammes 500, 2500 et 3500 Hz pour équilibrer le ton et la clarté. Les registres les plus aigus traiteront de la présence de sibilance et du son de la pièce.
Dé-esseur
Utilisez un de-esser si vous devez encore faire face à des sifflements durs qui ont survécu au filtre anti-pop. Un notch EQ peut également être utilisé dans ces cas.
Réverbération
Ajoutez de la réverbération en fonction de votre fonction. Si vous travaillez avec de la vidéo, il y a de fortes chances que vous utilisiez une forme de réverbération de bus qui traite déjà une série de sons environnementaux.
Réflexions après coup
Vous voudrez tenir compte de ces conforts matériels :
- Ajouter le code temporel SMTPE au script avant la session
- Un pupitre pour contenir des scripts, des pages et des notes
- Un moniteur vidéo avec la vidéo et l'heure SMTPE affichées
- Écouteurs fermés et contrôle du volume réglable pour l'artiste
- Des sièges, de l'eau et un stylo pour que votre artiste puisse prendre des notes
Compte tenu de ces éléments, l'enregistrement et le mixage des voix off seront une expérience plus agréable pour toutes les personnes impliquées, et vous obtiendrez sans aucun doute de meilleurs résultats que si vous enregistriez dans un garage non traité. En prêtant attention à votre espace, à votre équipement et à votre mixage, vous vous assurerez de capturer des voix off au son exceptionnel.
Blag partage son temps entre le développement Web, l'informatique et l'audio. Son parcours est curieusement dans les mêmes choses. Blag travaille dans l'informatique et contribue à la rédaction de Videomaker où il se concentre principalement, vous l'aurez deviné, sur l'audio.